當代藝術在中國

摘 要：當藝術家不再只用畫布和顏料、石膏與刻刀等去創作藝術作品。當一件普通的物品、一座日常生活中堆砌起來的“建筑”、幾張沖洗出來的照片都開始成為藝術家創作的材料并被其稱之為作品，藝術開始變得很難定義。雖然新媒材藝術在中國發展了近30年，可是中國觀眾對于這些當代藝術范疇的藝術形式依然倍感陌生，在解讀它們時依然困難重重。在傳統藝術展覽都還沒達到普及化的中國社會，當代藝術能夠被普通觀眾欣賞與理解還有很長一段路要走。本文試從中國社會與文化大環境對于當代藝術支持的缺失的角度試淺析中國觀眾對于新媒材藝術解讀困難的原因。

關鍵詞： 新媒材 當代藝術 觀眾解讀一、中國社會對于當代藝術的長期打壓使得當代藝術在中國發展緩慢

當代藝術在中國興起發生于20世紀80年代，在那個全中國終于開始擺脫長時期由于“文化大革命”帶來的思想禁錮時，西方當代藝術的思潮被當成有力的“棍子”來擊打藝術圈里陳舊的、束縛人心的思想觀念。一批批當代藝術實踐者開始在涌現，不同于以往的新題材、新的媒介開始被運用于藝術之中。然而，由于中國長期處于封建社會的文化背景以及在中國當代社會缺乏批判性的思想啟蒙，中國政府對于當代藝術中橫空出世的批判性、顛覆性有所擔憂從而無法給予當代藝術寬松的發展環境，當代藝術時常被當作不合法的事物被政府壓制。展覽中途被叫停、藝術家“被失蹤”、展覽舉行了卻沒有相應報道等事件時有發生。社會對當代藝術的壓制減緩了公眾對于當代藝術的了解，這也使得當代藝術相應的研究缺少環境和平臺。

二、缺乏當代藝術思潮的啟蒙，當代藝術被解讀呈現先天不足

當代藝術出現在一個世紀前的西方。藝術不再局限于畫布之上，油畫、版畫、雕塑這些傳統的藝術表現手法開被藝術家嘗試使用，發展至今，西方有完善的展覽機制和藝術體制。當代藝術術在西方的發展日益成熟。這種具有一定社會批判性的藝術形式從20世紀80年代傳入中國，至今已經發展了近30年。它的出現因為80年代中國的改革開放而帶來的西方文化理念的引進，它發的程度展涉及社會、政治、文化發展等諸多原因。在中國的這30年中，中國的藝術發展是進步的，觀眾對于當代藝術的認知是增加的，但是對于大多數普通中國觀眾來說，當代藝術依然是陌生的、晦澀的。這與中國近代缺乏當代藝術思潮啟蒙不無關系。西方當代藝術的出現伴隨著未來主義、達達主義、結構主義這些先鋒的理論思潮，西方藝術與西方社會的發展是相關聯的、具有線性規律的。這些先鋒的藝術思潮為后來西方當代藝術的發展奠定了堅實的實踐前提。而中國的當代藝術是在20世紀80年代中期開始發展，眾所周知，在那個時期，中國經歷了長期極端階級斗爭，無論是文化領域或是藝術領域，創作者的思想如籠中之鳥，飽受禁錮之苦。當代藝術的出現，被許多藝術家當作批判過去時期的有力武器，它帶領中國藝術家喊出多年來心中的不滿，為中國藝術開辟了多種形式的可能。然而，因為在發展初期，中國的當代藝術更多的是借鑒甚至照搬西方當代藝術形式，中國近代缺乏與社會變革共同發展的先鋒思潮，先鋒藝術對于中國來說幾乎是“石頭縫里蹦出來”一般。于是經歷了轟轟烈烈的“85青年藝術大潮”后中國當代很快便趨于平靜，也開始面臨很多發展中的困境。當代藝術因為缺乏當代藝術思潮的奠基，中國觀眾的當代藝術思想啟蒙是缺乏的。再加上中國的當代藝術呈現出一副信仰與共識性部分被權威的個體性解讀、誤讀取代，現代與當代思維暖昧，壞趣味的媚俗與高雅經典的訴求一同出現的混亂面。觀眾對當代藝術的解讀沒有思想依據，自然相當吃力。中國的觀眾大多受到的教育是順從的、標準化的，而當代藝術的橫空出世與中國的當代文化是脫軌的，自然與觀眾的思想是脫軌的，中國觀眾遇到當代藝術解讀起來自然很難與其思維重合。

三、固有解讀方式阻礙對當代藝術的解讀

普通中國觀眾認為當代藝術 “不好看”，認為形形色色的當代藝術缺乏美感，相比中國傳統藝術的雅俗共賞、畫面清雅、意境深遠。這些各種材料甚至日常品做出來的藝術破壞了藝術作品的美，更有甚者認為這是藝術的褻瀆。當代作品中不乏涉及人體、動物、垃圾、日常物品等媒材料，這些材料做出的作品無論在體積上、形態上以及藝術品所傳達的理念都于傳統藝術不同。要欣賞這些作品是必須拋棄固有的傳統藝術的欣賞方式的。而對于大部分中國觀眾來說，從小受到中 國傳統審美教育，大部分觀眾還停留在對畫面的構圖、作畫的筆觸、作品所體現的意境等方面的欣賞。用這樣的解讀方式去觀賞多媒體藝術、裝置藝術、觀念藝術、行為藝術等這些當代藝術形式，無從欣賞甚至對其嗤之以鼻便是情理之中。再加上當代藝術沖擊傳統藝術的各種恐慌之辭，當代藝術更是陷入一種“被對立”的狀態。

四、固有的藝術界定方式阻礙當代藝術的解讀

固有的藝術行賞方式是一個地區主流藝術熏陶的結果。藝術的界定自然也與主流藝術的引領有關。例如在17至18世紀出現在法國巴黎的“學院派”，位于巴黎的油畫和雕塑學院對于藝術高低的劃分決定了當時藝術家及其作品的檔次。作品的高低之分依賴于一個非常明確的美學體系。頂級作品是以愛國、古典和宗教為主題的歷史畫，中間檔次的是描繪日常生活的“風俗畫”，被分為最底層的則是風景畫。雖然這樣的對于藝術高低的劃分被社會變革所帶來的藝術多元化發展所取代，但在當時，如果出現一些新的藝術形式，不會被欣賞和接納。中國近代雖然沒有發生如此霸道的對于藝術評定的標準，但是長期影響觀眾的對于藝術的定義一樣難以瓦解，中國傳統藝術精神有很多，大多植根于儒、道、禪家美學之上，強調“美學”。大膽前衛的現代藝術很難用美學的角度再去解讀。是否運用新的材料和方法創作出來的的藝術作品再也沒有評判的標準了？一些著名的當代藝術作品，例如20世紀20年代達達藝術家馬塞爾.杜尚（Marcel Duchamp）的被其稱為現成物（ready-mades）或者偶拾雕塑（found sculptures）的著名作品-未經處理的小便池和一把雪鏟。約瑟夫.克索斯（Joseph Kossuth）的影像作品《一把和三把椅子》（1965）。再例如蔡國強在2004年為紀念西雅圖藝術館建館75周年創作的由九輛汽車和按次序排練的多路燈管組成的大型裝置作品《不合時宜》等等，這些作品被人們記住，被稱作優秀的藝術作品是仰仗怎樣的評判標準？已故著名批評家丹托曾說過：“藝術的定義確實變得很難。”他甚至因為藝術的多元化發展提出了“藝術終結”的觀點。他說道：“藝術終結指的是經歷了1960年代和1970年代的一系列概念革命，藝術的模樣已經沒有了任何限制。如果藝術作品已經沒有了任何固定模樣，任何與外觀有關的部分也就無法成為藝術精髓的一部分了。因此美學被自動從藝術的定義中開除。這不是說美本身失去了分量，它只是失去了它曾經與藝術之間必然的聯系。”這個觀點對于中國現在對于當代藝術解讀的困難依然有效，用單一的美學的標準界定當代藝術，當代藝術是無法取得認同的。當代藝術的評判需要換一種界定的方法，關于當代藝術高低的界定方法我覺得可以借用英國的批評家凱倫· 史密斯（karen smith）對于好藝術的一個標準，他認為定義“最好”的依據是：“藝術家直觀而堅定的姿態和行動中所傾注的精神活力和果敢自信。”隨著當代藝術研究者對于當代藝術領域更深入、更全面的研究，當代藝術界定的視角與方法會日益成體系，中國觀眾站在一個較為規范、有理有據的界定視角上，當代藝術的陌生感應該會日漸減退。

五、結 語

著名學者溫迪.葛瑞斯伍德曾發展了文化菱形的思維，他認為藝術主要觸及藝術、作者、社會、消費者這幾個社會體系中的個體組成的特定群體。他認為這幾個環節對于藝術在社會上的塑造都非常重要。根據這個思維推理中國的當代藝術，觀眾對于其解讀的困難使得當代藝術在社會這一環節中得不到相應的發展和反饋，消費自然也是非常小眾，整個當代藝術的塑造便不完整，進程也是遲緩的。觀眾對于藝術的理解基于該藝術相應的文化，所以歸根結底，當代藝術理論的研究普及化和專業化顯得很重要。這個現象被很多當代藝術研究者發現，并且許多人士和組織都在為當代藝術理論的推進做出努力。當代藝術理論問題探討地越深入，越全面，當代藝術研究平臺越專業性的提高提升當代藝術與中國社會的關聯性以及當代藝術在中國的文化氛圍都是有益的。經過多方的努力，近年來中國當代藝術理論發展也取得了幾個進步趨勢。一是學院對當代藝術的研究日益開放，中央美術學院開設了實驗藝術學院，南京藝術學院美術學院在2012年也創辦了實驗繪畫系。這促使新一代的學人也日益出現。二是民間非營利藝術機構扮演的角色越來越重要，對當代藝術研究工作的支持也更全面。2013年底廣東時代美術館、尤倫斯當代藝術中心、上海民生現代美術館、泰康空間、A4當代藝術中心、廣州正佳藝術中心等機構聯合支持《中國當代藝術研究》書籍的創辦。這些進步的趨勢對于當代藝術在中國日漸形成與中國當代社會相關聯的知識結構有著重要的作用。中國觀眾對于當代藝術解讀的困難最基本的還是中國當代藝術與中國社會文化關聯不夠，因此中國當代藝術不僅在中國的被解讀受阻，許多人對于當代藝術給中國傳統藝術帶來的沖擊亦是憂心忡忡。對于對傳統藝術與當代藝術對立局面的擔憂在全球化的今天應該換一個思考視角。當代藝術由于運用新媒材、創作方式大，反而是可以取其多元化的創作手段將其融入傳統藝術之中的。傳統文化對于當代藝術的接納和包容對于觀眾解讀當代藝術亦有推動作用。當代藝術在中國能夠被更好地接納與解讀是樂觀的。因為，隨著近年來中國去西方學習的人群的急速增多，中國公民受教育程度的提高，具有西方文化中批判性、顛覆性思維的年輕人也急速增長。再加上中國當代藝術研究的日漸深入，當代藝術與中國觀眾之間的距離會漸漸縮短。到了那個時期，中國的當代藝術解讀困境也許會慢慢轉為中國人的文化消費方式被西方文化徹底改變的困擾。而作為文明古國的華夏子孫，這份警惕需要擁有，如何在接受先進思想的同時發揚本國的文化是始終需要我們堅守的課題。

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作者簡介：

蔣昫，南京藝術學院人文學院2012級碩士研究生，研究方向：藝術管理。