淺析藝術與大眾的關系

摘 要：藝術的大眾化是趨勢，也是必然。然而現如今的常態卻是：真正能夠欣賞藝術、讀懂藝術作品的人其實是對藝術語言及思想能準確接收、理解、思考并給予積極反饋的人。也就是說只有受過系統藝術培訓，掌握一定藝術欣賞方法，并能從中得到領悟與感知的人，才是藝術的欣賞者。毫無疑問，這就限定了觀者的數量和范圍。如何使藝術作品走出藝術家創作后只有同行才懂得欣賞的小圈子，讓藝術走近大眾，被普通老百姓了解和接受，是我們應該研究和探討的問題。作為藝術家，應該意識到藝術與大眾的緊密關系。在題材的選取上改變以往僅對小圈子的日常狀態和藝術思想的表達與描繪，逐漸轉向對普通百姓日常生活的描繪，把追求高深的思想、藝術的境界和個人情操表達的藝術題材轉變為對人民生活的總結與提煉，從高高在上轉向平易近人，從孤鶩高傲轉向為大眾服務，逐步拉近公眾與藝術作品在視覺與心理上的距離。與此同時，作為觀者的大眾，也應該提升自己的藝術素養，以及對藝術的重視程度。要通過對藝術美的理解和認識，培養藝術鑒賞力等方面的綜合知識。通過藝術家和大眾的共同努力，藝術將被大眾所接受，藝術將融入人們的生活，變得更加大眾化。

關鍵詞：大眾化；藝術素養；藝術創作；藝術鑒賞

基金項目：本文系中央高校基本科研業務費專項資金資助項目“藝術請逃離小圈子——藝術的群眾路線研究”（項目編號：SWU1409292）的階段性成果。

在提倡藝術大眾化、平民化的當下，藝術是否真會融入群眾的日常生活，為人民服務？藝術是否仍舊屬于藝術圈內那一小部分人的自娛自樂的行為活動？

首先，藝術大眾化有其必要性。現在我們處于一個偉大的精神時代，正是藝術家們將藝術帶離小圈子走近廣大人民群眾的好時機。藝術家們需要把略顯生僻的藝術術語變成普通人能夠理解的知識，從而使人們能從其藝術作品中得到充分的、明確的感觀體驗。即藝術家將自己的感情和感受賦予到藝術作品上，傳達給觀者，使觀者產生共鳴，通過藝術作品架起藝術家與觀賞者之間感情的橋梁。那么到底要如何讓藝術逃離小圈子，投身大眾？對此，我們需要從藝術家以及觀者兩個方面來進行全面地探討。

對于創作者也就是藝術家本身的素養要求上來說，在思想和創作方面，必須有很高的藝術造詣，對生活和藝術要有所領悟，并能從中提取出精華，從而將其創作成為有價值有深度的藝術作品。所以，藝術家必須是在藝術思想與表現技巧上有獨特深入的研究，能進入別人未及之處的人才。而對于觀賞者而言，以欣賞繪畫作品為例，觀者對繪畫作品的接收、理解和感受就是對藝術家們表達的思想的接受、感悟和升級的過程。因此，真正能夠欣賞藝術，讀懂藝術作品的人其實是對藝術語言及思想能準確接收，理解、思考并給予積極反饋的人。也就是說，只有接收過藝術熏陶和培訓，對藝術作品有一定的解讀能力和鑒賞能力的人，才是藝術真正的消費者。毫無疑問，這就限定了觀者的數量。事實上，從古至今，藝術作品的創作與思想交流都處于擁有相同的教育背景的人，就好比文人墨客的詩詞書畫大都與高朋雅士分享和交流一樣。因此，藝術似乎本就是屬于小圈子的活動，藝術家與觀者都必須是有藝術素養的人。那么，讓藝術逃離這個小圈子就變得行不通了？其實并非如此。那我們應該如何突破這個束縛，讓藝術成為大眾的藝術呢？

作為藝術家而言，他們已經意識到了藝術與大眾的緊密關系。在題材的選取上開始改變以往僅對小圈子的日常狀態和藝術思想的表達與描繪，逐漸把描繪題材轉向了普通百姓的日常生活。正如習總書記在文藝座談會上講到的那樣，人民才是文藝創作的靈感來源，藝術創作離不開人民，脫離群眾的藝術是沒有根的浮萍，沒有血肉，沒有靈魂，沒有生機。判斷藝術家創作的作品是否優秀的標準就在于有沒有取材于大眾的生活，有沒有從大眾的角度出發來搞創作。由此可以看出，藝術家們應從日常的生活中多感悟多思考，不斷收集好的、貼近生活的創作題材，善于運用發現美的眼睛和對生活的提煉來進行藝術創作。藝術家的重要職責和使命在于為人民群眾而創作，取材于人民的日常點滴，努力擴大咱們的藝術圈子和氛圍，讓更多的老百姓能夠讀懂、喜歡咱們的藝術作品，提高人民精神生活質量。以繪畫藝術為例，就是要讓來源于人民、屬于人民的繪畫藝術通過畫家的提煉和升華成為有價值的藝術作品，然后回饋于人民、惠及人民。只有調整心態，腳踏實地的搞創作，把最好的精神食糧奉獻給人民，才能創作出大眾能夠讀懂，能夠理解的優秀作品。作品是藝術家的立身之本，是推動文藝繁榮發展的根基。藝術家在搞創作的時候應該把滿足人民精神文化需求作為出發點和落腳點，把日常生活中的感悟經過提煉以后作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者。與此同時，雖然創作的題材來源于生活，內容要通俗易懂，但這并不意味著藝術作品就是低俗和沒品位的。習近平總書記說得好：“低俗不是通俗，欲望不代表希望，單純感官娛樂不等于精神快樂。”好的藝術作品之所以好，就在藝術家賦予了作品“精氣神”。

在題材上有所改變的同時，藝術作品的展示方式也應有新的突破。展覽形式要多樣化，要從之前的美術館、博物館拓展到更廣闊的大眾空間，從室內轉移到開放的室外，通過這些積極的有創意的改變，使得公眾能夠隨時近距離地接觸藝術，通過這種方式消除人們與藝術品在空間上的距離。藝術的表現形式多樣化是當代藝術的另一個突出特征。從最開始的單一架上繪畫轉變成多維度、時空穿插及圖像、聲音、行為相融合的形式，通過這種形式，藝術家們讓作品更具親和力，也能更好地讓觀者身臨其境，有的甚至能夠參與其中，讓當代藝術與大眾間開始碰撞出絢麗的火花。這種碰撞會給觀眾更多接觸藝術、了解藝術、喜歡藝術甚至投身藝術的機會。

綜上所述，藝術家們不能“為藝術而藝術”。藝術是推動普通大眾上升到精神生活金字塔頂層的力量，藝術家則是為了這一神圣目的服務的仆人。所以藝術家們的作品應該是貼近生活、貼近群眾的高雅藝術，使觀眾能夠并且愿意跟隨著藝術家，不用擔憂會被領入迷途，因為只有憑借感情，藝術家和觀眾才能沿著正確的方向前進。藝術不是個人的，而是集體的。藝術是一種像世界語一樣的世界通用語言，藝術要為社會大眾，甚至是整個人類世界服務。

與此同時，作為觀者的大眾，也應該提升自己的藝術素養，以及對藝術的重視程度。培養和提高自己的藝術修養，并不是一件容易的事情。這需要通過人們對藝術知識的學習，培養藝術鑒賞能力。除了要了解藝術，觀眾還要體會到藝術美給人帶來的享受。在生活中，只有擁有一定藝術素養的人才能夠用欣賞的眼光去發現周圍事物的美好，有時甚至能夠發現生活中別人忽視的藝術之美。當我們擁有了欣賞美、發現美的思維和雙眼，我們就能夠更加深入地關注社會，關注我們生活的環境，從中領悟，提煉出生活無處不在的藝術美。那么具體要怎樣做呢？筆者認為，第一，大眾需要對藝術及藝術美有一定的概念。所謂藝術，就是指藝術家借助于一定方式對現實生活的提煉概括和升華，是藝術家創造性勞動的產物。藝術美是藝術的核心，它來源于現實美，又高于現實美。美的藝術作品具有豐富的內容和鮮明的藝術特性：其一是直觀性。什么是直觀性呢？直觀性就是藝術作品讓人一眼看了以后就能夠感覺到它的美，它們直接作用于我們的感覺器官，使我們經過聯想或想象，在腦中產生出美的形象。其二是協調性。所謂協調性，其實就是指作品的內容和所表達的思想的統一，也就是說以完全美的藝術形式來歌頌生活之美。其三就是典型性。藝術作品的形象能夠充分表達出其特征的同時又能夠表達出藝術家所想要表達和抒發的情感和想法。第二，觀眾要明白什么是藝術鑒賞，如何鑒賞。藝術鑒賞又稱藝術欣賞，是指大眾對作品的感受與評價。藝術鑒賞的對象是藝術家創作出的作品，大眾從觀賞作品中可以獲得美的享受。在此過程中，觀者能夠能動、積極地調動自己的思想認識、生活經驗、藝術修養，通過聯想、想象和理解，去補充和豐富藝術形象，對形象和作品的意義進行理解和感悟。藝術鑒賞的過程可分為感官的享受、情感體驗以及對作品的思考三個方面。通過大量的鑒賞具有代表性的藝術品，勢必能達到提高藝術素養和審美能力的目的。對藝術品的欣賞可以擴大人們的知識領域。毫無疑問，藝術鑒賞能夠提高大眾的藝術修養，是一種積極的娛樂方式。

總之，藝術能夠而且必須走出小圈子，走近大眾。通過藝術家和大眾的共同努力，藝術將被大眾所接受，藝術將融入人們的生活，變得更加大眾化。

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作者簡介：

劉美含，西南大學美術學院。研究方向：美術學、油畫理論與技法。