俄羅斯農民詩人作品中的繪畫元素

摘 要：研究俄羅斯學的學者們對俄羅斯詩歌的研究，大多遵循思想文化研究和語言修辭研究兩條路線，較少涉及詩歌與其他藝術形式的關系研究。詩歌與繪畫藝術的關系在中外詩學研究中也曾有學者涉及，但多數為理論性研究，或以一部作品為例說明兩種藝術間的關系。本文以俄羅斯詩人中具有代表性的農民詩人柯爾卓夫、涅克拉索夫和葉賽寧的大量作品為例，具體形象地對俄羅斯詩歌作品，尤其是農民詩人作品中的繪畫元素進行探討。這是尋找俄羅斯詩歌研究新思路的初步嘗試，也是挖掘詩歌審美新維度的嘗試。

關鍵詞：農民詩人 繪畫元素 柯爾卓夫 涅克拉索夫 葉賽寧

黑格爾曾劃分出五種所謂偉大的藝術：建筑、雕塑、繪畫、音樂和詩歌。可見，在西方世界中繪畫與詩歌同屬繆斯家族的成員，因此他們之間必然有著千絲萬縷的緊密聯系。從古希臘時期開始就有談到詩歌與繪畫的關系。被稱為“希臘的伏爾泰”的西摩尼德斯有名言：“詩是有聲畫，畫是無聲詩。”這句話重點指出了詩歌與繪畫的一致性。羅馬著名的詩人賀拉斯說：“詩歌就像繪畫。”另一位著名的古羅馬時期的希臘作家普盧塔克卻認為：“詩的藝術就是模仿的藝術，和繪畫相類。”當然，詩歌與繪畫這兩種藝術形式在藝術表現方式、材料、接收的藝術感官和心理功能等方面彼此之間是存在著差異的。對于同一種客觀存在的事物或人類的社會活動，詩歌和繪畫的表現方式截然不同：詩歌的材料是語言而繪畫用的是色彩、線條和光線。但無論是詩歌的美還是繪畫的美，對于讀者和觀賞者來說最根本的是詩歌與繪畫作品所帶來的心靈的觸動。作為詩歌與繪畫的連接點，意境的營造是一個很重要的內容。藝術來源于生活而高于生活，所以優秀的詩歌和繪畫無不是散發著強烈生活氣息的產物。生活是藝術的源泉，藝術是生活的提煉，無論是詩歌還是繪畫只有根植于生活的土壤才能結出豐碩的果實。在西方的繪畫作品中有很多對詩歌所描繪的形象和場景的再現。俄羅斯的很多藝術家往往能從詩人們的作品中汲取靈感，產生情感上的共鳴而創作出優秀的繪畫藝術作品。

在俄羅斯璀璨文學的長河中有無數杰出優秀的詩人，他們用自己的才華創作出一首首膾炙人口的詩歌作品，并得到廣泛的流傳和傳唱。在這些高聲吟唱的明星詩人中間，有幾位以自己鮮明的農民詩人的聲音而格外與眾不同。他們的詩作充滿了對農民、對農村生活的細致入微的觀察和刻畫，不僅僅給讀者留下了關于俄羅斯鄉村農民生活的栩栩如生的意象和想象空間，更為同時代及其后來的繪畫藝術的創作者提供了真實的百分百貼近生活的創作素材。我們想選取最具農民性特點的柯爾卓夫、涅克拉索夫和葉賽寧三位農民詩人來一探“詩畫同質”的

奧秘。

一、柯爾卓夫——農村生活與鄉村自然景觀的描繪者

別林斯基曾這樣評價柯爾卓夫：“他是為他創作的詩而誕生的。他是名副其實的人民之子。他受撫育和成長的生活環境，是農民的生活環境……柯爾卓夫是在草原和莊稼人中間長大的。他不是為了優雅的問句，不是為了華麗的辭藻，不是以臆測和幻想，而是以心靈，以血肉去愛俄羅斯的自然，愛一切像萌芽、像種子生存在俄羅斯農民的氣質中的美好事物……他本身就十足是一個俄羅斯人。”“柯爾卓夫熟悉而且熱愛農民本來面目的日常生活，他不粉飾它，也不詩化它。他就是在這種生活中找到了這種生活的詩，而不是在遣詞造句里面，不是在夢想或幻想里面，因為這種幻想所能給予他的，只不過是內容的真實性早已提供給他的表現方式。”①這是對柯爾卓夫這位生在農村、長在農村，甚至簡短的一生都不曾遠離土地的詩人的忠實評價。

然而正是這種在農村生、在農村長的經歷，才使得柯爾卓夫對農村生活的所有細節之處了如指掌，對農民的語言和民間文學充滿了無限的熱愛和感情。柯爾卓夫善于用真誠的感情和獨特新穎的詩句反應平民百姓的生活現象：沉重的勞動、貧苦的生活，以及對自由和幸福的渴望。對理性的信心、對人的愛、爭取美好未來的斗爭熱忱、對勞苦人的命運所報的關切、崇敬勞動、自發的對于人民生活的傾心——這些都是蘊藏在柯爾卓夫身上各種力量和最美好的東西。薩爾蒂科夫-謝德林稱贊他有“熾熱的人性感”。

柯爾卓夫用自己獨特的生活經歷，唱出了反應俄羅斯農民思想感情甚至是精神面貌的生活之歌，反映了真真實實的農民的生活和情感。“俄羅斯文學中有一類作家，除了稱他們為農事勞動詩人外，不可能再有別的稱謂，這就是柯爾卓夫。”②柯爾卓夫詩歌創作中的很多作品充滿了農業勞動的場面和農村生活的畫面，就像一幅幅展現在讀者面前的真實的俄羅斯農村生活的畫卷。農事詩在柯爾卓夫筆下找到了最有利和最自由的表現，他對農業勞動場面的觀察極其細致，完全從一位諳熟各項農活的農民的角度描繪了充滿生機和運動的畫面。

先來看一首柯爾卓夫的著名詩作《收獲》的一些

片段：

……/（農民播種的場景）/黎明剛剛來臨，/人們各自走出家門，——/一個跟著一個，/在田里漫步行進。//有的抓起谷粒，/一把把灑在田間;/有的掌著犁頭，/把土地耕翻。//彎彎的木犁，/翻耕著土地，/木耙的齒釘，/把大地的頭發梳理。//（收獲莊稼的場景）/人們一戶又一戶，/開始收割莊稼，/把高高的黑麥，/連根割倒在地下。//麥秸一捆又一捆，/剁成高聳的草垛;/從黃昏到黎明，/大車奏著音樂。//場上堆著草垛，/一個個好似親王，/昂起高傲的頭，/威風凜凜地坐在地上。/……③

這首詩所傳達的人與自然渾然一體的美的感受得到了普希金的高度稱贊，普希金把這首詩發表在了他主辦的《現代人》雜志上。詩中對農民勞動的詩意描寫也成為80年代畫家米亞索耶多夫（Г.Г.Мясоедов）創作油畫《農忙季節》的一個靈感來源。油畫《農忙季節》中描繪的畫面與柯爾卓夫詩歌《收獲》中“田間收割”部分所描繪的景象有異曲同工之妙。在《農忙季節》的畫面中，有一望無際成熟的田野、金黃色的麥田，一派富饒的俄羅斯鄉間風光。田間忙做農活的人們，男人們在割麥，女人們在捆扎麥秸，孩子們也在忙著給父母親幫忙。在秋天泛著金色的天空下這一處那一處地聚集著候鳥，他們也在準備在寒冷來臨之前集體飛向遙遠的南方。微風趕著天空中的云朵像麥田中涌來，仿佛急著要去幫助人們割麥。整幅圖畫中是一派農忙收獲的景象，畫面充滿著勞動的旋律，蕩漾著對勞動的

贊歌。

除了農事勞動以外，柯爾卓夫對俄羅斯農村生活的方方面面都觀察的細致周到，并用充滿情感的筆觸記錄下了俄羅斯鄉村生活的一個個瞬間。像《巴威爾的婚禮》就是其中典型的代表。

巴威爾愛上一位姑娘，/送給姑娘許多禮品：/兩丈美麗的條紋花布，/一雙高跟鞋，一條頭巾，//還有一段中國棉布，/一頂金燦燦的花冠;/姑娘成了艷妝的美女，/像是富商家的名媛。/……

這是多么逼真的俄羅斯鄉村婚禮豐富多彩的圖畫，每一樣物件都被詩人細心觀察過并用自己的筆逼真地描繪了出來。

除了對日常生活的觀察和刻畫之外，柯爾卓夫對俄羅斯大自然美麗風光的描繪也有著繪畫藝術般的視野。在詩歌《割草人》一詩中他用樸實而深刻的筆觸描寫了廣闊的大草原：

……/遼闊的草原/廣袤地平躺在/遠近周圍，/蘆葦草，/綿延不絕。/啊，你，我的草原，/自由的草原！/草原，你分布得/這樣寬廣/一直延伸到/黑海！

以及在詩作《愛的時刻》中他對綠色草原的描寫：

春天那綠油油的草原/全都裝飾著花朵，/滿天都是/歌聲婉轉的飛鳥！/它們日日夜夜歌唱/那奇異的歌曲！

即便是一朵田野中的《野花》，在柯爾卓夫的眼中也是那么的與眾不同，惹人憐愛。

大自然可愛的造物，/一朵裝點幽谷的野花，/春天摟抱你一瞬，/默默無聞生長在荒原！/告訴我，你為什么這樣紅，/為什么露珠兒閃爍著火光，/為什么你像人一樣呼吸，/吸著圣潔芳香的空氣？/……

柯爾卓夫用真實質樸的語言描繪出了他所熟悉的，他所看到的每一幅圖景。正如杜勃羅留波夫所做的評價一般：“柯爾卓夫所描繪的大自然是十分真實而且自然的。他并不幻想什么陡峭的河岸，潺潺的溪水，蜿蜒著潔凈小路的美麗森林等等。他描寫的就是那些他看見和知道的東西：草原、田野、森林、鄉村、夏天的暑熱、秋天的暴風雨、冬天的暴風雪，而且把他們一如在自然中的樣子表現出來。”④從他的詩歌中我們能聞到草原上清新的氣息、花草的芬芳、麥子的香甜味道。這就像一幅幅生動的俄羅斯風景畫般展現在讀者的

面前。

二、涅克拉索夫——鮮活農民形象的刻畫者

涅克拉索夫是一位偉大的革命民主詩人。在涅克拉索夫之前，沒有哪位俄國詩人像他這樣有意識地、公開地站在農民一邊，像他這樣如此真切、真心地關心農民的命運，為農民鳴不平，充分地表現出農民的理想。涅克拉索夫的詩歌是一幅幅人物形象刻畫得極其逼真的任務肖像畫。他筆下有窮苦的孩子、命運悲慘的小貨郎、伏爾加河上艱辛凄涼的纖夫，當然還有美麗善良的達麗亞和公爵夫人們。無論是群體的形象還是個人的形象，在涅克拉索夫筆下都是那么栩栩如生。涅克拉索夫給我們呈現了整個俄羅斯社會中幾乎各階層的全貌。這里我們關注的是涅克拉索夫作為深刻揭露俄國農奴制，堅決反抗這一不合理制度的斗士而奮起為農民鳴不平而描繪刻畫農民生活的作品。像《伏爾加河上》《農家的孩子》和《三套車》是我們要拿來進行分析的主要詩作。

伏爾加河是涅克拉索夫度過童年生涯的地方，他童年的記憶與伏爾加河緊密相連。他把許多熱情洋溢、充滿柔情的詩歌獻給了這條母親河。他曾經稱呼伏爾加河是“美好的河流，人民的養育者”。然而，也正是在這里，在這條“極美好的河流”上，童年的他卻經常在村邊伏爾加河畔觀看纖夫們挽索掙扎，傾聽他們凄涼的哀號和沉郁的呻吟聲。這一幕幕慘痛的畫面和內心激起的強烈同情在他后來的詩作中都隨處可見。我們來讀一讀《在伏爾加河上》吧：

……/但我忽然聽見一陣呻吟聲，/于是我把目光投向岸上。/幾乎把頭彎到了/盤繞著纖繩、穿著書皮鞋的/腳前，一群纖夫/在沿著河岸爬行，/他們那送葬似的均勻的喊叫聲/在沉寂中粗野得叫人不能忍受，/清亮得可怕——/我的心發出一陣顫動。/啊，伏爾加

河！……我的搖籃！/有誰像我這樣愛過你？//……/我本來不會離開你呀——/啊，伏爾加河！要不是在你的上面/想起了這悲痛的嚎叫聲！/……/沙礫掩蓋了/你這印在岸上的足跡，/在那兒，你挽著纖索一步步走去，/并不比披枷帶鎖的囚犯體面，/你重復著令人厭惡的字眼，/千古不變的“拉喲拉！”/伴著痛苦的疊句“哎唷嗬！”/有節奏地搖著頭……⑤

讀著這些詩句，沮喪、憂郁又艱辛的纖夫形象便會躍然紙上，浮現在我們的眼前。讓人不禁想起著名畫家列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》。列賓的這幅畫儼然是涅克拉索夫詩作內容的真實再現。然而，畫家列賓在回憶這幅作品的創作過程時說，一次，他在伏爾加河上與友人乘船出游，偶然間看到岸邊的纖夫們在挽索拉纖，他們頂著烈日，腳踩沙礫，艱難地向前行進著。那滿面汗水，空洞而絕望的目光給畫家留下了震撼性的印象，于是產生了要把他們用畫筆描繪出來的創作沖動。列賓說他之所以要創作這幅油畫作品僅僅是由于被自己親眼所見的殘酷景象所震撼了，而在此之前他從不曾讀過涅克拉索夫的這首描寫纖夫們生活的詩歌。然而我們可以看得出，列賓的纖夫們和涅克拉索夫的纖夫們是多么相像，簡直可以說油畫作品的形象就是取自詩歌作品。無論是畫作還是詩作，我們都能在纖夫們的臉上和身姿中清晰地體會到纖夫們的順從和徹底的絕望，聽見他們痛苦的呻吟在河面上回蕩。一位是詩人，一位是畫家，他們用不同的手法展現了勞動人民真實的生活。細細品味會發現，列賓是在哭訴，而涅克拉索夫則是悲極而歌。

兒童也是涅克拉索夫在創作中所關注的重點。看下面這首《農民的孩子》中的一段精彩描寫：

在寒冷的冬天，凜冽的寒風中，/一個小小的農民，腳穿大靴子，/身著羊皮襖，還戴一雙大手套，/牽著韁繩，威武地向前走去，/樣子是那么規矩、安詳……/而他自己卻只有指甲蓋大小！/“……父親砍柴，由我來運。”/“怎么，你父親有一大家子人？”/“家是大，但一共有兩個莊稼人：/我和我的父親……”/“原來這么回！你叫什么名字？”“符拉斯。”/“你幾歲啦？”“剛滿五

歲……”/……//陽光照耀著這一幅圖景，/孩子顯得這樣出奇的矮小，/仿佛我來到了兒童劇院中！/可這孩子卻是真的，活生生的孩子，/雪橇、枯枝和雜毛的公馬，/那一直積到窗口的雪，/在冬天冰冷的陽光下——/這一切是真正的俄羅斯景象，/帶著寒冬荒涼而又沉寂的印記，/讓俄羅斯人的心靈愛的發疼/……

俄羅斯社會底層人民的悲慘生活在涅克拉索夫的筆下得到了淋漓盡致的批判和描繪。再也沒有哪一個詩人像涅克拉索夫那樣，在自己的詩中如此經常地、懷著無比崇敬的心情再現俄羅斯母親和俄羅斯女性形象的了。《三套車》《嚴寒，通紅的鼻子》等詩作表現了他對廣大農村婦女命運如焚的憂慮，并對她們生活地位的艱苦做出了卓越的現實主義的描寫。下面我們僅以《三套車》為例，看一看作者如何通過對農村姑娘婚前與婚后生活的現實所做的描繪向我們展現了一幅怎樣的舊俄國農村女性殘酷現實生活的圖畫。看“她”（俄羅斯農村的年輕姑娘⑥）年輕時的美貌：

透過你那黝黑面頰的紅暈/露出了纖細纖細的毛絨，/在你那彎彎的眉毛下/滴溜溜閃動著一雙調皮的大眼睛。//黑眉毛村姑的一瞥，/充滿了沸騰熱血的魔力，/它能使一個老人傾家蕩產，/它會將愛情投入青年的心里。

然而，如果美麗的村姑如果不能追求自己向往的幸福，跟隨那飛馳的三套車而去，那么未來將不再是如此的輕松而豐滿，等待她的將是這樣的生活：

……/你會落得這樣的下場：/嫁一個邋遢的莊稼漢。//圍裙緊緊系在腋下，/將胸脯勒得扭扭歪歪，/愛找茬兒的丈夫會來打你，/婆婆會把你折磨得死去活來。//由于粗重而又艱苦的活計，/你還來不及開花就要凋零，/你將陷入沉睡不醒的夢里，/照看孩子、吃飯、勞動不停。/……

涅克拉索夫用他的心在體會農民的心，用充滿同情的筆揭露和展示了農民生活的不幸與艱辛。他筆下的一個個農村人物形象鮮活而又真實，每一個都會讓讀者心酸落淚，并在讀者的腦海中留下深刻而鮮明的印象。涅克拉索夫農民主題的詩歌更像是一幅幅農民們的肖像畫，真實得讓我們總是感覺得到他們就在

那里。

三、葉賽寧——鄉愁詩畫蒙太奇的創造者

“蒙太奇”是電影藝術中經常使用的一個術語，然而這個詞的使用并不僅限于電影藝術。蒙太奇一詞與文藝關系密切。馬賽爾-馬爾丹指出：“應當看到蒙太奇早在電影出現之前就存在了。在著名的《1938年的蒙太奇》一文中，作者愛森斯坦曾經從達·芬奇、普希金、莫泊桑和馬雅可夫斯基的作品中去尋找例子，進行分析。”⑦可見，詩歌運用蒙太奇的手法早于電影，電影蒙太奇手法是曾獲益于詩歌的。蒙太奇的手法就是指在某種順序和延續時間的條件中，客觀地、創造性地把許多外表不相連貫的、缺乏完整概念的各個鏡頭（或者畫面）組織在一起，讓觀眾（在詩歌中應該是讀者）自己去感受、去判斷，從而產生連貫、對比、聯想、襯托等效果。這種手法在詩歌中用于表達難以捉摸的，隱藏較深有較濃厚的情感時具有很強的感染力和震撼力。鏡頭或畫面的跳接組合是蒙太奇手法最大的特點。

葉賽寧的詩歌中充分運用了這種視覺藝術的特殊表現手法，創造出了幻化奇特的繪畫藝術的效果。先來看一首描寫俄羅斯典型農舍的小詩《農舍里》：

農舍里/又松又脆的煎餅噴噴香，/克瓦斯酒桶放在門檻旁，/在小巧、尖頂的爐子上方，/屋頂里鉆進去幾只蟑螂。//鍋蓋上一陣陣油煙裊裊，/爐膛里殘留著柴灰一坨，/擱板上的鹽罐子后面——/還放著一堆新敲的蛋殼。//母親已擺弄不動爐叉了，/她只好低低地彎下身來。/老貓悄悄地爬到小壺前，/去頭和熱氣騰騰的牛奶。//幾只母雞跳上了木犁，/咯咯的叫聲此起彼落，/公雞在院子里引頸高啼。/唱著對上帝的莊嚴頌歌。//從窗口望去，門廊斜坡上，/有幾只小狗崽亂毛蓬松，/正爬出屋角，躲進車軛，/它們害怕著嘈鬧的

叫聲。

在這里，老貓、母親、香噴噴的脆餅、熱騰騰的牛奶，鹽罐子后面的雞蛋殼，還爬動的蟑螂，還有引頸高啼的母雞和膽小的小狗崽。詩人在這首短短的詩作中，以一種攝像機鏡頭的方式把所有這些生活中的一切攬入視野，一幅幅剪接、拼貼在一起，多么溫馨平靜的鄉村生活。這是葉賽寧心中的家園，是他永遠揮之不去的思念。

如果說《農舍里》寫的是舊俄農村村舍的內景，那么下面則是在拍攝它的外景：

我被遺棄的家鄉啊/你喲，我離棄了的故鄉，/你喲，我的故鄉，荒原，/那一片無人收割的草場，/森林，還有那座修道院。//木屋一間間西歪東倒，/總共不過四五戶人家。/毗連的屋頂形狀如波濤，/像樹干通路映照著彩霞。//在那禾桔的架裝下面，/裸露出了刨光的叉梁，/風兒還把太陽的光點，/灑到灰藍色的霉

斑上。

東倒西歪的房子，叉梁上的霉斑……在這滿目凄涼的鄉村里，針茅草悄悄對過往的人訴說著本地的往事和軼聞，使整幅畫面沉浸在一種充滿古風意識和鄉土氣息的氛圍之中，是行里洋溢著質樸生活的誘人魅力，其中又有幾分惆悵、幾分自責，也有著濃濃的繾綣之情，詩話之間是對故鄉衰敗的淡淡哀愁。在這些思想的哀愁里，故鄉的往昔有如畫板在眼前展開：

濃云在叢林里編了花邊/芬芳的煙靄已裊裊升起。/從泥濘路我驅車出車站，/遠離了故鄉的林邊草地。/樹林呆住了，悄然淡漠，/夜幕象頭巾掛在松林外./含淚的思緒吞噬著心窩……/啊，故鄉，你悶悶不快。//抓樹姑娘們憂憂郁郁，/我的車夫也在信口哼唱：/“我將在牢床上面死去，/并將被人家草草埋葬。”

密布的濃云，裊裊的煙靄似有意似無意地撩動著愁思。一幅幅離開故鄉時的景象，“呆住的樹林，迷漫的云煙，垂掛的夜幕”，是一種怎樣的無奈與離情，畫面中充斥著瀝青無處不在的美感效應。

故鄉美麗的景色在葉賽寧的筆端猶如電影鏡頭般不斷出現、變化、交叉，呈現出迷幻般的蒙太奇的電影表現手法。他筆端的春天：

野櫻花飄落，像雪花飛舞，/綠色樹林里綴滿露珠和野花。/隴坎間白嘴鴉來回踱步，/在田野低著頭尋覓新芽。//如茵的綠草低垂在地上，/多脂的青松散發著清香。/你們啊，你們，橡樹和草場——/這春光是多么令我神往。

故鄉的夜在身處異鄉人的心中和腦海中不斷浮現，那黑色與白色的對襯，那寧靜如畫的詩意，是一個個留在讀者心中美麗的鏡頭和久久縈繞揮之不去的

鄉愁。

河水在夢中輕輕地蕩漾。/幽暗的松林已不再喧響。/長腳秧雞不在聲聲啼叫，/夜鶯也不再嬌柔地歌唱。//深夜里，四處一片靜悄悄。/唯有小溪在淙淙流淌。/皎潔的明月灑下清波，/周圍一切都輝耀著銀

光。/……

這是葉賽寧式的大自然圖景，其中自然景色和物象是如此豐富多彩。不論是地上的禾穗、天上的明月，還是窗前落葉繽紛的白樺、遠處嚶嚶啜泣的乞丐女，都深深激動著詩人真摯、敏感、多情的心弦，使其發出動人、含蓄、優美的旋律，把人們帶到一個富有幻想的高尚境界。葉賽寧筆下的大自然，并非全屬于景色和物象，它是詩人“心靈的鏡子”。尤其是故鄉的大自然，那色彩和聲音，那光和影，統統是詩人心境、情緒和思想的反映。朝霞的火焰，浪花的閃光，銀色的月亮，蘆葦的沙沙聲，廣闊無垠的蒼穹藍天，平靜如鏡的湖面——故鄉的自然全部的美都進入到了詩人的抒情畫面，洋溢著對俄羅斯大地的摯愛。

再來讀一首《早安！》，那清晨的俄羅斯大自然的一個個畫面是如此簡潔地濃縮了大自然中美的一切，為我們讀者呈現了一部充滿真情實感，充滿游子對故鄉悠悠思念的鄉愁圖。

早安！/金燦燦的星星已開始打盹兒，/明鏡似的河灣開始顫動。/晨曦映照著小河灣，/也染紅了網狀的天穹。/睡眼惺忪的小白樺露出了笑容，/披散開縷縷如絲的發辮。/嫩綠的花絮瑟瑟作響，/露珠的銀光熠熠閃閃。/籬笆旁的蕁麻已經長起來了，/用鮮艷珠母貝把自己打扮，/它淘氣似的搖晃著腦袋悄聲說：/“早晨好啊，祝你早安！”

葉賽寧在這種幻化的奇異自然美的描畫中，創造了瑰麗的藝術美，真正達到了詩中有畫，在詩歌中創造了一個個神奇的意象。自然界的萬物在他的筆下都變得擁有了自己的生命，都賦予了詩人濃濃的感情，這些被剪輯在一起的感情畫面波動而起伏，有時哀傷，有時歡欣，無論是哪一幅畫面都是一個美麗至極的思鄉圖。

詩歌與繪畫是相輔相成的藝術形式，它們既能互相補充又能互相轉化，各民族文化的詩歌中都有不少鮮明的例子。細心觀察、仔細研究這兩種藝術形式無論在詩歌研究還是在繪畫藝術的研究方面都會有新的令人驚喜的發現。

① 別林斯基：《別林斯基選集》（第1卷），滿濤譯，上海譯文出版社1979年版。

② 列寧格勒：《俄國文學史》（第2卷），科學出版社1981年版，第397頁。

③ 柯爾卓夫：《兩度別離》，張孟恢譯，上海譯文出版社1991年。（以下柯爾卓夫詩歌均選自該譯本，不再另注）

④ 杜勃羅留波夫：《杜勃羅留波夫選集》（第1卷），辛未艾譯，上海譯文出版社1983年版。

⑤ 詩歌譯文參考魏荒弩編：《涅克拉索夫詩選》，上海譯文出版社1980年版。（以下涅克拉索夫詩作均引自此版本，不再另注）

⑥ 筆者注。

⑦ 馬賽爾·馬爾丹：《電影語言》，何振淦譯，中國電影出版社1980年版，第136頁。

參考文獻：

[1] 季莫菲耶夫主編.俄羅斯古典作家論（上卷）[M].北京：人民文學出版社，1959.

[2] 俄羅斯抒情詩選[M].張草紉譯.上海：上海譯文出版社，1992.

[3] 徐稚芳.俄羅斯詩歌史[M].北京：北京大學出版社，2002.

[4] 曾思藝.俄蘇文學及翻譯研究[M].北京：中國社會科學出版社，2011.

作 者：聶鳳芝，北京大學外國語學院俄語系2011級在讀博士研究生;石河子大學外國語學院教師，主要研究方向為俄羅斯文學。

編 輯：魏思思 E-mail：mzxswss@126.com