用畫筆通往禽鳥的情感世界

賈德江

許彥，1964年9月生，教授。畢業于湖南師范大學，結業于廣州美術學院、中央美術學院。中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員。現任湖南省花鳥畫家協會副主席、湖南省工筆畫學會副會長、長沙市美術家協會副主席、湖南省美術家協會理事、長沙學院繼續教育學院院長。作品入選省級以上美術作品展覽或專業雜志、畫集，發表作品幾百余件，獲獎10余件。出版《許彥國畫》《中國當代名家畫集——許彥》《當代中國畫名家精品鑒賞花鳥卷——許彥畫集》《中華文化名家專題郵票——許彥作品》《許彥花鳥畫集》《中國近現代名家作品選粹——許彥》。創作的中國畫作品《依舊不驚秋》《南國情》等分別被國務院中南海紫光閣、中央軍委等政府機關或專業機構收藏。《人民日報》《光明日報》《美術報》《美術》等多家報刊介紹其藝術成就。

對于當代花鳥畫的發展與創新，對于花鳥畫所能承擔的思想含量與表現形式等問題，一直縈繞而苦惱著花鳥畫家們。多年來，無論是工筆還是寫意畫家，無不為之苦苦尋覓，埋頭探索，希望能找到自己的藝術語言，不同于古人也異于他人，竭力建構具有個性特征的藝術風格。在當今畫壇，因循守舊的畫家幾乎沒有了，大家無不維新，無不以種種努力朝著變革創新的道路開疆拓土。

在此之前，花鳥畫的古代傳統已在20世紀初的西學東漸中發生變異。前輩畫家或借古開今，如寫意花鳥畫中的吳昌碩、齊白石、潘天壽；或融合中西，如彩墨畫中的徐悲鴻、林風眠、吳冠中。兩類畫家從不同方面奠立了花鳥畫的新傳統，后學者便自然而然地沿著這兩個方向探驪得珠：其一是在擴展“引西潤中”的范圍上下功夫，使獲得外來滋養的中國畫發生變化，刷新花鳥畫的面貌，可稱維新的現代派；其二則是在“變古為今”的潛能上用心思，為傳統開辟新的領域，不僅可以獲取花鳥畫傳統中蘊藏的審美資源，而且可以使之在現代語境下獲得新生，可稱維新的傳統派。正是上述兩派畫家的異向互補，推動著改革開放以來30年間花鳥畫的發展與繁盛。

21世紀初活躍于花鳥畫壇的許彥，是一位勤于思考，善于汲取，富有創新精神的藝術家。他在花鳥畫領域的獨特創造，既不同于傳統派，也異于現代派，無論是選材、構圖、立意、造型，還是筆墨、用色、造境都給人一種別出心裁的異樣感覺。他接受了西方寫實主義，出之以中國書法式的筆墨，又在意境上注重生命的體驗，向莊禪的哲思追尋，以“究天人之際，通古今中西之變”來支持自成一家的藝術探索，跡簡意遠，情深愛篤，面目一新。

就創作題材而言，許彥的花鳥畫不是前人描繪過的名花珍禽，更不是經過剪裁的折枝或脫離環境的盆供，他的花鳥畫，更確切地說是“禽鳥畫”，多以現實生活中的飛禽鳥獸的描繪為主，讓禽鳥成為畫面的主宰，鳥是主，鳥是眼，鳥是情趣。畫中沒有繁花似錦的陪襯，也沒有山重水復的烘托，大多為空白背景以突現禽鳥的風情萬種，即使有“天水分色”的環境出現，也完全是為了點景襯情的需要，或在夕陽下，或在月色里，或在野外，或在河畔，或在屋頂，或在室內，都與禽鳥在現代的生存環境相關。他沒有沿襲傳統的慣性，以牡丹寓富貴，以松鶴寓長壽，走向了類型化和象征化，而是以表現自然美的明確認識，以現代人的眼光和心靈在生活與自然的感受中直接捕捉禽鳥的豐富情感為鵠的，不是表面的禽恣鳥態，而是以他敏銳的觀察力，觸摸它們的情與意、形與神。他把禽鳥的世界當成人生的大典來讀，與鳥對語，為禽拭淚，關注禽鳥的生存狀態，通往它們的情感世界。他的畫由此別有一番靈趣而與古人、今人拉開相當大的距離。

他畫《得勝歸來》的群鴨晚歸的喜悅，他畫屋頂上的雙鴿傾訴著《永遠的愛》，他畫鴛鴦在冰凍的河面上《其樂融融》，他畫夜行的蝙蝠猶如《月下雙劍》的神勇；他畫庭院中的牧羊犬與雛雞《裸聊》，他在《產房內外》中表現母雞們的相互關切，他畫陽傘遮蔭下老雞帶小雞覓食的《天倫之樂》；他畫頑皮的貓咪在書堆中《拜讀》，他畫寵物狗在主人門前《忠于職守》，他畫山羊《等待》同伴歸來的焦慮，他畫洋鴨交配時《此時無聲勝有聲》的親昵……一禽一鳥一世界，都是許彥在實際生活中對動物為表現對象的審美活動，幅幅盛滿情，筆筆寫滿意。如果沒有對動物世界的深情厚意，沒有對動物世界的細微洞察，不可能畫出如此令人動心動情的作品來。古人取象單純精粹的特點被繼承下來，但不是“筆簡神完”為特點，而是吸收了西法造型觀念，表現禽鳥的比例、結構、質感都更加準確而深入，尤其注重禽鳥擬人化的情態刻畫，大大提高了中國式的“以形寫神”的造型能力。在花鳥畫中，以畫筆通往禽鳥的情感世界，在此之前或許有人做過，但像許彥這樣反反復復地去做，而且做得如此深刻，如此“入木三分”，如此“出神入化”，實屬少見。基于此，許彥的花鳥畫無論和古代花鳥畫相比，還是和近現代的花鳥畫相比，都發生了極大的變化，都進行了積極的富有成效的探索和突破，從而開拓了花鳥畫題材意蘊、語言技巧和藝術個性的新領域，極大地豐富了花鳥畫的表現內容。

大量的作品表明，許彥在這一領域的開拓，體現為以下幾個突出的特點：

特點之一是許彥的花鳥畫明顯地向著過去不甚重視的方面發展，不在于一花一葉的孤芳自賞，也不是鳥語花香的虛擬景觀，他只在禽鳥的自身做文章，以盡可能生動逼真的技巧描繪禽鳥在現實自然環境中的情感活動。這一題材的選擇，發端于北宋黃家畫派，從黃荃的遺存作品《寫生珍禽圖》及其子黃居寀傳世佳品《山鷓棘雀圖》可見一斑。許彥繼承了這一傳統，其共同點在于他們所極力追求的都是真實感，所不同的是，許彥筆下的禽鳥不是前人標本式的寫生，而是更為鮮活、更富于情感的生命再現；它不是供人賞玩的珍禽異鳥，而是平常生活中所常見的家禽飛鳥，并拓寬為牛羊之類的牲畜及寵物的貓狗，甚至難以入畫的蝙蝠也被納入他的視野。許彥的觀察角度，也不是以形似為滿足，而是在刻意求真的基礎上，更著力于抓取與禽鳥情感相關聯的各異形態，以高于現實的面目及更有力的手段來寄寓審美理想，表達審美情感，抒發審美意趣，從而注入了令人心靈悸動的精神容量，顯出活力。

特點之二是許彥的構圖，不再是對角式、三角式、十字式等傳統程式。在他的圓光作品中，幾乎都不畫背景，集中刻畫禽鳥的惟妙惟肖、栩栩如生，寄寓畫家的生活感受，引發觀者的愛心。在他的立幅、橫幅、斗方作品中，他的作品更多的是把禽鳥放在與它們生活相關的環境里，不作滿構圖的渲染，只重環境的點綴，并將西方設計理念和構成意識應用到他的作品中，構圖多優美而舒展，滲透著中國式的寧靜、抒情的詩意，具有明快、單純的現代性。不僅讓禽鳥的生存環境更趨向現實生活的提示，更具有一種超越傳統、升華現實的形式美感；不僅洋溢著畫家對生活的熱愛之情，也表現著畫家獨到而敏銳的觀察力。

特點之三是許彥藝術技巧和表現方法上的有效更新。傳統花鳥畫的語言，是中國式的“應物象形”的具象寫實性（工筆）或意象寫意性（寫意）、骨法用筆的抽象表現性與講究性秩序和韻律的裝飾性的統一，而且又往往與書法題詩或題句結成一體。許彥的花鳥畫介于工筆和寫意之間，從中又顯示出繼承傳統又超越傳統、取法西方又變化融通的藝術趨向。畫中大多表現為禽鳥近乎工筆，配景近乎寫意。由于受西法寫實的影響，盡管禽鳥取象仍是單純的，但結構、體量、質感、空間的處理都偏向視幻真實的位移，尤其是素描光影的吸納，增強了寫實性，在“形神兼備”上取得了超過前人的成績。表現方法也不只是雙勾設色單一的傳統方法，而是加以筆墨皴擦與素描關系的結合，使平面造型中的線條融入塊面之中，強調動勢情態的生動自然、真實感人。背景描寫雜入了山水或花樹畫法，多以寫意出之，意象地表現出晨光、暮色、月影、柳下、田邊，使以筆法為主的筆墨形態得到了豐富。這種以寫意為背景襯托寫實的禽鳥，使許彥的花鳥畫抒發了有動于衷的感受、觸動與體悟，摒棄了按舊有程式平均著力的習性，在寫實與寫意的對比轉換中突現情感的流動。應該說，這是對花鳥畫的一種深化。

特點之四是許彥對仿古有色宣紙的運用，是他作品最顯著的特點。他利用材質的統一色調與獨特的意境相結合，加強了富有想象的色彩感染力。比如他用藍色紙表現月色朦朧下的清寂，以紅色紙渲染夕陽紅霞的燦爛。這種一向被行家理手所諱忌的表現手法，卻在他的筆下煥發出異彩，展現了一個人工渲染無法達到的藝術效果。尤其值得一提的是，在許彥花鳥畫由傳統向現代的轉換中，并未放棄書法題跋引發聯想的妙用，特別是以畫理畫論為內容的長款，更有一種“畫外意”與“意外象”的學養彌漫其間的出新。

綜上所述，許彥的這些畫作，無不反映著他的思考，無不承載著他的精神指向。精審的但卻親切自然的選材，生活化的但卻起伏開合的構圖，寫實的但卻不失寫意的技巧，水墨的但卻不失深沉內向的色調，仿佛在一起向你訴說著禽鳥牲畜和大地發生的故事，訴著感情的悲歡離合。這也使我想起徐渭與八大，聯想起他們筆下意匠滲淡、余味無窮的畫面和凝練而充滿活力的藝術形象。雖然對于許彥來說，徐渭和八大是不可企及的大師，雖然許彥花鳥畫與他們的水墨技法上相去甚遠，但只要仔細品味，便不難發現他們在美學上有某種親密的血緣關系，有某種一脈相承的品質。我想，這品質就是一切圍繞著情感抒發中心的民族美學特質。于是，我隱隱覺得許彥的花鳥畫已往前跨進了一大步。他找到了一種屬于自己的花鳥語言，一種可以自由地寫實、抒情又寫意的繪畫語言，既表現眼前的寫實，又表達心中的思考——基于他的愛所作的對于中國花鳥畫的過去、現在和未來的思考。

局外人恐怕很難理解，這一步他跨得多么艱難。他幾乎傾注了幾十年的全部心血。正像他的一位朋友所說，“這么多年來，美術界刮了不少風，他始終不作‘風向標而是思考著走自己的路。”要知道，在花鳥畫領域，前輩畫家如一座座難以逾越的高峰聳立在我們面前，要想向巔峰攀登一步，談何容易！更不用說形成自己的風格了。

關于風格，愛倫堡有段精辟的論述：“風格就是一個人表達他的感情方式。他得依靠兩種東西：第一，他要有感情；第二，他要從閱讀與談話得來的足以表達感情的詞匯。”對于許彥來說，他有足夠的感情需要表達，包括主觀的和客觀的感情。他接受過學院派的教育，又有著幾十年教書育人的歷程，富有從閱讀與實踐中得來的東西方藝術表現的語匯，正是這兩方面的條件，加上他數十年如一日孜孜不倦的藝術追求，使他跨出了這一步。無論就題材還是就藝術語言而論，都具有某種新的綜合性質——通向禽鳥的感情世界使他的花鳥畫發生了一系列耐人尋味的轉換。他的花鳥畫似乎已進入了一個新的風格時期，但現在概括他的這些新風格特質，明顯地為時過早。當然同樣明顯的是，對于像許彥這樣一位成熟的、有自己一貫追求的又敢于“立于前人之外”的藝術家，評論界和鑒賞界都會以極大的興味關注他的新作品。