喚起生命力的兒童美術教學

蔡帆帆

【摘要】 兒童美術教育走向以兒童發展為本的價值取向，而且在兒童美術教育的個體價值與社會價值之間積極整合。兒童美術教育必須關注兒童，關注兒童獨特的生命特征，兒童美術教育必須為兒童未來的幸福生活做必要的準備，同時，兒童接受少兒美術教育的過程也必須是幸福的、快樂的。

【關鍵詞】 兒童的生命特征 物質媒介 生命意識 生命質量

[案例背景]：兒童美術教學的傷痛—簡筆畫

場景一：某幼兒園的美術興趣小組里，一位老師給幼兒進行簡筆畫的涂色練習，老師再三叮囑涂色不可以涂到外面去，可一位年僅5歲的幼兒還是涂到外面去，而且是又黑又臟，直接招到老師的嚴厲批評。

場景一是當下少兒美術教育及其真實的一面，我們部分地區的少兒美術教學依舊沿用一種流行已久的兒童美術教育方法—簡筆畫，用抽象概括的線條方式將事物和人的輪廓形態描繪出來，供我們的孩子摹仿學習。這種簡單明了，形象生動的教學模式能夠讓孩子很有效率地掌握繪畫的基本方法。實際上，這里面有不少誤區。

我們的幼兒園的教師把學前兒童的美術教育等同于技藝教育，認為教會孩子畫出一張美麗的圖畫就完成了任務。簡筆畫簡單易學又容易出“成績”，自然會受到歡迎。

場景二：兒童美術教學的傷痛—低俗的模仿

某個培訓班里，一位美術老師在上課，只見她在黑板上非常認真地一筆一畫給學生作風景示范畫，下面一群10余歲的兒童無不統一步驟小心翼翼模仿老師的畫，學的象的學生洋洋得意，學的不像的兒童哭喪著臉，全班學生的風景作品都是藍藍的天，綠綠的草地，紅紅的花，并以老師的畫作為學習和評價的標準……

美術課堂教學的實質，兒童畫學習的目標，是對不同年段兒童形象思維認知圖式進行改造，而不是低俗的模仿，要引導孩子們逐漸從其死板、拘謹的線形表現的記錄模式中走出來，逐漸轉化為奔放、自由、生動的形態感知和表現；讓兒童明白自己在自然狀態之下能夠產生隨意的、富有情感的形態表現，而非照著成人表現模式低俗摹仿。模仿給了孩子一個標準，嚴重限制孩子關于事物的想象，扼殺孩子們的創造性，阻礙藝術感受和才能的發展。藝術是獨特，有創造性的，只有擺脫模仿，建立兒童的意象性目光，才能形成創造性的思維。

筆者認為生命應當是教育的原點。葉瀾教授曾說：“人的生命是教育的基石，生命是教育學思考的原點。在一定意義上，教育是直面人的生命、通過人的生命、為了人的生命質量的提高而進行的社會活動，是以人為本的社會中最體現生命關懷的一種事業。”我們經常會看到這樣一種越位，成人在兒童立場上的越位，最終使兒童的立場異化為成人的立場，最后只剩下成人的立場”。沒有了兒童的立場，兒童的生活就只剩下外在的目的，而沒有了提升自身生命質量的內在目的。因此了解生命每一個發展時期的特點和每一個發展時期的需要，是我們教育的基礎。作為學前階段的兒童美術教育更要關注這個階段兒童獨特的生命特征。尊重兒童獨特的生命特征才是我們教育的起點。兒童美術教學應該讓我們的孩子從最稚嫩的表達開始，鼓勵他們探索、體驗和創造，經驗壘實為潛在的藝術表現能力和藝術修養，讓孩子在成長的過程中留下心智成長的足跡！

一、關注不同時期兒童生命特征

蘇霍姆林斯基就曾說過：“我勸告低年級老師說，給孩子們教比例、透視、相稱規律這都很好，但同時也要為孩子的幻想提供廣闊天地，切不可破壞孩子觀察世界的那種童話語言。”不同年齡階段的兒童有他們特殊的年齡心理特征和規律，在藝術表現和創造中有其特有的表現方式。幼兒美術教學應該重生命成長的認知過程，兒童身心發展的階段性變化。兒童的成長可分為0～3歲嬰兒期、3～6歲幼兒期、6～12歲兒童期、12～18歲少年期四個階段。階段與階段之間有不同的身心發展特點，因而進行年齡階段不同的美術教育。0～3歲兒童，善于涂鴉，感受運動與痕跡的快樂。3-6歲兒童善于心理投射從而進行主觀的情緒表達。這個年齡段的孩子能夠大膽的獨立地按照自己對周圍世界的認識創造出有象征性的圖畫。如“蝌蚪人”，把圓圈當做頭部，兩只大眼睛占據了頭的主要部分，用單線條表現手和腳，創造出富有兒童本性的“蝌蚪人”。也特別關注人與人之間的區分，特別在意屬于自己的東西，這個時候畫我的爸爸、我家的小狗等題材啟發兒童對物品所屬感的追求從而激發創作的熱情。兒童具有與成人不同的觀察、思維和表達方式。兒童總是以自己獨特的眼睛看世界的，因而他們觀察世界的角度與方式與成人不同，對問題的理解與思考也自然與成人不同，根據不同時期生理成長的興趣點激發兒童創作的激情，重視創作活動中兒童的生理成長，所謂童言稚語說的就是他們不同的表達方式。

二、激發兒童對多種物質媒介的探索

繪畫是由材料體現物質媒介的創作過程。無論是東方還是西方，藝術家創作的手段使將材料轉化為有形的視覺語言作品，通過媒介得以實踐情感的升華和思想觀念的表現，多種物質媒介的運用是眾多當代藝術所共有特征，藝術家們用各種物質媒介來表達自己的觀念和思考，重視形式并在形式上不斷創新。而我們的孩子面對這個璀璨的物質外界，親撫身邊的物質外界，眼與手逐漸架設出孩子與生活世界的一條條“血管”。身邊的一切，成為孩子心智成長的渠道。他們用自己的方式來深入了解與消化，漸漸地他們擁有了自己的行為方式（抓、撕、摔、貼、扯，扎、包……）。其心智的真正開啟就是源起于孩子對這個物質世界的屬性認知。 在美術教學的范疇里，材料是完成表達或者表現的一個不可缺少的載體。那么美術材料就一定指望著美術材料店里的那些陳列材料？這始終是有限的范圍，而且承載育人的信息元素也是有限的。作為心智開啟目的的兒童美術教育，其答案肯定不是。我們的生活與自然，其實早已為我們展現了一個生動而繽紛的材料世界，我們只要把材料稍加處理、巧加利用，進行加工與改造，便會促動孩子對物質世界的一次深刻的認知與閱讀，當這類信息逐漸在心靈沉淀，越來越厚實時，孩子漸漸明晰物質的意義與價值，也明白了物質的審美價值。那么他們所感悟的經驗也就一次次升華。成長也就是必然。因此，兒童美術教育的目的性與功能性不僅僅在于美術本身，而更應該有更寬廣的領域。包括包裝、雕塑、陶藝、雕刻、剪紙、染織、建筑、裝置、設計、裝潢、木工、鐵藝、服裝等等。這樣的美術教育才可以展開一個豐富的世界。

三、喚起課堂創作對物的生命意識

（1）游戲性 教育家羅素曾經說過：“熱愛游戲是幼小動物———不論是人類還是其他動物最顯著的易于識別的特征。英國教育家洛克認為：“教育兒童的主要技巧是把兒童應做的事也都變成游戲似的。” 兒童與游戲從來就是不可分的。我覺得美術課堂中可以將枯燥的知識設計成游戲的樣式，這樣既提高了學生的興趣，豐富了他們的想象力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。

（2）故事性 故事是兒童文學的一種，是語言的藝術，它以優美形象的語言塑造藝術形象感染、教育兒童，使兒童從中獲得美的感受。而繪畫是幼兒的一種特殊語言，是幼兒表現內心世界的一種載體。二者雖具有不同審美形式，但都是以塑造形象、表現情感為特征。通過有趣的故事情節，激發幼兒的創造欲望。選擇合適的故事內容。活動初期，選擇一些簡單的故事。這些故事有重復的情節，角色的數量一般在2個一3個，選擇幼兒比較熟悉的、易于表現的形象。如童話故事《龜兔賽跑》，《不愛洗澡的小豬》、《丑小鴨的故事》讓幼兒發揮想象，并利用適當的機會讓幼兒參與表演，調動學習的積極性，用繪畫形式反映故事情節。

（3）情感性 通過鏈式美術，挖掘兒童身邊熟悉的素材，比如我的爸爸、菜市場等，以游戲的方式讓兒童對繪畫對象進行情感上的聯想和關聯，畫地域性的隆山塔，對不同兒童情緒的采訪和了解，通過情感的宣泄與所表達的對象產生關聯，引導兒童畫出《開心的隆山塔》、《憤怒的隆山塔》、《悲傷的隆山塔》等，激發學生對物的生命意識，感同身受的表現物象，煥發課堂的生命力。

四、提升兒童生命質量、保證兒童的幸福生活

羅恩菲爾德在其《心智的成長》一書中，提到的教學的方式：擴大經驗的范圍。這句話的意思是：圍繞具體的教學目標，引領孩子的思維、情感的觸角，伸展到事物的特征、特性，經驗的認知遷移，情感賦予上去，使孩子對事物的認知達到飽滿。在表達與表現的過程中，自然而然地完成統整，這才是兒童美術教育的終極目標。實際上這就是教學的張力。當孩子的思維觸角得到拓展，其心智也就得以開啟。

兒童美術教育走向了以兒童發展為本的價值取向，而且在兒童美術教育的個體價值與社會價值之間積極整合。兒童美術教育必須關注兒童，關注兒童獨特的生命特征，兒童美術教育必須為兒童未來的幸福生活做必要的準備，同時，兒童接受少兒美術教育的過程也必須是幸福的、快樂的。美術一直以來是人類的夢想，兒童也是這編織夢想的高手，愛因斯坦曾說：“想象力比知識更為重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”兒童的想象和幻想，使他能夠保持著與眾不同的眼光，有了眼光，就會有追想夢想的動力，人類才會有看不見的競爭力，作為美術教師，我們要喚起孩子們的夢想，關注不同時期孩子們的生命特征，利用媒介材料、游戲、故事想象、童話、兒歌、產生情感的遷移和探究教學，尋找適合兒童心靈、適合兒童生命特征的學習內容和學習方式，關照童年、童心、童真和童趣，讓純凈、天真、質樸、自然等本質在孩子們身上重新回歸美術課堂，杜絕兒童畫創作中的抄襲現象。讓我們的兒童美術教學真正回到兒童生命本身。才能起到提升兒童生命質量的作用。

參 考 文 獻

[1] 成尚榮。兒童立場：教育從這兒出發[J]。人民教育，2007，（23）

[2]轉引自劉曉東。兒童教育新論[M]。南京：江蘇教育出版社，1998：184。