披文入情，以讀促學

肖麗娜

筆者有幸聆聽了李白《夢游天姥吟留別》一詩的兩節同題異構課，兩位執教者同樣出彩，更重要的是，兩節公開課以不同的解讀角度設計課堂，呈現出迥異的教學風格，引發了眾多聽課者對古典詩歌教學的新思考。

思考一：古典詩歌教學意義何在

中國是一個詩的國度，唐詩宋詞元散曲各領風騷數百年，影響了一代又一代的華夏子孫。余秋雨先生是這樣評價古典詩歌的：“在歐洲，作為古代經典最醒目的標志，是一尊尊名揚天下的雕塑和一座座屹立千百年的建筑。中國歷史上毀滅性的戰亂太多，只有一種難以燒毀的經典保存完好，那就是古代詩文經典。這些詩文是蘊藏在無數中國人心中的雕塑和建筑，而一代接一代傳遞性的誦讀，便是這些經典連綿不絕的長廊。”

確實，古典詩文是中華民族靈魂的寓所，而詩歌則是靈魂的最深處，它常響徹于你的生命，愉悅心靈，傳遞情感，寄寓思想，教育后人，令人無法自拔。當我們研究如何繼承中華民族精神、增強民族凝聚力的時候，不能不把目光聚焦到這汗牛充棟如繁星般美麗而深沉的古典詩歌上。

即使從教學層面看，詩歌教學也具有不可替代的地位。恢復高考后的1985年的高考，“詩歌”題正式進入全國語文試卷。尤其是2002年《考試說明》增設詩歌閱讀專項要求以后，詩歌題由知識型客觀題向能力型主觀題不斷發展變化——考查知識，品味語言，欣賞意象，評價情志，鑒賞風格……命題深度層層推進，測試難度節節攀升，審美特色日益顯著。可以說，高考語文命題推出詩歌鑒賞題，高舉起“詩教”大旗，不僅優化了語文試卷的結構，提升了語文教學的境界;而且對學生國民素質的培養，對中華文化的建構，都具有深遠的意義。

基于此，語文課程標準明確要求我們要“培養學生鑒賞詩歌的濃厚興趣，豐富自己的感情世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養”，引導他們“借助工具書和有關資料，讀懂不太艱深的古代詩歌，背誦一定數量的古代詩歌名篇。學習古代詩詞格律基礎知識，了解相關的中國古代文化常識，豐富傳統文化積累”，此外還要指導學生“學習鑒賞詩歌的基本方法，初步把握中外詩歌的藝術特性，注意從不同角度和層面發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗”。

因此，我們教師需要通過古典詩歌的教學，傳承我們的民族文化，弘揚民族精神，延續民族血脈，光大民族偉業，這是每一個語文老師的沉重又無可推卸的歷史責任！

思考二：應如何制訂古典詩歌的教學計劃

1.充分了解生情學情，謀定而后動

在這次公開課中，郭、涂兩位老師都未在詩歌字面義上花太多時間，只是點到即止。這是了解學情生情的表現。學生早已具備了借助文下注釋和工具書梳理字詞的自覺性和能力，所以這部分內容可弱化，不必占用課堂時間。但對于層次較低的學生而言，恐怕就不得不在這方面狠下功夫，畢竟，鑒賞的基礎還在于字面義。如果不解決這個攔路虎，學生必然會在這里摔跤。

除此之外，知識的連貫性也應成為教學重難點定位的考慮因素。就詩歌閱讀而言，學生在必修階段，特別是初中階段，已經學過數量較多的古典詩歌，且對其內容特點已經擁有了初步的鑒賞基礎。上到高中，老師既需要調動學生在“必修”時所學到的有關基礎性內容，讓學生在某一個方面去發展對詩歌的認識，使得“共同基礎”與“個性發展”在教學中得到有機的結合。同時，也應根據學生的認知情況作出相應的補救措施。

2.準確定位，構建知識能力模塊

高中的學習重點不在感知，而在“類”化。老師要注意引導學生積累整合背誦一定數量的詩詞名篇，將單篇的、局部的、零散的知識進行勾連，進行“類”的總結提升，構建關于詩的知識能力模塊，形成相對完整的知識能力體系。同時，也要適當聯系高考，讓學生在理解詩作的基礎上運用一定的方法力爭得分，給學生一把解讀詩歌的鑰匙，授人以漁，并且培養他們鑒賞詩歌的濃厚興趣。

總之，高中古典詩歌教學的計劃制訂要考慮“承前（必修、選修）啟后（高考、終身）”，一方面關注與必修選修的聯系，盤點必修選修學過的知識、掌握的能力，做到心中有數;另一方面關注高考的能力考查的要求和方向，積極備考。同時，也必須超功利性地為學生的終身發展服務。

思考三：應如何引導學生進行古典詩歌鑒賞活動

1.披文入情，登堂入室

詩人創作的過程，大致概括為“生活積累——選材立意——藝術構思——語言表達”。觀賞者“沿波討源”，可從“語言表達”入手，追溯到詩人的“藝術構思”、“選材立意”和“生活積累”。即先從作品的“語言形式”入手——謂之“披文”，進而探討其他——藝術、情感等。

從操作層面看，“披文”都是鑒賞的前提。當然可以從詩題入手，從具體的意象入手，也可從整體印象入手，但終歸都要過語言關。然而，詩詞用語與散文不一樣，既有韻律的限制，要求精煉、含蓄，留下“空白”，又可在敘述時跳動進行，因此詩詞的結構是特有的。如果用散文的眼光去讀詩詞，可能會摸不著頭腦，甚至是忽略作者的用心，不能正確理解詩人的意圖情感，自然也體會不到它的好處。

概括來說，詩歌的語言主要有三個特點，一是精煉含蓄有味，其中有很多地方需要填補;二是跳躍性（形象、情感）;三是要突出形象。教學過程中，老師首先要讓學生了解“詩家語”的特點，從字詞句入手，關注意象的固定含義，“因文施教”，才能為下一步的鑒賞作好充分的準備。

葉嘉瑩先生認為：“在一個歷史文化比較悠久的民族中，有些語言的符號經過長久的使用往往形成了某些固定的聯想，而且只有屬于這一文化傳統之內的人，才熟悉這種聯想。”所以，老師要抓住“意象”，向情感深處漫溯。

意象是蘊涵作者思想感情的形象，是解讀詩歌的一把鑰匙。詩歌的閱讀鑒賞，必須以解讀詩歌的意象為突破口，以熟知詩歌意象為突破點。平時就應讓學生養成分組分類整理意象及所表達的含義的習慣，同時，注意教給學生評點意象的方法。如：（1）抓住修飾意象的詞語進行評點;（2）體會修飾詞語描述出對象的什么特點：顏色、動作、神態、心理、質感、層次等;（3）可以用其他修飾詞語替換，運用比較法來對修飾詞語進行體會感悟和評價。

“披文”之后就要“入情”，進入詩人的內心世界，準確把握詩人的情感變化。“登山則情滿于山，觀海則情溢于海”。然而與西方不同的是，中國的古典美學在情感表達方式上主張含蓄，不主張情感的直接宣泄，往往要通過一定的形象、景物來表達，因而，古人特別重視情與景的關系。“一松一竹真朋友，山鳥山花好弟兄”（辛棄疾）一語道破了古人與自然景物的關系。歷代詩人更是從與山水的感情交流中領略山水風景豐富多彩的美，激發人們人世滄桑的浩嘆，以及關于時光永恒的思考。從手法上看，中國古典詩歌最常用的藝術手法就是借景抒情或情景交融，從《詩經》到《楚辭》，從陶淵明到“建安七子”，從唐詩到宋詞到元曲，詩人在與自然的對視中獲得一種生命的體悟，他們借山水洗滌世俗的塵埃，消除胸中的塊壘，從中啟發進取的意趣。正因如此，詩歌鑒賞最難過的就是“入情”關，學生常常煩惱自己無法準確把握具體而微的情感，總覺得有一道無形的屏障把自己與詩人阻隔，對面而不相識。而要解決這一問題，就需要充分調動學生的聯想與想象能力。有時，即使不是太理解某個字詞，但如果能利用已知充分聯想想象，將文字轉換成一幅幅連續的畫面或場景，融入到詩人所創設的意境中去，現詩中未盡之意。也就意味著“讀懂”了詩歌。

2.以讀促學，授人以漁

“閱讀是運用語言文字獲取信息，認識世界，發展思維，獲得審美體驗的重要途徑。”閱讀教學中，要令學生與文本對話，重要手段就是讀，朗讀，默讀，略讀，瀏覽，精讀，誦讀……不一而足，不同的讀會收到不同的效果，學生只有經歷這些讀才會讀。不同的授課內容對讀有不同的要求，但最終是要讓學生具有獨立閱讀能力，學會多種閱讀方法。

詩詞欣賞是各種復雜的心理活動的交織，有時是從生理——心理，有時是從感性——理性，有時是從情感——思想，有時是從社會——歷史……反正，“讀而未曉則思，思而未曉則讀”，在不同形式的讀中，學生走進、投入、品味語言，咬文嚼字，感受文章的字字珠璣，繼而領略、傾聽、感受、認識、了解、發現，從而受到愉悅、陶冶或得到啟示，拓寬自己的視野。這次郭、涂兩位老師的課堂都有一個共同點，就是注重“讀”，整個課堂書聲朗朗，尤其是涂老師，以身作則，全情投入，大聲吟誦，極大限度地調動起學生的朗讀熱情，營造出高昂的課堂氛圍。

只有在反復讀的過程中，才能把握詩歌的內容，領會詩歌的主旨，進入詩歌的意境，感知詩人的情感。語文教學應該激勵學生多讀，給予學生充分的讀書時間，讓學生自主讀書，使其讀有所得。學生愛閱讀、會閱讀，才會帶來語文教學的碧海藍天。

在課堂教學這個動態的過程中，課堂教學的一切都是為學生的有效學習服務的，只要我們本著積極反思、不斷總結的精神，用心為學生創設良好的學習情境，讓學生在學習中建構自己的知識體系，那么我們也就能從種種教學實踐中找到古典詩歌教學的有效門徑。

作者單位：廣東增城市鄭中鈞中學。