淺議楷書創作的發展

書法家姜新初

姜新初，1970年生，湖南婁底人，大學文化，2003年加入中國書法家協會，現為湖南漣鋼書法家協會執行副主席、婁底書法研究會副會長、河北美術學院特聘教授、廣州乾坤文化藝術研究院副院長，并被授予中國書畫收藏藝術網、美術名家網重點推薦當代書畫名家榮譽稱號。

其創作的楷書、草書、隸書、篆書等作品分別在中國書法家協會主辦的展覽中獲獎和入展：榮獲首屆全國篆書展提名獎、全國首屆“沈延毅獎”書法篆刻作品展最高獎；入展首屆中國書法“蘭亭獎”、 第三屆中國書法“蘭亭獎”、第十屆全國書法篆刻作品展、全國第三屆草書作品展、第四屆全國楹聯書法大展、第二屆全國扇面書法展、第三屆“齊白石國際文化藝術節”全國書法展、“孔子藝術獎”全國書法篆刻作品展、首屆中華“媽祖杯”全國書法篆刻大展、第二屆“平復帖杯”全國書法篆刻大展。

時下的書法創作，從總體趨勢來看，很多作者都不甘寂寞，喜歡張揚自我意識，落實到具體實踐中，就是從行草書中去謀生路，而法度嚴謹、規矩森嚴、吃力不討好的楷書則認為發展渺茫，備受冷落。對楷書創作，筆者在近三十年的練筆中，稍有一些思考與體會，斗膽托出，以期方家與同仁指正。

思考與體會之一：在新時期書法創作的空前繁榮之中，之所以行草書的創作與欣賞者更為廣泛，這與時代所使然的社會審美心理的變遷有著必然的聯系。但楷書在近年來的全國書展中也愈來愈受到書壇的重視與關注，這是因為從文字與書法的歷史發展看，草體與正體不僅在實用領域中歷來相輔相成，而且在藝術審美領域中也是你中有我、我中有你，既互為對比又互為補充、互為促進的。“楷書”即八法嚴謹、點劃精到、結構端莊規范，稱之為楷模的書體，為“楷書”，在有楷書的基礎上寫行草，就有很好的發展空間。有許多人只注重視覺的沖擊力，卻對起筆、運筆、收筆不重視，就是楷書的基本功嚴重不足。而要加強基本功訓練，則必須回歸傳統，加強對傳統法書的臨帖儲備能力、多門類藝術營養的綜合汲取能力、文字與書寫創作相統一的創新能力，除此而外，還要有靈感與性情。其中臨帖是書家的終身日課，沒有技術就談不上藝術。

思考與體會之二：臨帖對于創作來說，是最好的基本功的訓練。無論是對臨、默臨、意臨等等，其作用都是學習和積累，也可以說是日后進行創作的儲備。只要能夠將楷書寫得得心應手，臨帖時把握好文之精神血脈、旁系故事、環境信息，一一入目，與其它書體的筆法就基本可以相通。與此同時，儲備得越豐富，應變的能力就越強，在日后的創作中才有資格講創新，否則只是空有其愿望而已，僅僅急于或熱衷于創新而缺乏這種積累和儲備，頂多能成為書壇上一時匆匆的過客，不會成為真正的書家。作為藝術創作的楷書，既應保持體裁上的獨特身份，更必須根據當代立場對優秀傳統進行新的觀照、發掘與弘揚，以圖新的藝術創造。我們不會在當今的時代再去為已被藝術史的發展所否定的、植根于封建科舉制的“館閣體”而洋洋得意，把寫字和書法藝術等同起來。早在一千多年前，孫過庭在《書譜》中就已深刻指出中國藝術精神的精髓——“情動形言，取會風騷之意；陽舒陰慘，本乎天地之心。”他在辨析王羲之楷書時曾說：“寫《樂毅》則情多怫郁，書《畫贊》則意涉瑰奇，《黃庭經》則怡懌虛無，《太師箴》又縱橫爭折。”孫過庭所理解的楷書是“真以點畫為形質，使轉為情性” ，概以主體情性美的藝術表現為旨歸。以此觀之，當今書壇尚存的那種伸紙揮毫、千篇一律、甚至千字一面布如算子的所謂作品，是很難與藝術沾上邊的。

思考與體會之三：鑒于楷書在體裁上特定的限制，實現藝術創新可能比行草書創作難度要大，對于楷書創作而言，盡管有其呆板、“難以飄揚”（東坡語）、不易于表現和渲淀的局限性，但近年流行的魏碑亦屬楷書的范圍，從靜態的結構形質到動態的用筆使轉，書家取其強勁的金石韻味，碑帖結合，以靜制動，動靜和諧，為書法注入了另一種新的生命活力。有些作品帶有很強的行書筆意，可以筆斷意連，甚至筆筆相連，而筆與筆之間的映帶關系，字與字之間的相生相發關系，沿著筆勢展開的是時序的進程，這種時間、空間的美比行草書的美更具隱蔽性，文化內涵要求更高更強。因此，行草書能表達書家的性情和特征，楷書一樣能表達書家的個性和風神。同樣寫楷書，同樣學碑，趙之謙和康有為就不雷同。

所以說，各種書體都是能抒情達意的。審美取向不同，個性的凸顯就是創新的表現，這個時代不但需要建筑般的空間美，更需要音樂般的時序美，楷書完全可以滿足這種審美的需求。