《夢筆生花》序

畫家吳正綱

吳正綱，1945年生，師從于湖北省國畫院原院長湯文選老師。曾任湖北省美術(shù)家協(xié)會理事，現(xiàn)為湖南省美術(shù)家協(xié)會會員。

從1982年起，其作品在《美術(shù)》《國畫家》等多種刊物上發(fā)表，多次參加全國性畫展，并有部分作品獲獎。

我的這本國畫作品集，取名為“夢筆生花”。書名有點怪，何謂其然也？

明朝的查伊璜論畫，他說是“白日”做夢，而且是醒時之夢。畫家要畫得好，就得打開眼睛做夢。傅抱石先生認為，這道破了國畫創(chuàng)作之秘。

俗話說：日有所思，夜有所夢。夢境就是一種心境，是人類思想感情的一種幻化。它啟示畫家要像做夢那樣無拘無束，大膽地想象—籠天地于形內(nèi)，自由地創(chuàng)造—挫萬物于筆端。這就是為何我將繪畫之筆理解為夢筆。

生花是何意呢？形容某些美好的東西，人們常用“如花似玉”來作比喻。我認為，創(chuàng)作出來的國畫作品，看起來應(yīng)像生長出來的鮮花一樣美麗、動人。

愛美之心人皆有之。繪畫作品要求表現(xiàn)得有美感，人們才愛看。西方名人論繪畫時說過：“漂亮是最好的通行證。”我國古代論繪畫，要求作品表現(xiàn)得氣韻生動。1982年，我在發(fā)表的論文《美術(shù)的功能》中說道：“人們還有共同的審美，無論是作品在構(gòu)圖的統(tǒng)一和變化原則中體現(xiàn)的形式感的美，還是在刻畫形象，充分體現(xiàn)其思想感情、性格特征的形象美，或者是掌握了某美術(shù)品種的專業(yè)功夫的技巧美，都要符合人們視覺審美要求‘和諧而不雜亂，清爽而不單調(diào)。”幾十年來我不斷地在畫面上實踐和探索：上中下，左中右，前中后，主次輔，虛實渾，點線面，黑白灰，具象、意象、抽象、假象、幻象等在分分合合、起起伏伏的縱橫交錯中變化萬千。要表現(xiàn)和處理好畫中的每一部分，甚至一點一線，以及與其他物象的關(guān)系，去“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，真如杜甫所言“慘淡經(jīng)營”，煞費苦心。今略有所獲，但藝術(shù)前途更是“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”。

生花的第二重含義，不是指作品的題材美、形式美等可視性的物質(zhì)層面的美，而是指不可視的但可意會的精神層面的美。人們將美好的歲月，稱之謂“花樣年華”。我亦將作品中表達的美好情感，稱之謂“花樣情意”。黃賓虹說：“前賢命意之格，各有所道。”此畫冊中作品的命意，又緣于何道呢？來源于黑格爾《美學》中一段話對我的影響。他說：“荷蘭繪畫卻不同，畫的人物無論在酒館里，在結(jié)婚跳舞的場合里，還是在宴飲的場合里，都是歡天喜地的。縱然在爭吵和斗毆的場合，也還是如此。太太小姐們也參加在這里面，每個人都表現(xiàn)出自由歡樂的感覺。這種合理的快慰所表現(xiàn)的心靈的明朗甚至在動物里也可以見到，它們也現(xiàn)出飽滿快樂的心情——正是這種新喚醒的心靈的自由活潑被畫家們掌握住和描繪出來，荷蘭畫家的崇高精神也就在此。”我認為：我們中華民族的這個偉大復興的時代，其精神應(yīng)折射到繪畫作品中，它應(yīng)是吉祥美滿、和諧興旺的。同時，關(guān)于作品中的這些美意，我也是借花（畫）獻佛（福），表達我內(nèi)心對觀者的祝福，愿鮮花一樣的美意，長留在觀者心田，縈繞在觀者的耳邊。

學畫幾十年，有這一點“夢筆生花”的感受，故取書名為此。

著名書法大師李鐸將軍為本畫冊題寫了“夢筆生花”四個大字，使此書熠熠生輝。本人在此表示衷心感謝。

是為序。