異相同源

摘 要：“意象油畫”是根植于中國傳統文化土壤，以西方油畫材料體現東方藝術情境的藝術現象，借鑒形式主義法則與中國意象審美法則相結合，強調筆觸痕跡帶來的趣味性。江南是中國傳統“文人畫”的發祥地，江南“文人畫”集中體現了講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，重視“筆意”的玩味的文人特征。同時，江南也是油畫最早傳入中國的地區之一，眾多早期油畫家留學海外，受到現代主義繪畫的影響，與中國傳統文化相結合，形成江南地區典型的“意象”油畫，同一地區的長期的文化沁潤，使得江南地區的藝術呈現出異象同源的特征。盡管江南“意象油畫”采用西方繪畫媒介材料，江南“文人畫”采用傳統水墨材料，但其繪畫特征都是重視筆觸的韻味，用有控制的用筆造成的富含趣味的痕跡來表達個人情感，抒寫對自然的感悟，二者有著很強的關聯性。通過對江南“意象油畫”與江南“文人畫”在“筆意”上的關聯性研究，可以發現二者在文化脈絡上的同源性。

關鍵詞：意象油畫 文人畫 筆意 文化脈絡

一、引言

所謂“意象”，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。廣義上的意象概念，范疇較大，包括模仿客觀物象形態為主的“仿象”，以感興和聯想為基礎獲得形象的“興象”，賦予客觀物象象征意義的“喻象”和經過提煉、升華，舍棄具象而形成符號化的“抽象”等。我們平常所指的狹義上的“意象”概念是指東方美學中特有的美學范疇，與西方美學中的“具象”和“抽象”相對應，是將客觀物象經過提煉、簡化后的形象符號，介于具象與抽象之間，有較強的抒情性。

“意象油畫”則是根植于西方美學體系的油畫藝術經過我國畫家“本土化”的過程之后，與東方傳統的審美體系相結合所產生的，具有鮮明的中國特色的藝術形式，與同樣淵源于東方文化內核的中國“文人畫”有著廣泛的交集。由于文化上的同源性，二者盡管在材料、媒介、技法等諸多方面有著千差萬別，但在精神指向的外化表征中，有著相當的相似性。具體在繪畫語言方面，我們能在繪畫用筆的“筆意”中管窺二者深刻的文化關聯性。

二、“意象油畫”的講究筆觸和形式的

趣味性的繪畫特征

中國“意象油畫”可以溯源至林風眠、劉海粟等中國早期留學海外的藝術大師，他們將油畫藝術引入中國的同時，即開始了油畫的民族化道路。由于他們留學的時期，正值西方現代主義迅猛發展的時期，受印象主義、野獸派、立體主義等西方現代藝術思潮的影響，他們試圖用西方現代藝術運動的觀念來切入中國繪畫，由此形成了中國“意象油畫”的源頭。

西方繪畫自塞尚以后，便由再現客觀物象轉為表現“有意味的形式”，英國美學家克萊夫·貝爾在其《藝術》一書中提出一種審美假說：“在各個不同的作品中，線條、色彩以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關系，激起我們的審美感情。這種線、色的關系和組合，這些審美地感人的形式，我稱之為有意味的形式?！幸馕兜男问?，就是一切視覺藝術的共同性質。” 克萊夫·貝爾反對傳統藝術的再現性形式，認為它不過是一種暗示日常感情、傳達信息的手段，這與“意象”繪畫的特征相吻合。西方形式主義繪畫的理論為意象油畫的產生與發展提供了重要的美學理論基礎。“筆觸”是繪畫語言的重要組成部分，在傳統具象寫實繪畫中，“筆觸”的存在是為表現主題所服務，有時甚至通過消除筆觸感來獲取所表現對象的明確性。而在形式主義繪畫中，對形式法則的研究與踐履，使“筆觸”的趣味和“形式”的意味，成為繪畫語言的重要組成部分，“筆觸”所傳達出的藝術家的氣質、情緒、感受、審美理想等也成為繪畫表現的最終目的。

林風眠在東西方藝術觀念上進行了初步的融合，他借用了形式主義繪畫的審美法則，通過描繪東方京劇人物等典型形象，運用傳統國畫的寫意方式，重點傳達了富含東方審美意蘊的繪畫“筆意”的趣味性。吳冠中、趙無極、朱德群、蘇天賜等眾多藝術家在這條道路上進行了大量的探索和實驗，將西方的形式主義與東方的筆墨意蘊結合成重視繪畫“筆意”，講究筆觸韻味的“意象”油畫，成為油畫本土化的主流藝術形態。

三、中國傳統文人畫的講求筆墨韻味，

用筆意抒發情感的繪畫特征

筆意是中國畫中的重要術語，狹義上是指筆畫所表現出的形態。筆意在文人畫中尤其重要。中國畫中經常借景抒情，寄情于景。借由山水之蕭條，來比喻自己的落寞與寂寥。又以“梅蘭竹菊”四君子，來表現文人的傲骨風氣。所謂“意到筆不到”所指，便可很好地表現出中國傳統文人畫中要求的筆意之重要性。講求筆墨情趣，強調神韻。往往題詩畫上，增添趣味，意境，直觀抒情。

中國傳統文人畫中的形與西方繪畫不同。中國繪畫中，往往對于人體結構，透視等一系列繪畫守則“視而不見”講求的卻是一種氣韻流暢，一氣呵成的流動之美。古代仕女身上的服飾線條，動作之流暢，與畫面的整體律動相輔相成，失了“結構”卻不失“神韻”。

四、江南“意象油畫”與江南“文人畫”

在文化脈絡上的同源性

中國江南地區既是油畫的最早傳入地區之一，又是傳統文人畫的昌盛之地，東西方文化在江南地區交匯融合。特別是早期的江南地區油畫藝術家，多有海外留學經歷，接受西方藝術觀念，同時長期沁潤于中國傳統文化之中，在他們的作品中，有意味的形式與筆墨意趣不謀而合，形成與傳統文人畫異象而同源的“意象油畫”形式。比較典型的是著名留法藝術家趙無極和朱德群，在他們的繪畫中具有共同的特點，就是與中國傳統文人畫極為相似的“筆意”帶來的傳統文化精神的指向性。研究他們的藝術經歷就可以發現，他們的采用的“意象”與“抽象”相結合的藝術形式并不是偶然的選擇。他們早年都接受了嚴格的中國傳統文化教育，對中國文化有著精深的理解和與生俱來的敏感性。長期留學海外的經歷也使他們能體會到西方文化的精神，并對油畫獨特的繪畫語言的運用得心應手，東西方文化在他們的繪畫中產生自然融合，其外在形式既是“筆意”的形態上的契合。通過筆意的共通性揭示出文化之間的共生和融合。

通過比較這些藝術家的“意象油畫”與傳統“文人畫”的用筆的“筆意”，也能清晰地揭示二者深刻的藝術淵源。如圖，左側是旅法畫家朱德群的作品，右側是文人畫大家吳昌碩的作品，通過比較可以清楚地發現，除了色彩語言的差異和繪畫技法的不同之外，在“筆意”上非常相近，都利用色調層次的虛實濃淡，線條用筆的逆轉暢澀，傳達了作者的情感與想象，并蘊含著東方傳統的審美意象，在他們的作品體現了文化脈絡上的同源性。

五、“筆意”對文化特質及精神指向的重要表征作用

“筆意”在揭示繪畫的精神指向方面的重要作用，在藝術創作實踐中給我們以重要啟示。不同的筆意揭示不同的文化特質，比如美國當代的天才畫家巴斯基亞的作品，運用自由而激烈的涂鴉方式，揭示了崇尚自由、外張的美國文化的精神內核，表露了藝術家對死亡、暴力、傷害的抗爭和宣泄。而趙無極的繪畫作品則體現了大氣內斂的東方意蘊，傳達出東方哲學對宇宙、人生、自然和自我的思考。因此說，“筆意”是藝術家言說的詞匯，是精神世界傳達的中間媒介，是不同文化特質外在的具體表征，通過“筆意”我們能夠直接領會到藝術家所要訴說的一切。

六、結語

綜上所述，我們可以看到，江南“意象油畫”與江南“文人畫”盡管在繪畫材料以及技法上，存在著一定的差異，但在“筆意”上有著很強的關聯性，異象而同源?！肮P意”作為繪畫語言重要的構成內容，直接體現著文化的特質和精神指向。通過對江南“意象油畫”與江南“文人畫”在“筆意”上的關聯性，可以發現二者在文化脈絡上的同源性，它們共同體現了中國傳統文化的審美理想，這為中國油畫本土化提供了一種重要的選擇方向。

作者簡介：

陳婷婷，上海大學美術學院油畫系2012級碩士研究生。