淺析倪瓚畫境中“空亭子”的符號意義及價值所在

摘 要：倪瓚的“空亭子”不是一個簡單的事物，而是具有特定指設的意義。草亭的創構被畫家作為點景抒情的物象，是象征高人幽隱的符號；亦是畫家以空亭子的構建暗示人物存在的意義。畫家借畫中“空亭子”以此時看彼時，借人物的“缺席”給過往的友者及尚未到來的人間客留一席仙居之地。它空無人跡卻讓人漣漪，這塊幽靜勝地，亦是畫家心居之地的寫照。它是畫者無人之境成功塑造的一個典型符號，具有不可取締的價值所在。

關鍵詞：倪瓚；空亭；符號；價值

倪瓚（1301～1374），元代末期最杰出的畫家之一。字元鎮，號云林，自署“懶瓚”。生于江蘇無錫，畫風受江浙一帶的熏陶，具有南方地域性特征。筆者學習山水畫以來，常臨寫他的畫作，體會畫者的意韻。他的一生經歷了三個時期：富足無憂的青少年、跌宕起伏的中年、孤苦無依的晚年。伴隨著親情、朋友、伴侶的相繼離世，對作者內心的打擊很重。也正因為如此，他生活的多個層面，造就了這一藝術才子，他就像是為藝術而生的。其一生創作了許多無人之境的藝術作品，以空無人跡的茅草亭，淡遠簡逸的筆墨為個性符號，并自稱“逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”，體現出其畫作構圖的簡易、筆墨的精簡，從而映射出畫者對平淡生活的渴望及追尋。

一、親情相伴，無憂無慮——心無“空亭”

（一）藝術風格形成的初期

倪瓚的祖父輩都是商人，對于他來說，就是我們當世所說的富二代了。但他自己對經商絲毫不感興趣，相比而言，文學、藝術更能讓他全身心投入，他對書畫藝術的愛好勝于其它。

當然，這一切的可能，皆源于家境的優越，親人的陪伴，生活的無憂慮，能夠為他的文學培養提供著優越的環境與條件。其一，家中筑有清閟閣，藏有古玩、經書、字畫千余卷。其二，有專門的家庭教師進行教育。另外，他常外出游覽，精細地觀察自然物象，偶遇佳景即隨手描繪，為其后來文學修養、繪畫之路的探尋打下了堅實的基礎。

可是，成功絕非取決于外部因素，而在于自身的重視及內在的堅持。他對于自身的學習修養非常重視，而且自幼聰明好學，他對詩書畫印的把玩與喜愛，養成了他不同尋常的生活方式及生活態度。精心研讀、博采各家、細膩觀察是他青少年時期繪畫風格形成的先決條件。臨摹古畫、揣摩古意，是他無意圖做的事情，是他學習的過程，這無形中為他藝術風格的形成作了鋪墊。

青少年時期的他，父親雖早逝，但深受長兄及母親的疼愛。作為家中的老小，生活的壓力幾乎為零。可以說，他是一個沒有什么生活能力的人，隨從伴隨左右，生活瑣事不用親力為之，自稱“懶瓚”，也就不足為奇了。但是，沒有生活能力，并不代表他沒有能力。他的獨特能力就在于他對文藝的探尋，所謂“人貴有一專”， 他的專一就是對于藝術的培養，這種能力與學習習慣，對他藝術風格的形都有著舉足輕重地作用。

（二）心無“空亭”

畫史的相關資料，告訴我們倪瓚是個“潔癖狂”，他的許多故事，如“把樹洗死”“鵝毛茅房”等，讓人覺得特別奇葩，難以想象他是個怎樣怪誕的人。曾有人評說他是《紅樓夢》中女版的妙玉，有著處女座情節及類似的遭遇。從他的畫中也能看到他那清凈至極、簡逸平淡的個性特征，與他人確實有所不同。

這一愛潔成癖的行為，致使他沒有太多的朋友與社會交往，故性情孤僻，對于不喜歡的不予理會，對于喜歡的表以青睞。他的長兄倪昭奎是當時有名的道士，在當時可享受許多特權，如無田租、無勞役、無官場傾軋之苦，這些也就不會困擾到倪瓚的生活。他既不需要勞動，又不喜應酬，只喜好文藝，就選擇全身心地投入到書畫的世界。

在他的青少年時期，沒有什么留世的作品存在。在藝術上，還處在學習前人的階段中，大部分的時間在于專心地培養繪畫的技能，了解各家的繪畫風格，為藝術風格的形成提供了客觀的前提。在生活上，有家人的陪伴，沒有壓力和困擾，他也不會想到心中空缺，自然也沒有“空亭”。“空亭”還沒有在畫家的心里生根發芽，所以，這一時期是心無“空亭”的階段。

二、友人相伴，家人無依——心有“空亭”

（一）藝術風格的發展期

三十歲至六十多歲左右，是倪瓚繪畫風格的發展期，其藝術風格已經基本形成，并逐漸走向成熟的階段。這一時期他有著特別大的心理變化，尤其是長兄的病故，母親和老師又相繼去世，使其內心悲痛不已。原本依靠長兄所享受的特權，也隨之消失。家族從富足門戶變成了一般儒戶，又由于往常不問人情世事，也不善經營，生活的繁瑣，讓他難以接受，沒有家人的依靠，對他的打擊甚重。

但是，倪瓚的長兄有許多道士朋友，對他的博學多才早有耳聞。雖兄離去，這些朋友對他的關心與愛護有加，如正處晚年的黃公望，對他的藝術才華十分欣賞，他們時常一起吟詩作畫，聊表心意。他廣交藝友，縱然憂傷之情難以言明，也可借字畫寄情、述懷一二。同時，中年時期，也有了結發夫妻相伴，還有著自己的孩子，并非全是離索，還有幾分暖意。

俗話說“瘦死的駱駝比馬大”，即便家族敗落，也比普通百姓生活優越得多，依然可以享受讀書、作畫與文人道士相互往來的悠閑生活。從他存世最早的一幅畫作《秋林野興圖》中，可以看到近處緩坡錯落，坡上有樹叢，樹下一座茅草亭，亭內有一高士、一童子形象，高士臨河而坐，童子待于其后。隔河有遠山，以淡墨寫之，與岸上緩坡相互呼應。倪瓚時年三十九歲，可看出此畫是他生活的真實寫照，對于人世具有溫情的觀照，是心境的抒發與坦露。

相比，他五十四歲所作《松林亭子圖》可以看出，樹木旁有一空亭，隔溪為起伏的山丘，浩瀚的水面，一望無際。用筆柔和秀逸，畫境靜寂、恬淡。“空亭子”開始出現在畫家的畫境中，好似一顆種子長出了嫩芽。

（二）創建“空亭”

倪瓚出生于元代，無法考取功名仕途，獨特的藝術才華依然得到異族統治者的欣賞，并召其入京為官。但他不愿為異族服務，為避免糾纏，散盡家產于親友故人，過起了流浪隱居的生活。他四十五歲時所作《六君子圖》中以淡逸疏朗的筆墨意趣，表現六株挺拔的樹木精神。江上遠巒以干筆淡墨皴擦，給人一種空靈之感。黃公望曾為此畫題詩“居然相對六君子，正直特立無偏頗”，突顯了畫者的內在精神，體現了他為人正直、淡泊名利的高尚品格。

倪瓚四十歲之前，社會尚且安定。之后，江南出現災難連連、強征暴斂、動蕩不安的局面。國不像國，家沒有家，沒有了心中歸屬。這二十多年來，他循跡于江南的宜興、常州、湖州等地，棲居于村舍和寺觀之中，一心寄情于山水詩畫之中。這種若淡若無的感覺，在作者的畫筆中反復磨練，繪畫風格也由此得以發展并趨向于成熟。

生活的變遷、時代的動蕩與其繪畫風格的變化密切相關。 “空亭子”的萌生，也與這一時期畫者的遭遇密不可分，如其妻的病逝、長子的早喪，以及朋友的相繼離世，都使其內心的孤獨感與日俱增，生活越覺孤苦無依隨之而來的，其枯淡蕭散的畫風、筆墨簡逸的畫格、淡墨飄渺的畫意、寂寞空曠的畫境一一體現于畫面之中，悲傷之情，難以言表。從畫者六十七歲所作《雨后空林圖》可以看出，此時畫中作一空亭點綴其間，而且以空林命題，突出人不在、林靜謐的感受。“空亭子”在畫者心中就像是給仙去的親人、友人們留的一片靜地，亦是畫者所追求的清幽境地。

三、無人相伴——心居“空亭”

（一）缺乏歸屬的晚年

七十歲左右，處于倪瓚繪畫風格發展的晚期，也是其發展的巔峰時期。這一時期時代發生了變遷，明朝的建立，使得江南的秩序恢復了以往的安定，此時倪瓚返回無錫故里養老。期間，生活算是安逸，他的聲名也已經響亮于世。當時，無錫構建了一座專門“雅集”天下文人墨客的養賢樓，招賢至此。倪瓚是名人雅士之一，得皇帝的賞識，并召其進京供職。但他不愿做官，還以詩“只傍清水不染塵”，表示其內心的堅決。而且，在畫上題款不用洪武年，只用甲子紀年。真可謂“不識時務”之人，曾多次激怒于人，并遭人毒打幾近喪命。每每思索回想，真令人動魄驚心。

孤獨是終老之年生活的最大痛苦。晚年，他與小兒子的關系十分疏遠，兒子對其并未盡孝道，使其老無所依。一直是親人朋友伴其左右，一時之間，缺乏歸屬，沒有親情和關愛，他內心那份悲涼孤苦，無所適從，便一瀉于書畫之中。從他的晚年七十二歲所繪《容膝齋圖》與《江亭山色圖》兩幅作品中，可以看出兩幅均采用一河兩岸式構圖，近景是緩坡淺水、土石雜樹、樹下空亭；遠處山坡平緩、水澗洲渚，屬于典型的“三段式”構圖形式。這一時期有其許多留世之作可供參考，通過細微對比和具體分析，可以看出其繪畫風格從多元趨向于統一，是藝術創作的鼎盛時期。

（二）心居“空亭”

“空亭”是畫家的向往之地，是其心居之地的寫照，用以表現靜謐與潔凈的美，是一塊幽靜的勝地。倪瓚所作“空亭子”與畫面無人之境，對別人而言，它是高處不勝寒的一片禁地；對倪瓚而言，則是其自我離群索居生活所持的肯定態度。空亭有清、靜之意，而空無一人，有“舉世皆濁我獨清”之意。心寄居于“空亭”，體現了孤然傲立于天地間，以表高雅之心，有文人的氣度，也是當時社會所盛行的道家“獨善其身”思想的反映，即在山水之間頓悟，在畫面之中求虛靜、淡遠的境界，在生活之中求淡逸的心境。

在他奉贈或差別之作，畫境中常刪去空亭，不用其表現悲涼、凄苦、寂寞之情，僅以蕭瑟、孤寂的山水為表現對象，表現出他對純粹筆墨的自娛之趣。而他表達對故人仙去的深切感傷與思懷時，畫一空亭，或連亭子也不留，成功地塑造了凄美的無人之境。讓觀賞者可以借助“空亭子”以此時看彼時，體會畫者內心虛無蕭疏、淡逸空靈的氛圍，總能透露出一股淡淡的凄涼。

四、結語

“空亭子”是畫者畫境與心境的統一，是創設無人之境的典型符號。亦是畫家生活中有與無的歸結，是畫家筆墨精煉的概括，傳達出一種沉默和孤寞。倪瓚的畫面表現了藝術與生活的相互交融，是生活與情感的升華。他的作品能夠喚起人們對畫者內心的捕捉和非凡的體驗，引導著人們對于虛靜、簡逸的追求，構建起新的筆墨語言及藝術審美意識。倪瓚在其一生中創作了許多幅空無人跡的畫境，畫風深受當時及后人的喜愛。其中“空亭子”是他個人獨特藝術風格的象征，是畫者成功塑造無人之境典型的符號語言，具有著不可取代的價值意義。

作者簡介：

范雪梅，江蘇師范大學美術學院碩士。研究方向：美術學（中國畫）。