一紙山水滲透老莊哲學

于海亭

摘 要：中國山水畫隨著中國歷史的發(fā)展在不斷地演變著。它兼容著各種筆墨語言、表現(xiàn)形態(tài)和藝術表現(xiàn)手法，包括寫實與寫意、直觀與寄意，虛擬與表象等。但是中國哲學精神依然是山水畫的核心思想。中國山水畫從起源到現(xiàn)代、到當代，可能會產(chǎn)生新的思想和新內容及新得表現(xiàn)方法。但是我們無論什么時間不能把山水畫哲學精神的傳統(tǒng)丟掉。那是一筆前人用智慧為我們留下的值得后代人繼續(xù)完善、探索、研究的精神文化財富。可以說老莊哲學所蘊含的的美學思想構成了我國藝術文化的基礎。

關鍵詞：老莊哲學 意境 天人合一 應物象形 道法自然

中國山水畫與閃爍著中國文化光輝的傳統(tǒng)老莊哲學在相當程度上是結緣的。道家老子崇尚自然、嗜愛山水，用大自然山水寄意著“道”的規(guī)律和法則。道是老莊哲學共同的核心基礎，老子言：“大道”，倡導“無為”，是建立在樸素的哲學體系之上的，是思辨的，形而上的。莊子的學說超逸現(xiàn)實，他宣稱：“天地與我并生，而萬物與我為一。”莊子認為：“天地造物，任其開合，隨其剪裁，春夏秋冬，南北林泉山水景物可以自由組合自由分解。”莊子的這一思想理念構成了超越自然的表象，從而達到物化為我的精神山水。 莊子言：“周則欲并有無修短白黑而一之”，以大歸于“混沌”，是創(chuàng)造性的藝術精神和超越的審美追求，其中所蘊涵的藝術精神對中國山水畫產(chǎn)生了深刻的影響。并且，中國歷代畫論中也或多或少地滲透著中國老莊哲學精神。

“唐宋八大家”之一的蘇軾曾經(jīng)贊美盛唐時期王維的詩：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”可見中國的山水畫與中國的詩歌講究的都是意境。中國的山水畫集天地之靈氣，結人心之妙想，在描繪大自然山川河流的同時也表達了中國山水畫家體悟山水寫生過程中自然性靈和心境的融合。

一、中國山水畫的起源、發(fā)展及筆墨意境

中國的繪畫早在遠古時代就可以從神秘的圖騰中找到源頭，據(jù)記載：“中國山水畫最早形成于魏晉南北朝時期。”并且，那時尚未從人物畫中分離出來。到了隋唐時期才有了真正意義上的山水畫，比如展子虔的《游春圖》。進而中國山水畫到了五代、北宋時期趨于成熟，成為中國繪畫的重要畫科。魏晉時期之所以形成山水畫，在于當時社會不同階層人們把“自然、無為、虛淡、清靜、”的道家思想作為自己的精神需求。道家思想開始處于興盛。雖然當時人們崇尚老莊思想的原因不同，但是老莊的“致虛極、守靜篤”思想影響著他們，尤其是深深地影響著士大夫。比如“《莊子》中的“藐姑射之山，有神人居焉”，“舜以天下讓善卷，善卷曰”日出而作，日入而息，逍遙于天地之間而心自得遂不受，于是去而入深山”。”其意境非常的符合老莊的清凈自然的傳統(tǒng)哲理。它們把中國山水畫看作是表現(xiàn)“道”的一種最有效的形式，它能在有限的紙張空間里跡化出道所闡釋的精神哲理。詮釋人在天地宇宙無限空間的逍遙游。

桃花源似乎是杰出的文學家陶淵明心中的一灣山水情懷。傾瀉于紙上的一山一水是真意，一草一木見深情。這暗示著中國的精神哲學，是脫俗超然世外，平淡中和。伴隨著顧愷之三段山、三分位的空間模式的提出和宗炳透視法則的提出，中國山水畫把空間視覺原則加以邏輯化，確立了遠取其勢、進取其質的核心思想。從古至今，中國人對崇山峻嶺，尤其是大山，無比地崇敬。山在先民的意識里由祖先神上升變成了一種代表上帝意志的意象。它是天神直接變化而成的或者天神居住的圣地，有靈氣的地方。標志著至高無上的權威，是靜穆的陽剛。相反卻把水喻作潤育世間萬物生靈的母親，是流動的柔美，是智慧的化身，水的動、山的靜；山的陽剛、水的陰柔，這一反差對比恰恰符合和展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的道家陰陽哲學。

二、山水畫中主客互動之道法自然

“道法自然”是老子哲學思想的核心命題，也是道家學說思想的主旨。老子說：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”從這段話可以看出，老子人生理想的最高追求是道。“道”本身就是自然，而道生化出萬物，也是自然而然。所以，中國山水畫之道也講“道法自然”。山水畫中的“應物象形”“以形寫形”“以色貌色”“肇自然之性，成造化之功”等畫學理念都源于“天人合一”的宇宙觀。“天人合一”的宇宙觀恰恰是中國傳統(tǒng)老莊哲學的基礎。然而，受《莊子·齊物論》關于“天地與我并生，而萬物與我為一”的思想影響，中國山水畫的“師法自然”，并不是消極地服從式的對客觀自然的寫實，而是“合而融一”式的凸顯著主觀能動性的書寫。比如清代山水畫家石濤解釋他的名言：“搜盡奇峰打草稿”，是“山川使予代山川而言也”。比如唐代張璪說：“外師造化，中得心源”。比如明代王履在《華山圖序》中說：“吾師心，心師目，目師華山”等等。當今社會筆墨形態(tài)語言，隨著科技快速的發(fā)展及畫家的修養(yǎng)、心境、品格、哲思、和感悟等方面的發(fā)展，山水畫的語境趨于多重化，更加注重強調個性化及主觀意識。

三、山水畫中之散點透視（ 移動點透視）布景構圖

從中國山水畫布景構圖來看，中國山水畫恰恰體現(xiàn)中國傳統(tǒng)老莊哲學“一”的哲學。道家學說思想的核心是道，認為道是宇宙的本源，同時也是統(tǒng)治宇宙中一切運動的法則。據(jù)老子說：“有物混成，先天地生。”道是天地產(chǎn)生之初的原始混沌，它是萬物形成之母，無從命名，山水畫家就從“道生一、一生二、二生三、三生萬物”出發(fā)，采取散點透視（移動點透視）。比如黃公望的《富山春居圖》、王原祁的《仿王蒙山水畫》等作品。另外受道家之學養(yǎng)育成長起來的郭熙，在《林泉高致》中提出 以平遠、高遠、深遠的“三遠法”多角度多層次地展現(xiàn)自然之美。從而能夠淋漓盡致體現(xiàn)中國山水畫在世界繪畫史中獨一無二的一面。然而在他看來，“遠”是一種無限的延伸，蒼蒼茫茫，無邊無際，但是，他的“遠”不僅局限于畫面空間領域而且已經(jīng)升華滲透到“無”“虛”“淡”的精神意識境地。畫家的精神世界得到更高的升華，達到“登上高山則情滿于山，身臨蒼海則意溢于海”的境界。據(jù)陳傳席先生說：“郭熙的‘三遠法是道家思想在山水畫上的展現(xiàn)。”

四、山水畫中“對立統(tǒng)一”的辯證藝術手法

中國山水畫另一個顯著特征就是在對立統(tǒng)一、相反相成的辯證傳統(tǒng)哲學中吸取營養(yǎng)，在對比中尋找大美而不言。比如：“畫面中要體現(xiàn)山勢的險峻和高大，需要云霧鎖其腰對其襯托。想要體現(xiàn)水的流動性，需要在其中設置石頭對其襯托。”這些山水表現(xiàn)手法，恰恰就是中國傳統(tǒng)哲學《老子》第二章所說的“有無相生，難易相成，長短相形，高下相盈”，思想的具體表現(xiàn)，這一點雙方不謀而合。天籟、貴真、平中求奇在莊子這里稱之為上品，在平淡中求其醇厚之味體現(xiàn)的正是莊子的哲學精神。莊子哲學的宗旨在于尋求人生從有限的境界中獲得自由與解放，這與藝術的最終目的相吻合。而莊子體驗道的精神狀態(tài)，則是用虛靜之心去觀照和把握天地之間不可言說的大美，“獨與天地精神往來”。山水畫創(chuàng)作者的心靈在精神活動的方式上，具有虛、靜的基本特征，然而在精神活動的目的上，則是追求超越心靈與客觀物象的界限、獨與天地精神相往來的境界。據(jù)說，莊子的人生是藝術的人生。于是乎“虛實相生”、“知白守黑”成為中國山水畫創(chuàng)作的辯證法則。

中國山水畫品有能、妙、神、逸四個審美層次。能品重于造型，妙品重于趣味，神品重于神韻，逸品重于心性。作為山水畫家“須知道千樹萬樹無一筆是樹，千山萬山無一筆是山。千筆萬筆無一筆是筆。”有處恰恰是無，無處恰恰是有，為逸品。惲壽平《南田論畫》中所描寫的不是樹、不是山、不是筆墨正是山水畫道的境界，天人合一的心性。中國五代后梁山水畫家荊浩開辟了北派山水，中國五代南唐山水畫家董源開辟了南派山水。北派山水的特征是峰巒渾厚、氣勢雄強，把壯美之境退與極致；南派山水的特征是清幽雅淡、怡靜遠逸，把禪意深深隱于其中。這個時期開始了逐步以詩入畫，憑畫寫詩，詩中有畫，畫中有詩。這一時期以勾、勒、皴、擦、點、染、烘為主的水墨語言構成了畫面的空間意識。并將皴法語言系統(tǒng)化及延伸至和設意立境達到高度一致。中國山水畫的藝術語境表現(xiàn)在畫家把內在修養(yǎng)的境界和水墨表現(xiàn)語言的技巧高度地結合。依靠具體的筆墨語言展現(xiàn)出來。要想使其畫面表現(xiàn)出不同的山水節(jié)奏韻律和筆墨形態(tài)。必須注重用筆的輕重、緩、急和轉折、頓挫。現(xiàn)代人把傳統(tǒng)筆墨語言中的筆法加以濃縮形容比喻為“折衩股”“錐畫沙”“屋漏痕”“入木三分”“春蠶吐絲”“逆水行舟”“高山墜石”等。能讓觀賞者聯(lián)想到力度、老辣、蒼潤、飄逸、剛健、雄強、厚重、蒼茫、空靈等審美趣味。筆墨語言是畫家心境趣味與思想感情的載體。它是有思想的、有靈魂的，有生命的。作者的學術理念和思想境界，通過筆墨的隨機書寫與揮灑而淋漓盡致體現(xiàn)出來。筆墨形態(tài)語言在紙上的呈現(xiàn)，恰恰反映了畫家的心境。莊子認為“天地有大美而不言”，對天地之美的熱情充滿了高度贊揚，以及對與天地之美的獨立、自由的理想人格的傾心向往。然而，我們從藝術審美角度上看，畫家的心境集中體現(xiàn)了以人情觀物態(tài)、使自然擬人化的思維方式，并把它和自然精神的高度統(tǒng)一作為理想的審美精神追求。

縱觀中國山水畫史，可以說老莊哲學所蘊含的的美學思想構成了我國藝術文化的基礎。中國山水畫在中國歷史的發(fā)展過程中，也伴隨著每一個歷史時期在不斷地演變，它兼容著各種筆墨語言表現(xiàn)形態(tài)和藝術表現(xiàn)手法，包括寫實與寫意、直觀與寄意，虛擬與表象等。但是中國哲學精神依然是山水畫的核心思想。清代山水畫家石濤說過：“筆墨當隨時代。”隨著不同時代文化背景的變革，中國山水畫從起源到現(xiàn)代、到當代，可能會產(chǎn)生新的思想和新內容及新得表現(xiàn)方法。但是我們無論什么時間不能把山水畫哲學精神的傳統(tǒng)丟掉。那是一筆前人用智慧為我們留下值得后代人繼續(xù)完善、探索、研究的精神文化財富。

注釋：

[1] 王振.大易之美[M].北京：北京大學出版社，2006

[2] 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981

[3] 陳傳席，顧亞平，杭春曉[M].北京：中國山文化.2005

[4] [南齊]謝赫.古畫品錄[M].長沙：湖南美術出版社，1997

[5] 陳傳席.中國山水畫史[M].北京：人民美術出版社，2006

[6] 徐復觀.中國藝術精神[M].華東師范大學美術出版社，2001

[7] 宗白華.美學散步[M].上海：上海人民美術出版社，2011

作者單位：

鄒平縣文化體育旅游事業(yè)發(fā)展局