論舞蹈演員表演意識(shí)培養(yǎng)的重要性

徐曉穎

摘 要：舞蹈是將人類的肢體動(dòng)作美化后，將藝術(shù)內(nèi)容形象生動(dòng)地表現(xiàn)出來的一門表演藝術(shù)。隨著人們生活水平的逐漸提高，觀眾對(duì)舞蹈表演的追求不再局限于高超的舞蹈技巧，而是希望舞蹈演員能夠?qū)㈦[含于舞蹈作品之中的人性部分充分地表現(xiàn)出來，從而使觀眾感受到作品內(nèi)在的情感，將觀眾與演員密切地聯(lián)系在一起。因此，本文從探討舞蹈在舞臺(tái)表演中的特征入手，發(fā)掘表演意識(shí)對(duì)舞蹈表演的重要意義，為培養(yǎng)學(xué)生的表演提供參考資料。

關(guān)鍵詞：舞蹈演員 舞蹈表演 表演意識(shí)情感

一、表演意識(shí)概念的提出

舞蹈表演從本質(zhì)上來說是一種生活化的藝術(shù)。在表演過程中，它僅僅依靠演員的肢體動(dòng)作與音樂的互相搭配來向觀眾傳達(dá)舞蹈作品的內(nèi)在情感，因此從表面上看，其所注重的應(yīng)該是將演員的肢體動(dòng)作進(jìn)行合理地編排和調(diào)整，從而給觀眾最佳的觀賞效果。但是隨著舞蹈表演行業(yè)廣泛發(fā)展，舞蹈表演對(duì)表演者的表演意識(shí)要求也越來越高。現(xiàn)代的舞蹈作品需要要反映現(xiàn)實(shí)生活，既要通過舞蹈表演的形式，使觀眾觀賞到演員精彩的舞蹈技巧，從舞蹈劇目中體會(huì)到來自于生活的種種情感，又需要注重舞蹈劇目中的情感升華。但在現(xiàn)代的舞蹈表演中，卻頻繁有表演者過度地追求高超的舞蹈技巧和華美的舞姿造型，忽略了情感表達(dá)，導(dǎo)致舞蹈作品無法感染到觀眾的內(nèi)心深處。

一種合格的表演必須具備以下三個(gè)特征：一是演員在其中是一個(gè)有思想的個(gè)體，而不是一個(gè)展示技巧的機(jī)器;二是，演員的動(dòng)作要經(jīng)過藝術(shù)化地渲染和調(diào)整，滿足某種特定的韻律和節(jié)奏;三是，演員在有目的地表達(dá)某種特定的情感，或是生活現(xiàn)狀。舞蹈可以僅僅是舞蹈，而不是表演。這取決于演員采用何種方式進(jìn)行呈現(xiàn)。而對(duì)于一名舞蹈演員而言，他既要通過平時(shí)的努力訓(xùn)練使自己擁有精湛的技巧，還需要意識(shí)到表演意識(shí)對(duì)舞蹈表演的重要意義，在經(jīng)年累月的訓(xùn)練中不斷豐富自身的表演意識(shí)，才能成為一名合格的舞蹈表演者，才能將舞蹈轉(zhuǎn)化為真正的表演。

二、表演意識(shí)對(duì)舞蹈表演的重要意義

1.表演意識(shí)與舞蹈表演彼此覆蓋

一方面，舞蹈表演從根本上就要求演員擁有表演意識(shí)。雖然舞蹈從表達(dá)形式上看，可以稱之為行為藝術(shù)，但如果演員進(jìn)行舞蹈呈現(xiàn)的過程中忽略了表演意識(shí)的表達(dá)，就無法將舞蹈劇目中的內(nèi)涵與情感等內(nèi)容展示給觀眾，僅僅是舞蹈技巧的表達(dá)或是精彩動(dòng)作的展現(xiàn)，必然難以滿足現(xiàn)代觀眾的觀賞需求，無法實(shí)現(xiàn)在臺(tái)上演員與臺(tái)下觀眾之間搭建精神橋梁的目的。而另一方面，從表演的廣義解釋出發(fā)，表演是演員通過展現(xiàn)自己的語言、面部變化、肢體語言等元素，將作品以聲樂唱奏、動(dòng)作表達(dá)、詩(shī)詞誦讀等方式呈現(xiàn)給觀眾的一個(gè)過程。舞蹈表演應(yīng)該屬于表演的其中一個(gè)范疇，表演是包含舞蹈表演的。而且隨著時(shí)代的變化，對(duì)于表演者來說，要想從內(nèi)心得到觀眾的認(rèn)可，通常需要跳出原有表演種類的內(nèi)容限制，將多種表演形式融合于一體，這樣才能滿足現(xiàn)代觀眾對(duì)于表演的需求。由此可見，舞蹈表演已經(jīng)不能局限于舞蹈，而是要包含多種表演的類型于一身。

2.表演意識(shí)并列于舞蹈表演

舞蹈表演從表面上而言是倚賴肢體動(dòng)作的藝術(shù)形態(tài)，但是表演意識(shí)實(shí)際上也覆蓋了舞蹈表演這一種類。對(duì)于單純的舞蹈表演而言，如果僅僅要求演員將舞蹈動(dòng)作完整地呈現(xiàn)出來，那么觀眾或許會(huì)為演員的精湛技巧和華麗動(dòng)作而驚嘆，但這卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有達(dá)到舞蹈表演的目的。因?yàn)闊o論是何種類型的表演，最好的狀態(tài)必然是臺(tái)上的演員與臺(tái)下的觀眾能夠?qū)崿F(xiàn)內(nèi)心的交流。對(duì)于舞蹈表演也是一樣，如果觀眾眼中看到的演員只是在呈現(xiàn)動(dòng)作，卻毫無內(nèi)心表達(dá)，那么這位演員只是一個(gè)完美的機(jī)器，而觀眾也不會(huì)體會(huì)到肢體動(dòng)作所想要表達(dá)的情感和內(nèi)涵。舞蹈表演之所以能夠長(zhǎng)盛不衰，所依靠的并不僅僅是舞蹈演員的華麗動(dòng)作。只有當(dāng)演員的肢體展現(xiàn)能夠打動(dòng)觀眾的內(nèi)心，使觀眾能夠享受到視覺和心靈上的盛宴，這種過程才能稱之為藝術(shù)，才能在歷史長(zhǎng)河中長(zhǎng)盛不衰，生機(jī)蓬勃。

三、小結(jié)

綜上所述，可以看出在演員進(jìn)行舞蹈表演的過程中，表演意識(shí)是具有絕對(duì)重要性的。但是在我國(guó)的大學(xué)教育中，老師往往只是在舞蹈的基本步法、動(dòng)作姿態(tài)、節(jié)奏旋律等方面指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)，忽略了在舞蹈教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的表演意識(shí)，引導(dǎo)學(xué)生樹立在舞蹈表演過程中有內(nèi)容、有感情的意識(shí)。在演員進(jìn)行舞蹈表演的時(shí)候，無論是劇目本身還是臺(tái)下坐著的觀眾，都要求表演者充分使用自己的表情和動(dòng)作，使自己能夠帶動(dòng)所有人真正融入到劇目的內(nèi)容中。舞蹈這一藝術(shù)種類是充滿美感的，無論是意境、動(dòng)作還是表情，大多數(shù)的演員都需要依靠后天的努力來培養(yǎng)出這些感覺。因此，老師只有在日常教學(xué)中注重培養(yǎng)學(xué)生在舞蹈表演中的美感能力，時(shí)刻培養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)，才能令學(xué)生成長(zhǎng)為一位兼具爆發(fā)力與表現(xiàn)力的舞蹈表演者。

（作者單位：華南師范大學(xué)）