淺談膠州秧歌表現風格的傳承與發展

劉琛

摘 要：膠州秧歌作為中國民族民間舞中的一枝獨秀，發展至今，已經展現出民間藝術與學校教學乃至舞臺表演融匯結合的完美景象。這對我國膠州秧歌藝術的傳承與發展起到了重要作用。對于從事于民族民間舞事業的我們而言，一定要清楚地認識到膠州秧歌歷史傳承的過程，并在當下的學習與實踐過程中不斷地總結經驗、吸取教訓，創作出更優秀的作品，從而以自身實踐不斷推動膠州秧歌這一門舞臺藝術的發展。

關鍵詞：膠州文化；膠州秧歌；舞蹈風格

1 膠州秧歌在當代民間發展的大致現狀及影響作用

膠州秧歌同時作為山東省、膠州市認定的第一批非物質文化遺產，同時進入了國家的第一批非物質文化遺產項目的名單。在繼1996年膠州秧歌的發源地“小屯村”被文化部授予“中國民間藝術之鄉”的稱號之后，膠州秧歌如今已經成為山東省最具代表性的舞蹈藝術呈現形式，更成為膠州市的著名文化符號。在新中國成立至今，國家有關人員更先后七次對膠州秧歌的內容進行采集、挖掘和整理，并將膠州秧歌的內容列入了幾乎所有的舞蹈藝術、民間藝術的教材、書目中。膠州秧歌更成為我國第一舞蹈學府北京舞蹈學院民族民間舞系學習、研究的主干內容。

發展到今天，膠州市擁有的秧歌隊伍就早已過百，而膠州秧歌本身作為萌生于鄉間土地，同時活躍于民間的藝術精粹，它的根本是一種群眾自發參與、自由宣泄、自娛自樂的廣場民間藝術。它展現了膠東農村女性乃至中國女性所特有的健美體態和情性魅力，具有較高的審美價值和藝術研究價值。

2 以舞蹈實例分析膠州秧歌舞臺化后的特點與發展方向

90年代后的一陣“黃土風”將民間舞“吹上”舞臺后，中國民族民間舞逐漸實現了“廣場”與“劇場”并存的發展現象。其傳統意義上的“娛己”性質也逐漸轉為“提煉整理”后的“娛人”，自然而然，

自新中國成立后發展至今，對于其教學課堂化、作品舞臺化等問題向來存在爭論也是不可避免的，而這些問題也從一個側面反映出了現今中國民族民間舞發展過程中遇到的最大問題：“變”與“不變”。

在舞臺化的眾多膠州秧歌作品中，類似《扇妞》、《老伴》這些優秀舞蹈作品作為實際例證，對膠州秧歌“傳統”與“現代”結合這一發展特點進行了最好解答。

舞蹈《扇扭》充分吸取“膠州秧歌”中扇女和小嫚的舞蹈元素，它以“膠州秧歌”中的“小嫚持團扇”為開端，利用現實生活中許多女孩子嬌小玲瓏、乖巧可愛、古靈精怪的形象特征，運用秧歌扇舞中“團扇撲蝶”、“折扇戲法”、“取扇游走”等舞動形態，著力刻畫“扇妞”的形象。腳擰、扭腰、小臂纏繞、動肩，持續的推、擰、伸的動作變化，身體各部位按照順序緩發快收，姿態變化中自下而上的“三道彎”形體展示，再配以兩臂擺動、手推、翻腕、張扇、收扇、拋扇與接扇一系列的舞蹈動作，一個活潑俏麗的“扇妞”形象便從“膠州秧歌”的深厚底蘊中脫穎而出。《扇妞》的編導以膠州秧歌的基本動律，運用了不拘一格的編排手法，完成對一個乖巧可愛、嬌小玲瓏的“小女孩”形象的塑造。“胯下扔扇”原型動作的不同，節奏處理、動作在不同空間的調度運用實現了傳統與當代的融合，給人以一種恰倒好處的清新自如之感，達到了一種“不疲倦的美”的境界。

3 總結膠州秧歌表現風格的傳承與發展

3.1 繼承膠州秧歌民間風格，傳播膠州秧歌文化內涵

西方民諺說：“生活是自然的，舞蹈是風格的。”中國改革開放的30年，對于膠州秧歌而言，經歷了由盛到衰，到再次復興的過程。并最終形成了“廣場秧歌”與“舞臺秧歌”并存發展的繁榮景象。而對于舞者而言，不論是在舞蹈高校從事專業學習的學生，還是服務于國家（地方）藝術院團進行表演的專業演員，抑或是舞動于大街小巷的民間舞蹈藝人，在從事膠州秧歌的表演過程中，都要清楚地認識到一個根本，那就是膠州秧歌的民間表現風格！一切膠州秧歌的作品、劇目的編創和表演都無法離開這個根本：因為我們是在傳承和發展一個舞蹈藝術形式，“傳承”是我們無法離棄的根本，是我們對其進行創新和發展的基石。

3.2 展望未來，勇于開創膠州秧歌藝術新高度

今天，我們所看到的膠州秧歌動態的風格特點“抻、韌、碾、擰、扭”，既擁有民族氣息，又不乏西方舞蹈文化的滲入，它脫俗求雅，煥發出現代氣息，除此之外，它同時吸收西方現代舞中的動作術語，借鑒了空間的多邊、音樂的創新等多種發展模式，與時代的審美同步發展，依舊保持著保持旺盛的生命力。自2006年開始舉辦的膠州秧歌節成了膠州市的一張名片，吸引來世界各地的客商來此游覽、參觀。僅2006年秧歌節舉辦期間，260多名中外客商共達成簽約項目29個，合同利用外資1.15億美元，合同利用內資9.7億元。同時，膠州秧歌劇現存的曲牌、劇本和民間表演的四方連續形式的演出形式，是研究中國戲劇從宋遼金至元雜劇演變過程的活標本，這些形式在我國其他地區已不存在了。這些珍貴的藝術形式已超過膠州秧歌劇本身的價值，膠州秧歌劇的存在，應是中國戲劇發展史上現存最早的戲劇雛形表演形式之一。故此在2006年成功入選國家非物質文化遺產名錄以后，膠州秧歌更是在發展中自行流變，是群眾自發參與、自由宣泄、自娛自樂的廣場民間藝術，具有較高的審美價值和藝術研究價值。

4 結論

膠州秧歌作為中國民族民間舞中的一枝獨秀，發展至今，已經展現出民間藝術與學校教學乃至舞臺表演融匯結合的完美景象。這對我國膠州秧歌藝術的傳承與發展起到了重要作用。對于從事于民族民間舞事業的我們而言，一定要清楚地認識到膠州秧歌歷史傳承的過程，并在當下的學習與實踐過程中不斷地總結經驗、吸取教訓，創作出更優秀的作品，培養出更優秀的舞者，營造出最優秀的平臺，拓展膠州秧歌的文化內涵與價值體系，不斷推動膠州秧歌這一門舞臺藝術的發展。

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