自然與靈性

王強

提起冰島，人們自會想到那美妙的冰川與瀑布、沸騰的泥漿、噴涌的間歇泉。這個神奇的國度一度成為探險愛好者們最為向往的國度，其令人窒息的神奇美景更成為了眾多藝術家創作靈感的源泉。如今，在這個以自然美景著稱的北歐國家，當代藝術在國際藝術市場正以獨特的魅力開始崛起。現在，筆者就對該國當代藝術市場的現狀進行以下解析。

一、天賦之自然，創意之源泉。

冰島擁有極佳的自然環境，吸引了眾多游人，是適合藝術家生存的國度。這里民眾的幸福指數很高，藝術距離民眾的生活很接近。這個國家沒有軍隊，人們選藝術家做市長，擁有超低的罪犯率，這里優越的自然環境與人文環境，是藝術家創意靈感之源泉。

1.天賦之自然環境

冰島，有著萬年不化的冰原，有著地熱溫暖的滋養。在寒冷的漫漫冬季里，大地白雪茫茫，冰與火共存，如夢幻的銀色世界美得令人屏息。

冰島這個國家的自然風景本身就是天然藝術品。意大利攝影師桑德羅桑緹歐力曾花了70個小時，在一架飛機上拍下了一組令人驚嘆的冰島自然景觀照片（圖1），看上去如同移動的海上雕塑（圖2），不僅向世人展示了冰島大自然之美，同時希望人們意識到自然的脆弱。

在冰島，每當冬季來臨之際，冰雪就成為了天然之藝術品（圖3），可以說，之所以冰島的藝術家們可以創作出美麗的作品，那是因為世界上本身就存在著那樣的美好，冰島的冰洞斯卡夫塔費德（圖4）就被譽為世界最美景色之一。

2.體現自然的設計

冰島的設計享譽國際，這個擁有自然天賦之美的國度，其藝術設計更是以善于從自然中吸取靈感而著稱。體現自然元素的設計，使得冰島藝術更加深入普通民眾的日常生活。

冰島雷克雅未克有一家設計酒店（圖5）， 此酒店由女設計師Gulla Jonsdottir設計，以善于利用自然元素而聞名，該酒店原由一家印刷廠改造而成，改造后設有50個各具特點的房間，進入酒店接待區的左邊，有一面全黑色的墻， 全部用火山巖制成， 并且裝飾有冰島獨特的民間面具藝術品。

冰島Reykjavík的音樂廳Harpa Concert Hall（圖6），從外觀望去形似蜂巢，內部視野開闊，其設計靈感來自冰島風光與極光。該建筑外觀由冰島藝術家Olafur Eliasson以及德國工程公司GmbH合作完成，以自然與建筑相結合為特點，榮獲了2013年密斯凡德羅獎。

3.創意之公共藝術

冰島是個相對來說缺乏色彩的國度，這里有太多白雪，太多黑色的火山石，然而這里的藝術家們不乏創意，將冰島的城市打造的色彩繽紛，充滿了創意帶來的魅力。

冰島這個國家小教堂眾多，然而印象莊重的教堂（圖7），卻每座都如同一件獨特的藝術品（圖8），無山寨之庸及夸張之俗，并且融合了現代科技元素，獨具特點。以冰島哈爾格林姆斯教堂（圖9）為例，該教堂安裝了一套新奇的外墻幻影系統—Rafm Gnue Náttúra，該技術通過3D投影技術，在教堂的正面實現了幻彩光影的效果，使傳統肅穆的教堂建筑充滿了現代藝術氣息。

在冰島城市之中，普通的電塔也充滿了藝術特點，人們印象中的電塔多為一根根非常標準而呈現工業化的鐵架子，然而美國麻省建筑設計公司Choi+Shine為冰島設計了《巨人的國度》（圖10）電塔公共藝術作品，從遠方看過去，就是創意十足的裝置藝術品，使冰島城市更加具有藝術魅力，使民眾的生活環境更加美好。

二、詩意之呈現，靈性之藝術。

冰島擁有優美的自然風光，卓越的藝術環境。這里的藝術家從自然出發，以充滿詩性的藝術語言，不斷捕捉心靈之軌跡；以多元互動等藝術形式，創造了具有靈性的當代藝術作品。贏得了本土民眾與全球藝術藏家的由衷喜愛。

1.詩性的重構

冰島藝術家Theresa Himmer是一位裝置藝術家，善于將自然與人工相聯系，他認為，冰島的天然環境是吸引游客的最好資源，而用廉價的工業原料來制作藝術品，則形成具有辯證性的、精神性的意義，同時他對冰島日益商業化的現狀予以批判。代表作品為位于冰島首都雷克雅未克的《山系列》（圖11）（圖12），作品具有將自然賦予詩性重構之意義。

冰島藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）是一位聞名國際的裝置藝術家，具有冰島與丹麥雙重血統，善于在藝術創作中，營造人工與自然相互結合的詩意效果，并且強調觀眾的參與感，深層挖掘自然之美。代表作品如2003年創作的《Weather Project》（圖13），該作品用一個巨大的“假太陽”改變了空間，通過水蒸汽的云呈現光效，使得觀眾自覺參與其中。2009年創作的《Your Atmospheric Colour Atlas》（圖14），該作品弱化空間的形態、面貌與地點，剝離人們對“空間”的慣性理解概念。

冰島藝術家Hrafnhildur Arnardottir是一位裝置藝術家，善于利用日常生活材料進行創作，代表作品（圖15）將纖維選為造型藝術的材料，創作出可流動的線條，給觀眾以全新的視覺體驗，頗似時裝設計師用面料堆砌的雕塑，藝術家嘗試給木棍（圖16）穿上外衣。

冰島藝術家Gigja Einarsdottir是一位優秀的攝影師，善于表現自然與生物之靈性。該藝術家從小就接觸馬，其代表作品《馬》系列（圖17）攝影作品，將馬的聲音和動作當作環境的一部分，而不僅是把馬單獨拿出來做為個體拍攝，藝術家Einarsdottir的作品總是充滿了詩意、自然主義和圣潔之感。

冰島藝術家Hreinn Fri Finnsson出生于1943年，生于貝爾，自1971年以來一直住在阿姆斯特丹。其作品通常為與空間、自然風景、視覺有關的裝置，他的作品特點是以經濟手段和最小干預，以最平凡的材料體現創作概念與詩性的表達。主要作品《黃金比例》（圖18），由冰島景觀的照片與一名女子注視著蜿蜒的河槽組成，似乎延伸到了空間與自然環境之中。該藝術家活躍于各類重大國際藝術展覽，如威尼斯雙年展、圣保羅雙年展等，作品被多個國家的重要收藏機構收藏。

2.心靈的軌跡

冰島藝術家艾豪（Erró）出生于1932年，創作了一系列具有象征主義色彩的拼貼藝術作品，將繪畫作為一種賦予混亂的世界重要性的方式，他喜歡游戲形式與構思的節奏，喜歡自己將所見轉化為“可視”，同時又帶些無聊和虛空性質的作品。主要作品有《Renault Scape》系列、《Reykjavik Art》系列（圖19）等，該藝術家曾于2007年在北京今日美術館舉辦《玩偶·人間游戲》展覽。

冰島藝術家Rebekka Gu Leif是一位優秀的視覺藝術家，自2005年來一直為《華爾街日報》《紐約時報》《花花公子》BBC（英國廣播公司）等眾多著名機構進行拍攝工作。她的攝影題材很廣泛，內容從美麗的冰島風光到動物到人像。她最著名的作品是自拍作品《克隆》系列（圖20），展示了孤獨患者的內心獨白與精神方面的另一個自我。

冰島藝術家Carmel Seymour是一位插畫藝術家，她在其藝術作品中所要說的意思是——我們不需要知道答案，也不需要知道結局，重在展現一切都是人生的旅程。她創作了一系列將水彩與蠟筆結合，觸動心靈，充滿生命軌跡，以及具有想象力的藝術作品（圖21）。

冰島藝術家思故都·顧蒙遜（Sigurdur Gudmundsson）于1942年出生于冰島首都雷克雅未克，是國際知名的藝術家，具有多重藝術身份，創作了一系列攝影、雕塑、表演、小說作品等。自1969年在冰島舉辦第一次個人展覽后，他的作品持續在全世界各地展出，直到上世紀90年代，他與夫人伊尼卡（Ineke）移居中國廈門，并在那里建立了中國歐洲藝術中心，現今在廈門和阿姆斯特丹之間生活與工作。藝術家顧蒙遜認為藝術應該是一種自然現象，人也是一種自然現象。藝術是一個嶄新現實的開始，藝術是生活的一種方式。其作品充滿了詩性的表達，以不經意的感情流露和氣氛塑造，引發觀眾無限思考。主要作品有《自拍像》《事件》（圖22）《無題音樂》《紅作》（圖23）等。

冰島藝術家凱特琳·弗雷德里克斯（Katrin Fridriks）是一位冰島出生，現居盧森堡與巴黎的藝術家，是當今在世的最具影響力的女藝術家之一。她的作品中融合了來自家鄉冰島的自然能量與爆發力， 畫布上千變萬化的色彩，加上獨特的運動質感，使得觀眾通過不同的角度領悟抽象美學的魅力。該藝術家曾于倫敦舉辦個展《飛翔的意識》（圖24），近期在德國柏林Circle Culture美術館舉辦了個展《Stendhal Syndrome》（圖25），此次展覽的題目，意指在藝術品密集的空間里，觀賞者受強烈美感刺激，從而引發的頭腦紛亂與心臟劇烈顫動。如圖示之黑白色調的作品（圖26），在特意放置的放大鏡前，作品的美感被無限放大，從作品中仿佛能窺見到地球之外的神奇景象。

3.交互之藝術

冰島藝術家魯麗（Ruri）是一位頗具新意的裝置藝術家，善于體現藝術的交互性。代表作有《瀕臨滅絕的水源檔案》裝置作品（圖27）。魯麗像儲存檔案一樣儲存了她拍攝的清澈山泉瀑布，裝在一個巨大的鋼架檔案柜內，照片框安裝在滑動槽上，當觀眾去抽取一本檔案柜內的瀑布照片時（圖28），便能聽到這個瀑布水流的聲音，令人有一種身臨其境的感受。

冰島藝術家拉格納·基亞爾坦松（Ragnar Kjartansson）于1976年出生于雷克雅未克。他身兼冰島古典音樂家、歌手、裝置及行為表演藝術家、畫家、雕塑家、電視錄像制作人等多重身份。通常利用音樂、歌詞等進行創作，以行為表演與影像結合等有趣的方式，處理對神話、文化歷史以及身份的認識。主要作品有《The Opera》《Og my god》《Folksong》《Weltschmerz》《The End—Venice》等。其中作品《The End—Venice》參加了第53屆威尼斯雙年展。這件作品在位于大運河上的一座14世紀的豪華宮殿舉辦，藝術家將宮殿改成一間臨時工作室，每天以大運河為背景，為擺著不同姿勢的年輕模特畫肖像畫（圖29），整個表演最后產生了144幅大小不一的肖像畫（圖30），它們暗示了多樣化的藝術時期，并且涉及到了不同時期各種各樣的繪畫風格。

冰島藝術家卡特琳·西于爾扎多蒂（Katrín SigurdardóTtir）是一位享譽國際的裝置藝術家，曾參加2013年的第55屆威尼斯雙年展。代表作《The Old Laundry at Palazzo Zenobio》（圖31）是藝術家創造了一個浮動平臺，建筑輪廓有典型的18世紀宮殿的痕跡，包括供游客通行的2套樓梯（圖32），這種風格在建筑內部和外部空間的宮殿花園延伸著。藝術家解釋這件作品時說：“這個作品的主題是繪圖，關于勞動、關于沉浸在空間之中。我想做的作品是能讓大家從不同的角度進入，以不同的方式理解，從不同的層面觀看，這樣觀眾既身處其中，又能從作品之中觀察到自己。此作品曾在雷克雅未克藝術博物館、長島紐約雕塑中心進行過展出。

冰島藝術家馬格納斯·洛基·克里斯汀遜（Magnus Logi Kristinsson）是一位活躍于國際的行為藝術家。代表作品《關于箱子的事》曾在多個國家城市進行現場展出，該作品是藝術家爬上樓梯，進入一個未封頂的粉紅色木箱（圖33），從里面用鋸條將木箱四面鉆出圓形洞（圖34），觀眾紛紛圍住窺視，藝術家在箱內固定音符架后，切割出一道門走出，之后是現場的探索交流（圖35）。

冰島藝術家Kristjana S Williams是一位活躍于國際世界的裝置藝術家，以其豐富的想象力創作著稱，善于利用自然元素，注重與觀眾的互動，創作具有獨特風格的作品。代表作品《竹林深處》（圖36）互動裝置作品，注重視聽相互結合。作品內容是在竹子搭建的空間里，該藝術家設計的印花傳統中國服飾從空中垂下，好像一群在竹林中飛舞的武士。每一位進入的觀眾，都會佩戴一款特別設計和上過色的耳機，當觀眾戴著耳機從竹林中走過的時候，會聽到風、鳥鳴等一系列來自森林的回聲。視聽雙重感受為觀眾提供了一個靜謐安寧的氛圍——遠離城市的喧囂，回歸自然，引發無限想象（圖37）。

三、自然與靈性，藝術市場的振興。

冰島，這個擁有自然之美與藝術之美的國度，其藝術作品以充滿靈性的藝術語言，吸引了普通民眾與藝術藏家的關注。其藝術市場近年來更是以活躍的藝術交流、滲透生活的設計等多種方式，不斷地在國際藝術市場中漸露風采。

1.當代藝術市場現狀

冰島主要受斯堪的納維亞半島文化的影響，還受到丹麥和其他歐洲國家的影響。由于與美國關系良好，所以也受到美國文化的影響，這幾個國家的地理位置不僅影響其文化，而且影響著藝術品生產。冰島在歷史上曾經被丹麥統治，故冰島藝術家經常去丹麥學習，并在藝術事業中把自己當成丹麥人。

冰島的藝術畫廊與市場近年來逐漸活躍，同時藝術家更傾向于買賣自己的作品。CIA是一個介紹當代冰島藝術趨勢的信息豐富的網站，該網站上時常發布展覽日期與其他信息。赫萊穆爾畫廊是一個藝術家經營的非盈利性畫廊，成立于1999年，主要展出不斷涌現的冰島當代藝術家的作品。而成立于1995年的18畫廊，主要展出新興藝術家的作品。其他畫廊還有斯庫奇畫廊、薩艾瓦斯·卡爾斯畫廊、格羅博格文化中心、繪畫學會藝術畫廊、101畫廊、Kling&Bang畫廊和02畫廊。冰島藝術家有一個貿易組織（www.sim.is）來維護他們的權力。

位于冰島的雷克雅未克，作為北歐文化中心的北歐之家建立于1968年，將冰島同其他北歐國家聯系起來，這里每年都會舉辦多次北歐藝術展。在北歐地區，各類藝術獎項眾多，比較有名的有卡內基藝術獎和阿爾斯·費尼卡獎。卡內基藝術獎設立于1998年，每兩年頒發一次，這是世界上獎金額最多的藝術獎之一，前3名分別獎給100萬、60萬、40萬瑞典克朗，還為年輕藝術家設立了10萬瑞典克朗的獎金。2006年，冰島藝術家艾格特·彼得松榮獲第二名。設立于芬蘭的阿爾斯·費尼卡獎，每兩年頒發給一位北歐或波羅的海地區的藝術家，每年評獎委員會都會更換人選。冰島藝術家赫蘭·福利奧芬森和格奧爾格·古德尼都曾獲得此獎項。

2.活躍的藝術市場

冰島不僅從地理上也從文化上體現了美洲與歐洲的交融，吸引了許多世界一流的藝術家。這里的藝術市場十分活躍，在當代藝術方面，冰島及丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）是這個市場的領軍人物。此外早期藝術家如約恩·卡瓦爾和哈莫索，都是國際知名人士。冰島當代藝術品的發展正在成為世界藝術史的一部分。蘇富比公司的主席馬克·波爾蒂莫認為，冰島藝術會在國際藝術市場上越來越受歡迎，并且很有可能隨著經濟發展而繼續發展。

冰島當代藝術品有著相對較低的價格，即使在國內出現短期縮水，但從長期投資角度來看，擁有十足的升值潛力。近年來，冰島及丹麥藝術家埃利亞松的作品，越來越受到藝術市場的歡迎。作為參與第50屆威尼斯雙年展的丹麥代表，藝術家奧拉維爾·埃利亞松被看作是當代最具影響力的裝置藝術家。其創作的眾多杰出作品在歐洲乃至世界都享有較高的知名度，例如，曾在泰特美術館漩渦展廳展出的作品《天氣項目》（2003）及曾現身紐約東河岸邊的《紐約瀑布》（2008）等。

冰島藝術市場除了傳統的藝術品拍賣，在實用藝術品方面也聞名全球。冰島的藝術家們注重藝術與設計的相互結合，往往具有藝術家與設計師的雙重身份，他們用自己精湛的設計藝術語言，表達自身對生活、社會，以及對熱點問題的獨特思考。藝術家奧拉維爾·埃利亞松與工程師Frederik Ottesen合作開發了商業性設計藝術品《環保小太陽能燈》（圖38），該黃色的“小太陽”直徑12cm，重量120g，只需要放在陽光下5個小時，它就可以照亮一個晚上。藝術家Kristjana S Williams從自然界取得靈感，將帶有北歐風格的強烈線條結合精致的維多利亞風格雕刻，打造奪目的獨特家居設計藝術品（圖39），燃亮了家居的每一個角落，深受大眾的歡迎。

3.自然、靈性與藝術市場

冰島這個國度雖然只是一塊小島，然而其藝術市場規模不容小覷，這里誕生了不少震撼世界的藝術家。常言道“人杰地靈”，人們生長的地方越是遠離喧囂，接近自然，人們的心靈就更加靠近生命的本源。偉大的藝術品往往是對人的內心與自身的探索，是由內而發的創作。

冰島的藝術家與設計者們，巧妙地從冰島壯美的自然之中得到啟迪，從火山熔巖、地熱和冰川之間汲取創作靈感。冰島藝術家Theresa Himmer（圖40）、Kristjana S Williams（圖39）、奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）等，都是從自然界汲取藝術靈感的杰出代表。這些藝術家們在作品中吸取自然元素的同時，加上與現代媒體互動等全新創作形式相結合，使作品更加具有靈性，更深入人心，并達到引發觀眾無限深思之妙。藝術家奧拉維爾·埃利亞松于2014年8月20日，在丹麥路易斯安那現代藝術博物館舉辦了名為《河床》（圖41）的展覽，展廳與展品的完美映襯，為觀眾帶來了一次別樣另類的藝術之旅，藝術家埃利亞松，旨在于通過觀眾與觀眾的邂逅，進而將藝術從博物館的局限中，引入到外面的大千世界；并期望通過其作品，探索人與周圍環境之間的關系，以尋找感官世界的微妙變化。

冰島是一個景色出眾的國家，其藝術同樣出眾，這里的藝術家們在國際藝術市場中不斷展現出自己的神采，他們的作品能夠引發觀者由衷的喜愛。藝術當是由內而發的創作，冰島的自然環境是孕育卓越藝術家的樂土。這里的人們總是充滿歡樂，無憂無慮的生活著。這里的市長可以是藝術家，這里的人們有著舒適的自然環境，人們個個都可稱為“生活家”與“藝術家”。現在，我們總是在提倡“生活的藝術化，藝術的生活化”。其實藝術、文化往往就在個人的身邊，藝術家也好，文化人也好，都應以保護自然、回歸自然為己任，從人的舒適與體驗性出發，方能創作出具有靈性，深入人心之藝術作品；方能展現文化之神髓，終以贏得市場之振興。因此，冰島獨有的自然與靈性的天賦，恰是冰島藝術市場在國際藝術市場上，擁有獨特藝術魅力，在國際藝術市場中展現光芒之秘訣所在。