淺析吳冠中油畫對中國畫表現(xiàn)方法的借鑒

摘 要：吳冠中為中西繪畫表現(xiàn)形式的融合做出了巨大貢獻。他將油畫的細膩生動與中國畫的傳統(tǒng)藝術(shù)完美融合，使其發(fā)展成獨特的寫意油畫。無論是中國畫筆法的運用、留白空間的設(shè)計，還是東方獨有的觀察手法和寫意情趣都能被他酣暢淋漓地運用。其中尤以借鑒筆法的特點最具代表性。

關(guān)鍵詞：油畫 中國畫 筆法 留白 意境

油畫被引入中國已有幾百年的歷史。在油畫似乎已成為西方繪畫藝術(shù)代名詞的今天，創(chuàng)作出帶有東方韻味的、民族性的油畫是幾代老藝術(shù)家們孜孜不倦探索的問題。吳冠中便是這浩瀚課題中成就突出的代表人物。他的作品風格大都清雅素凈，通古承今，他是中國現(xiàn)代美術(shù)史上大膽強調(diào)形式美感的人。他敢于創(chuàng)新，每一次大膽質(zhì)疑的觀點都能引起畫壇沸反盈天的爭論。他潛心鉆研，將中國藝術(shù)的精神熔煉于油畫中，最終成為一名卓越的融合中西繪畫之法的大家。

一、筆法之美

筆法是中國寫意畫的元素之一。中國傳統(tǒng)繪畫講究筆法和骨法。南齊謝赫在《畫品》中提出畫有“六法”，其中第二條就是骨法用筆?！肮欠ā奔词怯霉P，“骨法用筆”把表現(xiàn)物象的結(jié)構(gòu)與筆法聯(lián)系在一起，這是中國傳統(tǒng)繪畫的重要特色。其中，用線造型是中國繪畫藝術(shù)的基本法則，也是筆法的表現(xiàn)形式。中國畫線條的變化有輕重緩急、虛實強弱、抑揚頓挫之分。清代鄒一桂在《小山畫譜》中有云：“樹石必須蟹爪，短梗則用狼毫。鉤葉鉤花，皆須頓折；分筋勒干，迭用剛?cè)?。”充滿韻律的線條宛如音符一般勾勒著一幅幅史詩般的畫面。寫意活潑的線條會加強畫面松緊虛實的關(guān)系，在濃厚的西方油彩的氛圍中運用中國畫的線條會使畫面有松動之感。

筆法體現(xiàn)著一個畫家駕馭線條的功底和個人的性情特點。吳冠中師從潘天壽、林風眠，在學(xué)生時代就曾臨摹過數(shù)量頗多的中國畫，他也因此受到了傳統(tǒng)中國繪畫藝術(shù)的熏陶。在吳冠中的作品中，我們或多或少地可以覺察到中國繪畫藝術(shù)對他產(chǎn)生的影響，譬如他的畫面當中出現(xiàn)的一些用筆方式就有著中國畫筆墨的影子。他所創(chuàng)作的大量人體油畫都是以線勾寫形來突出主體。勾法有意突出物象，強調(diào)其輪廓，使形象更加清晰明朗。吳冠中曾說：“因刻畫了石頭堅硬之質(zhì)，色彩必然偏濃重或灰暗，則勁松之骨干便難于突出，化境全失?！币虼怂摹秿魃剿墒防镆泊┎辶斯捶?，勾勒的石塊輪廓減弱了其凹凸不平的質(zhì)感和厚重的色彩。以清勁細秀的線條勾勒山石，不多加皴擦，清朗含蓄，突出了松石的線之聯(lián)姻。《嶗山松石》不禁讓人聯(lián)想到中國宋代的文人畫：清雅、孤寂、冷峻。遍野的巨石姿態(tài)各異，線條的走向、疏密、頓挫使人印象深刻。石塊之形與樹干之線交相輝映，呈現(xiàn)出多變統(tǒng)一的山野，畫面的形態(tài)更顯別致。吳冠中將油畫的濃郁色彩和中國傳統(tǒng)繪畫的意趣結(jié)合，既不損油彩之特點，又在其中融入點線，符合了中國人的審美心理。他的風景油畫作品里還出現(xiàn)過許多類似中鋒的線條，《富春江》、《花果山》、《白樺林》等作品中都能夠看到以中鋒運筆勾勒樹枝柳條的痕跡。它們大多一筆到位，鮮少改動，且精準度極佳。中鋒的筆體堅挺而有力度，表現(xiàn)了枝丫和樹干的骨感之美，畫面效果明快而潔凈。同樣在吳冠中的油畫。《江南水鄉(xiāng)》中，石板路下的水紋似是竹竿上的雨水剛剛落在水面上的水滴產(chǎn)生的。被水滴碰撞的水面蕩起的層層水紋柔和而淺淡，水紋以拖筆的痕跡運行，散開的水紋暈圈符合了拖筆運動時的規(guī)律：順行、松動、舒展，以拖筆描繪的粼粼水紋更突顯了其流暢的特點。

一般情況下，人們大都認為油畫受到其材料質(zhì)地的局限很難表現(xiàn)出綿長柔韌的線條美感，然而吳冠中在油畫中恰恰達到了油畫最不及之處。他在《蚱蜢舟》和《點線迎春》中以細瘦輕盈的線條突出木葉纖瘦的惆悵感，細如游絲的線條使《蚱蜢舟》的整個

畫面產(chǎn)生一種朦朧的印象美感。溫潤軟綿的線條與畫面的朦朧氣氛完美地結(jié)合在一起。河岸兩側(cè)的木葉纖瘦而有韌勁，烏黑的線條醒目地占據(jù)了觀者的視線，首先映入眼簾的就是這些柔美的、簡潔的線條。

水墨山水畫中處理遠景常用染墨法，比如清代王昱的《南山積翠圖》，運用水墨暈染以表現(xiàn)云霧縈繞之感。由于筆尖蘸墨而筆根不蘸墨，墨隨筆根水分自然滲開，形成由濃到淡的色階。吳冠中作于20世紀80年代的《遺忘的雪》表現(xiàn)出一種成熟的抽象形式美感。畫面上，白雪的景致與中國傳統(tǒng)繪畫中用“染墨法”形成的畫面效果頗為相似。幾處白雪的點染在昏暗的灰色調(diào)中若隱若現(xiàn)。筆觸沉著，色彩含蓄。白雪的邊界線在視覺感上猶如水墨與宣紙的糅合，由此突出了雪綿軟靈秀的質(zhì)地，零落的枝丫顯得白雪更加沉靜、明亮。吳冠中對主體形象的提煉總會讓令人拍手叫絕，其筆法也在看似平淡之間傳達出不可言說的魅力。

二、留白與構(gòu)圖

西方傳統(tǒng)油畫凡有物必會有景，一般都將圖幅整體的空間以色彩覆之不留空白，少有留底的現(xiàn)象。中國畫在此方面與西方繪畫有著明顯差別，這也是基于寫實與傳神的不同追求發(fā)展而來。留白是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的審美特征之一。留白，顧名思義，就是在畫面中留出一定不加任何底色和修飾的空白，“計白當黑”是中國傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖理論。潘天壽說“我落墨處黑，我著眼處卻在白”。既要重視畫面“黑”的部分，又要平衡“白”的部分。可以是黑包白、白包黑、上白下黑、上黑下白、黑白穿插、黑白造勢等。留白處要精心安排，留白的大小和位置，也往往能反映出畫家當時的心境。筆斷而意連，留白并不是虛無的蒼白。中國畫的留白要空靈透氣，不滯不悶。在空白的強烈襯托下，主體物能給人更加醒目的感覺。比起油彩滿覆的畫面，留白能使主體物更加突出。

留白有大小、形狀之分：橢圓形、三角形、矩形、菱形、不規(guī)則形，大空白、小空白。留白的內(nèi)容不是既定的，它隨直觀感受的變化而變化，亦山、亦河、亦樹、亦石、亦云，也可以是看不到的物象。這種感受在油畫中是體會不到的。留白看似簡單，實則難矣，它也是中國古代道家學(xué)說樸素唯物主義的具體體現(xiàn)?！皠e有憂愁暗恨生，此時無聲勝有聲”，留白正是此時無“物”勝有“物”?！跋喈斢趪嬛械摹瞻?，油畫中也必須有‘視而不見的部分。這些部分既為意境服務(wù)，又能給觀眾以美的感受?！眳枪谥械挠彤嫛队忠婏L箏》中，斑駁的老樹醒目地突出于畫面前景中，老樹之后，幾只風箏在空寂的背景中悠然地飄蕩著。留白的內(nèi)容也許是無際的天空、云霧繚繞的山脈、層層疊進的樹林，或者，只是吳冠中淡淡的思緒。大面積的空白給人以無限想象的空間，比之用固定的顏色直接表達，留白的畫面更為含蓄內(nèi)斂。留白屬于構(gòu)圖的一部分，這同西方繪畫中畫面虛實關(guān)系的處理有著異曲同工之處，同為畫面營造出形式美感。

構(gòu)圖是繪畫創(chuàng)作的第一步。構(gòu)圖體現(xiàn)了中西繪畫觀察方法和體驗自然方式的差異。西方傳統(tǒng)油畫構(gòu)圖采用焦點透視的原理，是在透視學(xué)、解剖學(xué)、色彩學(xué)等學(xué)科基礎(chǔ)上發(fā)展而來的，力求在二維的平面中建立三維的視覺體驗，體現(xiàn)的是畫面的空間感、體積感和質(zhì)感，追求實景再現(xiàn)。觀者可以根據(jù)畫面所繪物找到自然中的實景。畫家描繪自然強調(diào)以自我為中心，位置、視點、視域均固定不變。而中國寫意畫所畫的是心中之景，以線分割平面形成結(jié)構(gòu)。在古代文人名士清靜放達的氛圍下，他們作畫的方式是隨心的。你很難在一幅傳統(tǒng)的中國畫中找到與之對應(yīng)的自然場景，因為古代中國畫家作畫并不受視域的局限。他們以多視點取景，畫面常有分段落成、山河相縱的感覺，一圖盡收多景。這樣的畫面印證了中國文人隨性曠達的特點，且更加符合畫者內(nèi)心要表達的真實性和豐富性。中西方繪畫的觀察方式與表現(xiàn)方法存有差別，但最終目的是殊途同歸的，即追求人與自然、人與社會、人與自我物我合一的至高境界。

吳冠中的創(chuàng)作手法吸取了中國寫意畫的取景方式，即畫者不受視域局限在多角度取景，隨主觀感受的需要最終將適合的景物納入自己的畫面。他作畫時，“大部分風景畫是通過構(gòu)思，選取不同的材料組成的，作一幅畫，往往要數(shù)次搬動畫架，從幾個不同地點去寫生?！贝朔ň哂袠O大的自主性和能動性。全景式的構(gòu)圖在西方傳統(tǒng)油畫中很少見。吳冠中的巨幅長卷《長江萬里圖》便是以全景式構(gòu)圖展開，并結(jié)合了焦點透視法則。圖幅被分割為幾大屏風，待到合并時又連成一體，成為一幅完整的畫作。《長江萬里圖》的觀察方式無疑是采取多視點分段落成的形式。這貌似全景俯瞰的畫面中有著不同地域的景色，是從各地寫生得來的素材最終匯集于心中形成的。有雪域的青松、層層的梯田，有高聳的山河、壯闊的云海、萬樹盛開的花海，還有橫架兩岸的大橋和鱗次櫛比的村落。各段分層，祖國的大好山河皆被融合集中于同一畫境，其間又結(jié)合了油畫的透視法，畫面物象有近實遠虛、近大遠小之分。這些無不體現(xiàn)著吳冠中對中西繪畫交融的深刻探索和真切體會。他的油畫作品中穿插著中國繪畫思想的影子，這在構(gòu)圖上也豐富了油畫的表現(xiàn)形式。有評論者說《長江萬里圖》完成了中國藝術(shù)家探索了一百年的中西融合，這也是吳冠中藝術(shù)生涯里不可磨滅的一座豐碑。

三、意境之美

吳冠中曾提出這樣的疑問：“油畫的色感和濃郁與國畫的流暢和風韻，彼此可以補充嗎？”其實這疑問在他的作品中已有答案。他的《童年》以淡淡的塊面繪出兩側(cè)的灰瓦白墻和大片空凈的水面。銀灰色的調(diào)子淡雅而高遠。筆觸單純，畫面靜謐而簡單，仿佛聽得見水流緩緩淌過的聲音。圖幅上方若隱若現(xiàn)的一對燕子會令人聯(lián)想到它們在天空中悠揚掠過的身影，拱橋曲水讓人不禁猜想是否曾有人泛舟于此。吳冠中兒時嬉戲玩耍的歡愉和天真無邪的笑聲就在這樣安謐的環(huán)境中流淌著?！锻辍芳耐辛水嫾业那楦?，強調(diào)的是個人對物象的主觀感受。他的《印度婦女》以寥寥數(shù)筆便將婦女的體態(tài)衣著表現(xiàn)出來。婦女們的面部不加任何技法的修飾，皆以一筆擺出，意到而筆不到，留給觀者大量的空間去想象她們的面貌：或許是面容嬌羞的女子，又或是豐腴富態(tài)的婦人。畫面油彩用筆簡練，巧妙地表現(xiàn)出輕紗和裙帶的輕薄質(zhì)地，其輪廓亦隨裙帶顯露出來。這些女性或體胖或消瘦，從輕紗的走勢中也可以看出她們各自的不同姿態(tài)，畫面充滿了寫意的美感。他的另一幅名作《魯迅故鄉(xiāng)》，以黑白灰三大主色調(diào)描繪了錯落有致、詩情畫意的江南水鄉(xiāng)，具有典型的中國意韻。

四、結(jié) 語

吳冠中在大膽吸收中國畫特有神韻的同時又保留了西方油畫的質(zhì)感，真正做到了繪畫無國界，創(chuàng)造了新的審美。他的油畫并不屬于傳統(tǒng)意義上的油畫，既借鑒了中國畫的表現(xiàn)技法，又將這些精華運用到油畫當中，使油畫給人一種新鮮的、獨特的感受。無論如何，吳冠中對油畫表現(xiàn)技法的探索與實踐，始終建基于中國傳統(tǒng)文化精神和中國繪畫藝術(shù)精髓之上。對于中國油畫的發(fā)展而言，這不僅具有創(chuàng)新的意義，更帶給后來者諸多啟示。怎樣繼承和發(fā)展吳冠中先生的創(chuàng)新精神，深入發(fā)掘中國傳統(tǒng)藝術(shù)與西方繪畫的異同點，是當今藝術(shù)變革時代廣大藝術(shù)勞動者的重要課題和挑戰(zhàn)。吳冠中極富表現(xiàn)力的繪畫形式，也對時下藝術(shù)工作者有著深遠而廣泛的影響。

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作者簡介：

白潔，內(nèi)蒙古大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：北方少數(shù)民族美術(shù)。