談中國畫基礎教學中創作意識的培養

摘 要：在當前高校美術專業的基礎課教學中，除了著重訓練基本的技法技能和專業理論基礎之外，還要求將創造性思維能力和創作意識的培養納入其中。這一教學思路已經在美術學科教學的課題范圍經過充分討論和交流并且達成一種共識，但是如何將二者科學合理地引入基礎教學之中，特別是在中國畫學科這一體系中，中國畫基礎課教學所涉及的內容和實施方法更是值得探討。

關鍵詞：美術教育；中國畫；基礎教學；創作意識

一、關于中國畫基礎教學的思考

對于中國畫這一學科而言，各美術院校圍繞中國畫基礎的內涵及訓練中所涉及的各種藝術課題的關系一直爭論不休。過去有的美院把素描、色彩等課程作為中國畫專業的基礎課，認為素描是一切造型的基礎，后來通過改革，又根據中國畫的專業需要安排基礎教學。經過了由“素描眼光”向“國畫眼光”的改革，從而在中國畫專業基礎課程中有了“意向素描”“線性素描”“線描”等新的課題。很顯然，在長期的教學探索中大家意識到了中國畫基礎教學應該與自身的專業特點和藝術需要有機結合。目前高校的中國畫教學模式一般是按照臨摹、寫生、創作“三位一體”的體系實施教學，一開始臨摹，接著搞寫生，最后再進行創作。臨摹、寫生這兩個課程要求掌握的是對前人經典作品的圖式、技法、筆墨、視角、工具、材料等表現技能和對物像的形、質、色、結構、空間等造型規律的掌握。所以，臨摹和寫生課程也往往被視為中國畫專業基礎課程的范疇。由于中國畫的藝術要求是跟筆墨結合在一起的，作品中的筆墨趣味只有通過大量的臨摹才能充分領會，所以中國畫專業相對其他繪畫學科會呈現出重臨摹的教學特點。

傳統的中國畫有自己的一套語言程式，在學習或者教學中難免會出現套路化、機械化的問題，臨摹、寫生和創作的訓練往往容易脫節。中國畫屬于造型藝術，在教學中對其基本技能的訓練和掌握，較之思維的創造意識會呈現出捷足先登的優勢，在短期內顯得比較直觀，會片面地夸大技能訓練的有效性。加之諸多院校在培養計劃中低年級的時候打基礎，到了高年級在談創作的教學思路時就會有意無意地將基礎技能和創造性思維兩者的關系放在了一個不太恰當的位置，使得教師在指導技法技能訓練時會顯得很有“效果”，但是在引導學生思維創造活動方面的能力卻力不從心，從而造成學生在進行創作的時候思維遲鈍，無處下手。因此，我們應該意識到思維訓練和技法訓練一樣，都是一個漸次提高的過程，二者在基礎訓練中應該是同步互存的關系。在某種情況下，對于審美思維、創造才能等意識的培養甚至應該先行，這不僅是因為審美創造意識對藝術行為有指導作用，更因為它是進行創作的持久動力。不論是何種形式的基礎訓練，臨摹也好，寫生也好，都要加上分析、研究、思考和想象，培養創造性思維的教學要求應該滲透到整個基礎教學的始終。

對于中國畫“基礎”這一概念的討論，畫家們都頗有心得，如“筆墨是基礎”“書法是基礎”“造型是基礎”“線條是基礎”，等等。其實，這些都只是基礎的某些部分。從教學層面的意義來看，中國畫教學的基礎應該分為四個方面：專業基礎、造型基礎、理論基礎和創作基礎。

專業基礎和造型基礎是繪畫藝術的基本基礎，專業基礎強調繪畫技法規律和抽象審美的把握，造型基礎強調對形象的感知能力和藝術表現能力，二者同等重要；理論基礎包含專業理論、藝術想象力以及專業文化素養，等等；創作同樣有基礎，創作是以個性為基礎的創造性活動，要解決客觀存在與主觀表現的問題，如何運用藝術語言來表達創作意圖，這里面是有規律可循的。以上所述的四個方面是相對獨立又不可分割的。由于在對其的認識和理解上會存在差異或分歧，從而可能會出現教學主張的差異，但總的來說應該明確以下幾點： 第一，基礎教學要與學科專業特點有機結合，并根據專業所需對教學要求、教材、訓練方法等諸多方面進行改革；第二，基礎教學的任務主要是培養為專業所需的藝術表達能力，這種能力不僅僅是片面的造型能力，而且還要求在認識和感知對象的基礎上進行藝術表現，包括寫生能力、默寫能力、藝術想象力、藝術創造力、形式美感規律以及技法技巧等綜合能力的掌握；第三，基礎教學中應體現藝術個性，把認識研究對象的科學性和表現對象的主觀能動作用充分結合起來，允許富有個性的藝術表現。

二、創作意識的培養在中國畫基礎教學中的重要性

二維的平面性是繪畫的主要特征，它要求將三維的、無限的立體結構形態轉換為二維的、有限的平面結構形態，這個轉換的過程需要藝術家們運用散點透視的空間處理，多種構成因素的組織經營，以及富于思想意蘊的審美想象，在二維的畫面中建立起有別于自然客觀秩序的畫面自我秩序，展示出作者的審美理想和創造力。這是一個藝術創造的過程，也是綜合能力和修養的體現。在中國畫基礎教學中，要解決好基本技能與諸多藝術課題的互存同步關系（諸如筆墨技巧、書法功底、素描功底、造型能力、程式技法、審美思維、創造意識等課題之間的關系）是一個難點。在很多高校中中國畫基礎課程的作業相對于創作往往被稱之為習作，這種片面的理解，會削弱基礎課訓練中對審美創造意識的自覺追求。藝術活動是一個多方面相關因素綜合的、連貫的全過程體驗，不論是基礎訓練還是創作都是如此，兩者之間不應該存在鴻溝而應該有互相溝通的渠道。因此，才提出在基礎教學中對學生進行創作意識的培養這一課題。創作意識是集審美意識、創造意識、技法技能、藝術經營等因素的有機結合，并通過畫面集中體現的一種綜合能力和意識，這種能力和意識的增進也隨著基本功訓練的深入逐步獲得。創作意識的培養，其目的是要增強學生對客體對象的審美感受能力，并且把從這種審美感受中獲得的靈感和意圖通過畫面體現出來。在基礎訓練中強調對創作意識的培養，有助于學生在基本功的訓練中能有一個明確的追求方向，面對任何不同專業的教學內容，無論臨摹還是寫生，人物還是山水，課內還是課外都能具備一種主動的學習狀態，生發出藝術表現的創造欲望。

三、把創作意識的培養融入中國畫基礎教學中

再現性藝術要求由對形象的被動模仿向對對象總體特征的主動把握轉換，這種轉換能力的訓練，在中國畫的基礎教學中要予重視，無論是臨摹、寫生還是最后的創作都應該如此。一方面要強化學生掌握對形象的再現能力和與這種能力相配套的技能，這是進入藝術表現的基礎；另一方面，要引導學生由低層次的基礎能力向高層次的藝術表現轉換，由約束走向自由。

臨摹是對傳統筆墨程式的學習，是中國畫基礎教學中不可缺少的環節，也是中國畫學科特點的藝術要求。臨摹訓練的目的是讓學生在掌握中國傳統文化精神的基礎上培養藝術創造的能力。臨摹訓練不僅僅是片面地從筆墨技法上研習，還包括藝術家對自然的體悟和對藝術的理解，包括畫家在對對象總體特征的主動把握中獲得的藝術感受和所運用的表現形式和語言進行創造性的審美再現。對傳統的學習，應該與觀察生活和創作實踐相結合，從自己的生活感受和語言表達來對照和分析前人的作品，體會古人的觀察方式和表現手法，在體驗的過程中領會傳統繪畫語言的藝術精神、表現技巧和審美品位。這種學習方式不是被動的依附，而是有意識、有深度、有個性的理解。將創作意識的培養融入到臨摹訓練中，由被動的臨習轉向主動的研習，將傳統的學習有效地作用于創作中，從而啟迪學生用自己個性化的語言對自己的知識進行藝術表現。

寫生教學是中國畫基礎教學的重要內容，這一過程相對臨摹又增加了一定的難度。中國畫的寫生方式有別于西方繪畫的對景寫生，有著自身的專業特點和審美精神取向，具體體現在表現形式和觀察方法上。中國畫的寫生所追求的不是眼睛看到的自然，而是透過客觀自然的物體表象，去體會和把握事物的本體和物象的精神所在。這就要求對客觀自然進行全面地整體把握和高度提煉、組織、概括、取舍和重組。中國畫的寫生是畫家將自然形態通過藝術創造轉換成為筆墨形態，有超越對象的審美標準，“外師造化，中得心源”，即是一種創造精神的詮釋。在很多美院的教學體系中卻強調創造性的寫生，一邊寫生，一邊構思，一邊轉換語言，一邊改造對象，最后構成畫面。中國畫的寫生在下筆的時候就得考慮如何用筆、如何構圖、如何造型等等，都需要根據對對象的審美感受和畫面要求來定格，這個過程包含了許多的創造成分。

把創作意識的培養融化到寫生中去，在寫生中形成一種靈活主動的審美思維和創作習慣，使學生面對豐富的客觀對象能夠反應機敏，隨機應變，能充分地把握自然對象的情韻特征。從多方面和多視角去認識對象，經過思維的演繹和重新創造，在畫面上處理好各種造型因素的組合關系，體現出畫面的情境。

在中國畫基礎教學中要注意創作意識的培養，充分發揮創造性思維能力和審美想象力，讓學生多方位多角度地識察對象，開闊視野，并結合自身對不同對象的審美體驗以及情感需要，積極探索自己的表現語言和形式風格。在此過程中，要強調教師教學在能力訓練中的主導作用，特別是要對中國畫基本功與創作的關系、技能訓練與相關藝術課題的關系、理論基礎與專業基礎的關系等問題有清晰和理性的梳理。要認清中國畫的學科特點和藝術規律，明確教學觀點和教學思路，創新教學模式，從而有效地提升學生的創新意識。

參考文獻：

[1]田黎明.中國畫教學研究論文集[C].石家莊：河北教育出版社，2004.

[2]四川美術學院中國畫系.四川美術學院中國畫系教師論文集[C].成都：四川美術出版社，2010.

作者簡介：

張良，美術學碩士，廣東省韓山師范學院美術與設計學院教師。研究方向：美術學（中國畫）。