試論戲劇表演的“三要”

于浩洋

摘要：戲劇表演是戲劇藝術的生命，戲劇表演的“三要”，又是其核心與關鍵。對戲劇表演的“三要”，即重要意義、主要內容、必要形式進行了全方位、系列化、深層次的研究與論述。對于戲劇表演，可以提供理性思辨與藝術實踐的雙重參照系。

關鍵詞：戲劇表演 意義 內容 形式

戲劇藝術是“在舞臺上由演員以對話和動作作為主要的表演手段，為觀眾當場表演的一門綜合藝術。”

戲劇表演的重要意義、主要內容、必要形式被稱作“三要”，是表演的核心與關鍵。為此，本文專門對著“三要”進行全面系統、深入細致的研究與論述。

一、戲劇表演的重要意義

表演是戲劇的生命，這是千真萬確，毋庸置疑的。所有的戲劇，都是演給觀眾看得，劇本只供導演與演員使用。即使偶有其他人閱讀劇本，也是為了欣賞文學作品，研究戲劇藝術。

戲劇的“當場表演性”，決定了它以表演為本體的美學特征與獨特的藝術特質。雖然西方戲劇與我國話劇，強調“以導演為中心”或“導演中心制”，有所謂“導演是三軍統帥”之說。但是，誰也無法否認，導演并不能直接上臺與觀眾面對面交流，導演必須依靠演員來表現所對劇本的詮釋。所以，也有“導演是演員的鏡子”“導演藝術死在演員身上”等說法，都足以證明，演員與表演的重要地位與作用，是任何東西都無法取代的。

我國的戲曲，更加明確了表演的中心地位，歷來有“戲曲是角兒的藝術”的說法，強調的是演員的表演。

因此，不論是話劇及西方戲劇，還是中國戲曲，都以表演為生命，而表演的終極目的，則是演員給觀眾看的。所以，法國戲劇家薩賽認為：“這是一個不容爭辯的真理，不管是什么樣的戲劇作品，寫出來總是為了給聚集成為觀眾的一些人看的，這就是它的本質，這是它存在的一個必要條件。不管你在戲劇史上追溯多遠，無論哪個國家、哪個時代用戲劇形式表現人類生活的人們，總是以聚集觀眾開始。”

二、戲劇表演的主要內容

戲劇表演的主要內容，就是角色創造——舞臺任務形象塑造，這也是戲劇表演的“最高任務”。無論是西方戲劇還是中國戲曲，其表演藝術的重中之重、核心之核心都是人物形象塑造。中國戲曲演員表演雖然有行當之分，但那些只是手段而非目的，最終用的也是人物形象塑造，所以才有“演人不演行”之說。戲劇表演的人物形象塑造，又可分解為以下幾個層面：

1.刻畫人物性格

性格是人物形象的態度與行為的穩定的心理特征。也是人格的重要組成部分。性格是在社會實踐過程中逐漸形成與發展的，由于每個人的成長歷程不同，生活環境不同，每個人的性格也會有不同。性格刻畫是人物形象塑造的重要元素，恩格斯對“典型”所下的定義就是：“刻畫典型環境中的典型性格。”

戲劇表演刻畫人物性格時，要注意舞臺人物形象性格的獨特性、豐富性、復雜性，力戒“好人一切都好，壞人一切都壞”的模式化表演。文學作品《紅樓夢》比《三國演義》在人物性格刻畫上略勝一籌，重要原因就在于前者刻畫了人物性格的豐富性、復雜性。這一經驗同樣適合于戲劇表演，演員扮演每一個舞臺人物，在其性格刻畫上，都不要要么是魔鬼，要么是天使，要么是英雄，要么是狗熊，而應當刻畫出活生生的人的性格特征。要把握住三個要點：一是注意刻畫人物性格的復雜性；二是注意刻畫人物性格的多變性；三是注意刻畫人物性格的矛盾性。話劇《雷雨》中每個人物的表演，在性格刻畫上都達到了上述的高度，所以才成為戲劇藝術的經典。

2.表現人物情感

如果說，人物性格是“硬系統”的話，那么人物情感就是“軟系統”。情感所表現的是人物形象內心深處最為隱秘的東西，它也是包括戲劇在內的所有藝術的共同特征。列夫托爾斯泰有一段名言：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情。藝術活動是以下面這一事實為基礎的：一個用聽覺或視覺接受別人所表達的感情的人，能夠體驗到那個表達自己感情的人所體驗過的同樣的感情。”

要很好地表現人物情感，演員就必須對所扮演的角色進行真切的情感體驗，然后在舞臺上傾情投入，真正進入到角色的內心世界，以聲情并茂的表演打動觀眾，引起觀眾的情感共鳴，才能收到以情動情的演出效果。

3.體現人物關系

舞臺人物形象不是單獨的個體，而是互動的群體。每一個舞臺人物，都處于與他人的各種關系之中。因此，舞臺人物形象塑造，都不是孤立的，而是要充分體現出人物與人物之間復雜、微妙、特殊的關系。仍以話劇《雷雨》為例，劇中全部八個人物，任何兩個人物都形成極為特殊的關系。而僅以情愛關系為例，就形成五組三角關系：周樸園、蘩漪、魯侍萍；周樸園、魯侍萍、魯貴；周樸園、蘩漪、周萍；蘩漪、周萍、四鳳；周萍、四鳳、周沖。這就要求每一個演員，在舞臺表演中準確的體現出這種特殊的人物關系。

三、戲劇表演的必要形式

形式與內容是一對范疇，內容決定形式，形式為內容服務并反作用了內容。既沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。形式與內容有機統一，完美結合，才能相輔相成，相得益彰。所以，戲劇表演的形式，是十分必要的，這是表演內容的載體與依托，憑借與手段。具體而言，戲劇表演的必要形式，有以下幾種：

1.語言

語言是戲劇表演的必要形式之一。在話劇中，語言又稱“臺詞”，又分為對白、獨白、旁白等等。在戲曲中，語言又分唱詞與賓白（又稱“說白”“道白”“白口”）兩種。無論任何語言形式，都是塑造舞臺人物形象的重要手段。所謂“言為心聲”，說的就是語言表現舞臺人物內心世界的本質。不同人物的不同出身、不同職業、不同愛好、不同性格、不同情境、不同情感會有不同的戲劇語言。

2.動作

動作也是戲劇表演的必要形式之一。西方戲劇的英語為“drama”，原意即為“動作”之意。所以，有人干脆說：“戲劇是動作的藝術。”此話不無道理。話劇表演的動作，分外部（形體）動作與內部（心理）動作兩種，講究外部動作與內部動作的有機統一。戲曲動作以程式動作為主，即“程式化”表演。而“程式動作”則是“從生活出發，將某些動作加以提煉和美化，經過舞臺實踐逐漸形成的具有一定含義的規范性動作。是歌劇、舞劇、舞蹈演員藝術創造的重要手段之一。戲曲表演運用尤多，如“起霸”“整冠”“趟馬”等。程式動作技術性較強，一般需要經過專門訓練才能掌握。”

3.表情

表情更是戲劇表演的必要形式之一，它指的是表現在面部或姿態上的思想感情，其中以眼為主，有“眼睛乃心靈之窗”的說法。表情要真實、自然、準確、豐富、感人。

參考文獻：

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