云南中國人物畫的發(fā)展現(xiàn)狀

姜穎　張俊洋

摘 要：52個(gè)民族為云南中國人物畫創(chuàng)作提供了最豐富的素材資源，但地理、文化、經(jīng)濟(jì)等因素卻影響了云南中國人物畫的發(fā)展，云南中國人物畫發(fā)展現(xiàn)狀究竟如何亟待思考。本文通過探討云南中國人物畫的現(xiàn)狀，希望可以引起畫家們的深思。

關(guān)鍵詞：云南；中國人物畫；發(fā)展現(xiàn)狀；師法自然

本文系云南省教育廳科學(xué)研究基金項(xiàng)目，項(xiàng)目分類：研究生項(xiàng)目，項(xiàng)目編號(hào)：2014J104，項(xiàng)目負(fù)責(zé)人：姜穎

一、研究意義

地處西南邊陲的云南，可能是因其獨(dú)特的地貌、如畫的風(fēng)景、不同民族的多元文化而享譽(yù)國內(nèi)外，其繪畫藝術(shù)也讓更多西方人了解云南。80年代，蔣鐵峰第一次把反映云南風(fēng)土人情的重彩畫帶到美國，通過巡回展覽的方式，使得云南畫派在美國風(fēng)靡一時(shí)，他把石林、紅土、傣族少女、西雙版納熱帶雨林等云南形象帶到了西方人的視野里。52個(gè)少數(shù)民族為云南中國人物畫創(chuàng)作提供了最豐富的素材資源，但地理、文化、經(jīng)濟(jì)等因素卻影響了云南中國人物畫的發(fā)展，云南中國人物畫發(fā)展現(xiàn)狀如何值得我們深究。

作者通過深入走訪、多重考證，取得了關(guān)于云南中國人物畫的第一手資料。本文通過對云南本省畫家的繪畫風(fēng)格等調(diào)查研究，幫助云南畫家及在校學(xué)生重視客觀事物，重視抓第一手素材，更加深入了解云南本省畫家對中國畫的理解，從而有助于在校學(xué)生針對自身局限解決問題，并思考今后發(fā)展方向。

二、現(xiàn)狀

中國畫講究師法自然，人物畫也如此。本土老一輩著名畫家袁曉岑以虔誠的心靈去敬奉自然，最終形成了畫孔雀獨(dú)特之法，成為了“中國寫意孔雀第一人”。據(jù)其弟子講，老先生當(dāng)初研究畫孔雀時(shí)，為了使畫中的孔雀翎栩栩如生，經(jīng)常深入觀察孔雀，每天對著孔雀羽毛翎畫畫，每天堅(jiān)持畫200篇，直至畫到滿意為止。先輩雖然留下了無數(shù)師法自然的典范，但并未引起本土畫家們足夠的重視，更多的是在工作室閉門造車。工作室人物臨摹，可以練習(xí)繪畫的技法，但脫離人物生活的環(huán)境和文化的人物畫創(chuàng)作，很難達(dá)到“以形寫神，形神兼?zhèn)洹薄Ｈ宋锂媱?chuàng)作強(qiáng)調(diào)對人物性格、精神面貌的刻畫，通過借助環(huán)境、氣氛的渲染，輔助表現(xiàn)人物性格，從而達(dá)到“傳神寫照正在阿堵中”的效果。

多少年來，孜孜不倦的云南國畫家們樂此不疲地以繪畫表達(dá)對地域的熱愛。如對繪制云南山茶花頗有造詣的前輩畫家劉傅輝先生，其作品《茶花情》通過茶花表達(dá)了地域特性。又如，1979年丁紹光先生在北京人民大會(huì)堂創(chuàng)作大型壁畫《美麗、豐富、神奇的西雙版納》，描繪西雙版納熱帶雨林的美麗、富饒、神奇，作品既詮釋人與自然的和諧統(tǒng)一，又使西雙版納的地域特殊性得到了充分體現(xiàn)。20世紀(jì)90年代法國最重要的藝術(shù)批評(píng)家讓·克萊爾（Jean Clair）認(rèn)為，面對博物館里那些如同超級(jí)市場的食品一樣整齊一致的作品，藝術(shù)應(yīng)該回歸個(gè)體和地域的特殊性，回歸具體的范疇。因此云南中國人物畫創(chuàng)作應(yīng)凸顯人物的面貌個(gè)性和地域的特殊性。

近十余年來，云南中國畫的跳躍性發(fā)展是喜人的，但其仍舊略呈暗淡。云南人物畫家濟(jì)濟(jì)一堂，但真正有造詣的人物畫家鳳毛麟角，究其原因是花鳥畫、山水畫更受到市場的青睞，有更多的群眾基礎(chǔ)。談及云南中國人物畫，不得不提到張志平、羅江、王首麟、吳劍超、戴杰。這幾位畫家無一例外都是云南高校人物畫研究方面的碩導(dǎo)，他們?yōu)橹袊宋锂嬇囵B(yǎng)一批高素質(zhì)人才。在這幾位畫家的人物畫創(chuàng)作中，張志平、羅江、吳劍超、戴杰較偏向?qū)憣?shí)形態(tài)，它強(qiáng)調(diào)把握造型與形體結(jié)構(gòu)，并融入西方素描思想，追求造型與筆墨的統(tǒng)一；而王首麟則堅(jiān)持傳統(tǒng)線描、潑墨的表現(xiàn)方式，不遺余力地去追求和探索水墨人物在朦朧暈染中表現(xiàn)更多的可能性。

張志平，1992年參加浙江美術(shù)學(xué)院開辦的全國首屆中國人物畫高研班，吸收“浙派”人物畫傳統(tǒng)涵養(yǎng)，并結(jié)合了云南區(qū)域民族文化，逐漸形成了自己的人物畫風(fēng)格。他的人物畫取材多立足于本土少數(shù)民族，結(jié)合西方寫實(shí)手法和傳統(tǒng)筆墨，以充滿情感的畫筆表現(xiàn)人物形象，顯得自然傳神。其作品描繪農(nóng)家春插秋忙的場景、村民嬉戲打鬧的景象、小朋友做游戲的畫面，親切、和諧，使人有身臨其境的感覺。細(xì)品其1999年榮獲第九屆全國美展銅獎(jiǎng)的人物畫作品《暖春》，畫面描述少數(shù)民族村落的日常生活，畫中村婦、稚童少女、竹籬、雞鴨不僅散發(fā)了紅土地田野的氣息，還充分詮釋了人物地域的特殊性。在這種寬厚、淳樸、婉約的氣氛中，我們看到了單純、清新之意，它似詩、似音樂、似流水、似高山，讓人不禁感嘆，無可比擬。畫面彰顯空間自由，物象轉(zhuǎn)為心象，使中國水墨畫的抽象性得以充分體現(xiàn)，以心造像，以意造形，隨機(jī)而發(fā)的不合常規(guī)給予人們視覺享受，出其不意。《斜陽青山外》是2014年張志平入選第十二屆全國美展的作品，描述民族婦女黃昏勞作回來的場面，人物特征突出，動(dòng)態(tài)傳神，尤其眼神的刻畫，仿佛是在看某樣?xùn)|西、仿佛是在看某個(gè)方向，服裝凸顯民族特色，地域特性極其明顯，色彩層次分明，用筆干練，一片清新自然的氛圍。張志平將西方藝術(shù)思想與傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合的處理手法，豐富了云南中國人物畫創(chuàng)作的表現(xiàn)途徑和方式。

吳劍超，他作品的大氣我想是源于1971年入伍以后在部隊(duì)磨煉出來的。接觸過他的人都會(huì)覺得和藹可親、平易近人、對待學(xué)生也像對待自己的孩子一樣，但是當(dāng)看到他的作品時(shí)，不禁感嘆：如此溫柔的人畫出來的畫面竟然透露出這么強(qiáng)大的氣勢！細(xì)看吳劍超的作品，帶有更多的是趣味性，就像畫面會(huì)說話，在訴說著自己的故事......用筆利索、清爽，線條豐富飽滿，節(jié)奏變化明顯，多以山水筆法入畫，氣勢磅礴，刻畫深入。《中國人物畫——水墨形式的突破》是吳劍超對于中國人物畫自身理解所著的一本書。書里提及了水墨形式的突破、黑白構(gòu)成與程式分析等問題，不難看出，他的藝術(shù)作品在這兩方面問題上已經(jīng)做的很好了，筆墨既繼承了傳統(tǒng)中國畫的線條、筆法，又在這基礎(chǔ)之上形成了自己獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格，而對于黑白的構(gòu)成“計(jì)白當(dāng)黑”也著重注意在畫面中的分配，對比感強(qiáng)烈，視覺沖擊力強(qiáng)大。我個(gè)人認(rèn)為：黑與白之間的變化即是筆墨濃淡干濕的變化，如何運(yùn)用和掌控畫面，需要悉心計(jì)劃。

羅江是一位彝族寫意中國人物畫家，其作品或多或少的融入寫實(shí)手法，介于描繪與表現(xiàn)之間，人物素材多以少數(shù)民族為主，而在眾多少數(shù)民族中又以本民族居多，如彝民勞作、休息、娛樂、走路、育子、祭祀、婚嫁、過節(jié)等日常生活。畫家習(xí)慣使用強(qiáng)悍的色彩、精準(zhǔn)的構(gòu)圖以及率性的筆墨，詮釋其對人物的別樣理解和個(gè)性表達(dá)。羅江刻畫的彝民形象平淡而樸實(shí)，如《哀牢山》系列的人物體態(tài)壯實(shí)、神態(tài)凝重、臉帶高原紅，人物形象透出一股粗獷的氣質(zhì)，更顯得真實(shí)自然。其作品人物表情、服飾、背景并無過多細(xì)節(jié)，但畫家能準(zhǔn)確地捕捉到每個(gè)人物的特性，并通過對某一部位（如眼、手等）的著重刻畫，以達(dá)到傳神寫照的目的。

王首麟一直致力于通過傳統(tǒng)線描、潑墨來表現(xiàn)中國人物畫，追求和探索水墨人物在朦朧暈染中更多表現(xiàn)的可能性。王首麟的120米長卷白描作品《生民·邊鎮(zhèn)集市》卷，以云南少數(shù)民族為主題，其中508人的寫真形象、騾馬、牛羊、雞鴨鵝犬、蔬菜、水果、應(yīng)物象形，龐大復(fù)雜，場面氣勢如虹；人物形象均以線描繪制，放筆直取，一筆不茍，且大小一致，動(dòng)態(tài)傳神；各民族的人物盡顯特點(diǎn)，服飾道具真實(shí)逼真；構(gòu)圖布局疏密有致，線條粗細(xì)有變、張弛有度。此卷制作耗時(shí)百余日，調(diào)查研究及準(zhǔn)備近十載，艱辛程度可見一斑。

戴杰是一位寫實(shí)與傳統(tǒng)工筆相結(jié)合的云南本土人物畫家。他的工筆人物畫《春行早》、《白露》描繪了云南彝族的日常生活。作品中不矯揉造作的刻畫，不惺惺作態(tài)的人物動(dòng)勢，不艷麗奪目的色彩搭配，構(gòu)成了戴杰人物畫特有的民族風(fēng)情調(diào)。他筆下的少數(shù)民族人物服飾多以紅、黑色為主，配有綠、白等色，分別由頭帕、長衣、短褂、腰帶、黑褲、繡花鞋等組成，其中花樣均由民間剪紙藝人制作拼縫，結(jié)構(gòu)之復(fù)雜、花樣之精細(xì)、色彩之鮮艷，被畫家妙筆生花般刻畫得栩栩如生，映襯出少數(shù)民族人民熱情、開朗的性情和積極向上的精神面貌。而我們看到的民族服飾中強(qiáng)烈的色彩變化轉(zhuǎn)而成為藝術(shù)家們重要的情感宣泄元素，色彩之間的搭配規(guī)律、組合形式以及色彩之間的關(guān)系都成為了有別于其他的獨(dú)特表現(xiàn)方法，用此來抒發(fā)畫家自我的情懷，形成了具有相對較強(qiáng)穩(wěn)定性和持續(xù)性的民族風(fēng)格，這便是戴杰的人物作品。

此外，云南老一批藝術(shù)家的畫作仍然帶給我們藝術(shù)創(chuàng)作方面的指導(dǎo)。部隊(duì)畫家梅肖青在1977年創(chuàng)作的《難忘的潑水節(jié)》描繪了周恩來總理1961年在西雙版納與傣族人民歡度潑水節(jié)的場景，“該作品主題突出，主次分明，層次清晰，線條流動(dòng)，氣氛熱烈”，是少有的云南美術(shù)家反應(yīng)云南重大題材的優(yōu)秀作品；云南德宏畫家楊小華用大構(gòu)圖、大氣局成功的塑造了景頗族題材《目瑙縱歌》、傣族《傣家三月》等少數(shù)民族宏大的舞蹈場面，其作品服飾艷麗、用筆工整、方中帶圓，造型簡括精準(zhǔn)、神采奕奕，無處不透露出畫家來自心底對這片土地的理解和熱愛。

三、結(jié)語

在當(dāng)今全球化的語境下，云南中國人物畫發(fā)展需要總結(jié)、弘揚(yáng)，藝術(shù)品與讀者之間需要橋梁。新時(shí)期、新發(fā)展催動(dòng)著云南中國人物畫朝著更加嶄新的方向前進(jìn)，雖然云南中國人物畫在各大美展中取得了不俗的成績，但是其現(xiàn)狀仍然不容樂觀，如何在全國范圍內(nèi)樹立起云南中國人物畫自己的地位值得我們每一位云南畫家深思。

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[4]湯海濤.人性的關(guān)照——張志平人物畫賞析[J].美術(shù)大觀，2010，（01）：80-81.

作者簡介：

姜穎，云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院研究生。研究方向：中國人物畫。師從于張志平、吳劍超。

張俊洋，研究生，畢業(yè)于云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院。研究方向：中國人物畫方向。師從于張志平。