訴說愛的教育

仇慶玲

摘要：對于小學階段的學生來說，他們渴望得到老師的贊揚，教師一句激勵性的表揚或許會觸動孩子的心靈，促使他們更加努力地去改變自己。俗話說：“鼓勵使人進步，打擊使人落后”。在小學美術課堂中，鼓勵教學法有利于學生不斷地發現自己的美術特長，激發他們學習美術的樂趣，增強自信心，大膽地賞析美術作品，創作大量的優秀習作，從而極大限度地調動學生學習美術的積極性，去不斷地發現美、欣賞美、創造美。

關鍵詞：小學美術課堂 鼓勵教學 愛的教育

在我從教的幾年時間里，我深刻感受到孩子們對美術的喜愛。他們喜歡美術課，渴望用自己的畫筆去描繪生活，更希望自己的繪畫得到老師的贊揚。正因為這樣，上好每一節美術課就是美術老師對孩子最好的表示。想要讓美術課在輕松愉快的學習氛圍下收獲良好效果，這需要美術老師精心的設計和準備。這段時間里，我觀摩了一些優秀教師的課堂教學：學生們對于他的美術課熱情很高，總是積極準備課堂所需的材料；教師上課的紀律松弛有度；學生的學習興趣更是非常濃厚，原因是什么呢？理論和實踐中，我總結得到以下幾點：課上，老師注意的焦點是班級所有學生，包括一些“調皮鬼”。在老師的心中，一切堅持鼓勵原則，特別是對待后進生，哪怕只是帶全了美術工具也及時給予表揚，鼓勵學生去想，去說，去做。在教學過程中以教師抑揚頓挫的話語，自身的熱情帶動孩子們的學習熱情，對于學生的習作，他用心去挖掘每一處閃光點，充分利用視頻，音樂，故事情境培養同學們的學習興趣與參與意識。美術課是孩子們尋找快樂，獲得快樂的地方，鼓勵教學的方法則是幫助孩子體驗快樂的重要法門。用藝術的畫筆繪畫出心中所想是每個孩子抒發自己情感最直接的途徑之一，美術課是孩子們情感交流的重要場所，讓學生在美術課堂中感受快樂也有助于培養孩子們的審美能力、想象能力、創造能力。下面就課堂中如何實施鼓勵教學的方法談一談我的幾點體會：

一、依據個性，培養意識

“所謂個性就是個別性、個人性，就是一個人在思想、性格、品質、意志、情感、態度等方面不同于其他人的特質，這個特質對外的表現就是他的言語方式、行為方式和情感方式等等，任何人都是有個性的，個性化是人的存在方式。”不同的學生，情感個性是不一樣的，每個人對美的評價自然也是各不相同。在不同的經歷之下對于同一個評價對象就會有不同的欣賞觀點。正如美學家曾經說過：“有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。”在美術教學過程中鼓勵學生學會欣賞藝術品是重要的，但對于藝術作品能做出自己的審美判斷也有著至關重要的地位。只有擁有了獨特的發現美的眼睛，才能不斷地發現生活中的美，進而去欣賞美，最終在美術作品中創造美。因此在教學中，教師對于學生表述的不同感受要給予肯定和鼓勵，在此基礎上，引導學生利用自己的獨特視角去看作品，而不是事先告知學生賞析美術作品的標準。對于作品先概述什么，再從哪一角度賞析等等都放手讓學生自己去琢磨。教師要做的是引導學生，促使他們的審美逐步發展。例如，在欣賞修拉的《大碗島的星期天下午》時，我先讓學生看畫，試著和同座討論作品；在學生欣賞作品的同時，教師要向他們介紹作品的時代背景和作者的信息，學生看畫時思考下面的問題：畫面表現的內容是什么？怎么表現的？色彩和筆觸上與你之前欣賞的作品一樣嗎？你感觸最深的地方在哪里？然后，鼓勵每個同學都大膽說出自己的看法：有的看到的是畫面的色彩上鮮活，簡練；有的感受到的是光線塑造非常強烈；有的領略到的是一種新的點彩畫法。由此來看，依據學生的個性，啟發了同學們對美術作品賞析的多元性，挖掘出了學生發現美，欣賞美的潛能，從而培養他們的審美意識。

二、學生體驗，積極參與

“自我體驗，是伴隨自我認識而產生的內心體驗，是自我意識在情感上的表現，即主我對客我所持有的一種態度。它反映了主我的需要與客我的現實之間的關系。客我滿足了主我的要求，就會產生積極肯定的自我體驗，即自我滿足。”美術課堂是學生與教師的雙邊活動，需要學生們積極參與其中，體驗課堂樂趣，這樣才能避免課堂的枯燥沉悶。那么教師應當引導學生對于美術課要有一個目的性，鼓勵他們在課堂中樂于親自動手，敢于嘗試。要讓學生知道只有親自去接觸新的美術材料，嘗試新的繪畫手法，才能掌握新工具材料的性能，學會新的美術技能技巧。

在小學美術課堂中，有許多的制作課，對于這樣的課程，為了方便教學，教師往往會讓學生參考書本中的某一個范例進行加工塑造，完成新的作品；又或者不斷強調制作的步驟和方法：應該先怎么繪制平面圖？如何剪貼？事實上，這些都不應該作統一規定。相反的，學生自己對材料進行觸摸和探索往往會給教學帶來意想不到的收獲。例如，我在講授《像什么呢》這一課時，隨手撕出一塊卡紙后，粘貼在黑板上，請學生們自由地上臺進行添畫，再要求組員幫忙討論，教師適當引導，鼓勵學生自己去發現：原來，這個隨手撕出的長方形可以添畫成一只鱷魚的大嘴巴；原來這個還可以添畫成房子的屋頂；原來火車的車廂也是這么撕出來的。在作品制作方面，通過圖片、實物、視頻等讓學生自己觀察、猜想，特別是泥塑制作和彩色卡紙制作課程，需要老師鼓勵學生自己去總結概括它們的制作方法，制作步驟等，這樣的方式下同學們的創作思想更加寬泛了，也促進了學生之間的交流探究，體現了合作學習的理念。在教授《我造的小房子》這一課時，這樣的方法就很是適用：課堂中我讓學生們準備了瓦楞紙，卡紙，彩色紙等多種制作材料，讓學生自己去合作探究，房子的哪一部分適合哪一種材料，都適用的情況之下哪種更好呢？用什么方法去粘貼能夠更牢靠等等。而我的工作則是引導學生去探索、發現、總結，協助他們解決困難。

三、自信表現，激發創造

讓學生在發現美，欣賞美的基礎上去創造美是藝術教育的一個重要目標，美術課堂正是完成這一目標最直接的途徑之一。在小學的美術課堂中，教師力求提高學生的藝術創造力，就必須給學生提供一定的有力條件，足夠的給予學生們思想上的自由空間，讓他們展現才華。在教學中我欣賞學生們各不一樣的美術作品，與眾不同之處更是對其贊賞有加，鼓勵學生的勇敢創新。正如美術教育家伊頓說：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育”。某道數學題只能有一個答案，美術領域則與之相反，美術作品的多樣性，正是美術作者思想的多元化，方法的多樣化，評判者視覺角度廣泛化的體現。太多的要求反而只會束縛學生的創作思維。如今的美術課堂，更多的是需要與眾不同、極具個性與活力的作品。所以學生作品中的各種表現手法都有著內在的含義，反應的是學生思維的創造性，更多的還是孩子們心靈深處最真實的寫照。作業展評時我堅持以學生為中心，例如，在評析學生《天外來客》的作品時，充分體現學生的主動性，鼓勵學生大膽地在展排上粘貼自己的作品，并且鼓勵學生積極大膽地評價他人的作品：他畫的是什么？是用什么方法創作出這樣一個天外形象？你能給這個天外生物起個名字嗎？為什么起這樣的名字？一系列的問題，引導學生總結他人的創作方法。在總結評價別人作品的同時，也給自己的作品找到了更多的表現方法。教師點評時，則要多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現的欲望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地表現自己的作品，同時樂于用自己的繪畫語言與外界交流。

我一直覺得，教師要做的不僅僅是“傳道、授業、解惑”，更多的是用一份真誠的心去引導學生展現藝術表現的熱情，在此基礎上也要給學生們多一點自由發揮的空間，展現學生的藝術個性。例如，引導學生以“我的快樂生活”為主題創作一幅畫，課前我要求同學們注意觀察生活，搜集生活里瑣碎的快樂場面，想一想哪一個場面最能體現快樂。課堂中，讓學生結合自己的觀察談談想法。由于每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣：有的認為下課時熱鬧的操場能體現快樂的學校生活；有的說春季出游是快樂的；秋天幫助農民伯伯收獲果實是快樂的……課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，并啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。與此同時，向學生講解構圖方面的知識，便于他們更好的表現畫面。這樣一來，學生們的作業內容豐富了，表現形式多樣化了，且較充分地體現了他們的快樂生活。

“鼓勵：激發；勉勵。也指振作精神。鼓勵使人進步，打擊使人落后。無論在東方還是在西方，人們都把由衷的夸獎和鼓勵看作是人類心靈的甘泉。”美術課堂中，鼓勵教學法對激發學生學習興趣，提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。

“美”是代表贊美，高興；“術”則代表技藝和方法，我想所謂美術就是把兩者結合起來，是高興的，贊美式的技藝和方法。從而，美術教學需要用鼓勵教學的方法，鼓勵孩子們不斷地發現美，欣賞美，創造美。

參考文獻：

[1]張志光.教育學.人民教育出版社，2002.463+506.

[2]納塔斯·埃尼施.作為藝術家.文化藝術出版社，2005.90.