淺談宋代風俗人物畫的發展及其特點

摘 要：宋代乃中國畫發展的重要時期，本文以風俗畫人物為主要線索，通過對宋代著名風俗畫家張擇端、李嵩等作品的解析，探討宋代風俗畫的發展及其特點。在兩宋時期，人物畫突破了唐以來以帝王、道釋、圣賢、貴妃為主的題材局限性，畫家以身邊常見的人和事作為描繪的對象，生動記錄了當時社會生活中的平民生活，創作了大量的風俗人物畫。這種具有平民色彩的風俗人物畫，類同于19世紀在歐洲興起的“現實主義”，重在對社會現實題材的寫生，將當時社會風俗人情盡收筆底。對于后世研究當時社會民俗，服飾等具有彌足珍貴的歷史價值，譜寫了中國古代現實主義人物畫的開端。

關鍵詞：宋代 風俗畫 現實主義 時代氣息

許興興，筆名許興，1986年生，畢業于西安美術學院，中央美術學院重彩畫高研班。新鄉書畫院專職畫家，中國美術家協會重彩畫研究會會員，河南省美術家協會會員。

作品參展及獲獎情況：

2009年，河南省第十一屆美術作品展，河南省美術館；

2010年，河南省第十四屆新人新作展優秀獎，鄭州；

2010年，全國第二屆線描藝術展，河南省美術館；

2011年，全國第八屆工筆畫大展，中國美術館；

2011年，河南省第十屆中國畫藝術展優秀獎；

2012年，河南省第三屆人物畫展銅獎，河南省美術館；

2012年，全國第三屆線描藝術展，河南省美術館；

2013年，“大象風范”—2013全國中國畫名家邀請展，哈爾濱；

2013年，中央美術學院重彩畫高研班作品展，北京；

2013年，首屆“朝圣敦煌”全國美術作品展，敦煌；

2014年，“疊染怡情”博寶首屆全國工筆畫聯展，北京國粹苑美術館；

2014年，“精致立場”全國第二屆現代工筆畫大展，中國軍事博物館；

2014年，河南省第十三屆中國畫藝術展，鄭州；

2014年，河南省第十二屆美術作品展銀獎，河南省美術館。

“風俗就是某一時代普遍的社會生活習俗。風俗畫就是以這類習俗生活為題材的繪畫。它采取客觀的視角，真實地描繪社會習俗的場景，并不帶有政治的、宗教的或倫理的價值判斷。” [1]風俗畫顧名思義，就是表現一個時代風俗特色的繪畫。宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的一個高峰，和前代不同的是，風俗人物畫得到了前所未有的發展。從題材和風格方面來看，它注重反映世風民俗和廣泛的現實生活，運用多彩而優美的藝術表現形式創造了很多的繪畫技法，作品大多和社會有著密切的聯系，時代特征明顯。宋代風俗人物畫是中國古代“現實主義”繪畫的開端，也是最先表現平民題材的繪畫，這對我們研究宋代社會提供了良好的資料，元明清繪畫中的風格樣式及理論大多可在宋代繪畫中找到根據。宋代風俗畫體現了古代藝術家對社會生活的關注，表現了宋代繪畫的成熟與高度繁榮，是中國繪畫史上一顆耀眼的明珠。

一、宋代風俗人物畫發展的歷史背景

（一）政治中心的轉移，南北文化交流加強，使繪畫更加繁榮

唐后期到宋代初期的中原，由于朝代的不斷變更使得繪畫的中心也隨之向南轉移。宋王朝的建立，在較長的時期內保持了社會的相對穩定，中原一帶的經濟和文化得到了恢復和發展。繁榮的首都開封，是政治、經濟、文化的中心，同時也是擁有百萬人口的大都市，因此，藝術創作空前活躍，繪畫得到高度發展。“宋太祖統一天下，供職于南唐、西蜀及梁之諸畫家紛紛先后來歸；于是所謂翰林畫院者，益加擴大。”[2]宋代初期，在繼承晚唐時期繪畫風格特點的基礎上，人物畫向世俗生活開始過渡（圖1）。到了南宋，隨著政治經濟中心的南移，北方的一些畫家又紛紛南渡，和江南的畫家一道共同促進了南宋繪畫藝術的繁榮 。

（二）對畫院的重視和建設使宮廷繪畫得到繁榮發展，畫家創作出了大量優秀的作品

兩宋時期，在宮廷中設置了翰林畫院，專門培養宮廷需要的繪畫人才，徽宗時期還設立了“畫學”，專門培養繪畫人才。宋王朝重文抑武[3]的思想，雖然在政治軍事方面一直處于被動，但在文化藝術方面取得了前所未有的成就，甚至有很多帝王都對繪畫有不同程度的興趣，如宋仁宗、宋徽宗等都熱心于繪事，并長于此道。宋徽宗更是繪畫史上著名的花鳥畫家，人物畫和山水畫也有很深厚的功力，且是以“瘦金體”著稱的書法家。出于裝點宮廷、寺觀等需要，宋朝統治者很重視畫院的建設，特別是徽宗趙佶，他自己在繪畫上具有較高的修養和技巧，擴充和完善了宮廷畫院，并在各地不斷搜訪收藏名畫，促進了宮廷繪畫的空前興盛，涌現出一大批優秀畫家。《畫繼》云“圖畫院，四方招試者，源源而來。”如張擇端 ，北宋末年人，他所繪的《清明上河圖》以高超的寫實手法和技巧展現了一幅豐富多彩的宋代社會風俗圖卷，集中概括了北宋時期汴京一帶社會生活的各個方面，不但是一幅杰出的繪畫作品，而且還具有一定的歷史文獻價值，在中國繪畫史上占有重要地位。

（三）經濟的發展，社會的繁榮，使繪畫進入百姓生活

宋代繪畫的發展和其經濟的發展是密不可分的。“商業經濟與相關的城市發展，造成了市民文化的繁榮，使得宋代文藝具有了一般意義的平民化、通俗化特點，造型藝術因其直觀性而更不例外。這樣，平民化、通俗化與精英化、典雅化一起，如鳥之兩翼，遂使宋代繪畫形成了具有現代意義的發展態勢，造就出前所未有的局面”[4]。宋代繪畫逐漸進入了手工業、商業行列，與普通群眾建立了較為密切的聯系。通過《清明上河圖》可以看到，在當時的一些茶坊、酒樓、商店等地方經常用繪畫裝點門面以招攬顧客。畫家們除了為貴族階層搞些裝飾和繪制一些壁畫外，還要滿足廣大市民的需要，繪畫也成為商品進入市場（圖2）。一些職業畫家將作品作為商品在市場上出售，滿足不同層次買主的需要，有畫家因畫嬰孩出名而被叫做“杜孩兒”；宋代鄧椿《畫繼》稱其“以專畫孩兒故名”。有的擅長畫宮室界畫而被叫做“趙樓臺”；畫家劉宗道善畫“照盆孩兒”。由此，社會對繪畫的需求增大和民間職業畫家創作的活躍，是推動宋代風俗人物畫發展的重要因素。

宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的高峰，其巨大價值在于豐富藝術表現的手法，運用純熟提煉而細致入微的描繪技術，顯示了古代繪畫的最高水平。在選取題材方面，注重在生活中找題材，直接或間接地反映了現實生活。在內容的現實性表現和藝術性方面比較接近人民群眾的愛好與要求。在技巧上有許多重要創造，著重挖掘人物的精神狀貌及動人的情節，注重塑造性格鮮明的藝術形象，所以就形成了細致入微、雅俗共賞的藝術特色。

二、宋代風俗人物畫發展的特點

“統治階級的思想往往是統治的思想，而這既表現為統治者將自己的思想和意志推之于政治制度，又表現為統治者通過各種渠道將自己的思想施加到社會的各個階級、階層，使之從制度和思想兩個層面對社會、對人產生影響，也不無意外地對藝術產生了足夠的影響。”——馬克思

（一）繪畫題材的變化

中國繪畫發展到宋代其表現內容上發生了巨大變化。由于經濟的發展及皇室的大力支持，宋代的不同階層有很多人從事繪畫活動，對于繪畫藝術的繁榮和提高有很大的促進作用。宋代社會生活發生的重大變化，反映到繪畫中就是表現領域的迅速擴大，對于繪畫的需求也由原來的上層階級擴大到普通大眾，北宋末、南宋初期興起的社會風俗畫成為宋代繪畫的一大收獲。風俗畫早在漢代就出現，通常是在畫像石、畫像磚及墓室壁畫上。到了魏、隋、唐時期，繪畫的主要內容是宗教畫以及皇室、貴族上層社會生活畫，主要以“成教化、助人倫”的思想選取題材。宋代繪畫內容由道釋、圣賢、貴妃轉向生活中的形象描寫，注重真實而具體的描寫，畫家們的注意力似乎轉向了平凡瑣細的生活小景與多種生活情味。通過寫生能夠對瞬間的景象加以描繪，具體地表現人與人之間的一定關系和在生活中的神情動態。題材也變得豐富起來，風俗畫以當時繁華豐富、五花八門的市井生活和男耕女織的農村生活為表現對象（圖3）。題材涉及到百姓生活的方方面面，描寫的題材十分廣泛，如城郭、攤販、仕女、兒童、僧旅、車馬、舟船，以及耕織、牛騾等等，無不盡收幅中，表現了當時社會生活的各個方面，描繪出一幅壯觀的風俗勝景。

（二）技巧上的創新

宋代繪畫藝術技巧上有很大的創新，著重人物的精神面貌及思想情緒的刻畫表現，圍繞著突出主題的要求自由而且靈活地組織畫面，善于抓住對象外形特征進行形象提煉。注重對人物內心活動的刻畫表現，增加了畫面的生動性。宋代繪畫藝術技巧的創造使中國繪畫的樣式特點逐漸形成，并日益增強了其從思想上及情感上影響人的力量。皇室貴族對于筆墨因素的審美追求和認識，也使繪畫藝術有了新的表現，并為繪畫技術積累了新的經驗。“蓋畫院，原淵源于畫工，其所作畫，本須全承皇上意旨。”[5]無論人物還是山水，很多都是靠寫生得來。人物畫整體風格追求細膩，描法較前代也有所創新。和唐代的重彩人物畫相比，宋代人物畫注重線描而略施淡彩。

（三）開啟了中國古代現實主義繪畫的先河

“現實主義是藝術發展進程中一種獨特的藝術現象，指19世紀產生的藝術思潮，又稱之為‘寫實主義。現實主義藝術家贊美自然，歌頌勞動，深刻而全面地展現了現實生活的廣闊畫面，尤其描繪了普通勞動者的生活和斗爭，此時勞動者真正成為繪畫中的主體形象。”[6]作為中國風俗畫發展的鼎盛時期，宋代的人物畫在反映現實生活中有了大幅度的進步，從宋以前表現重大歷史事件和貴族生活為主，擴展到描繪城鄉市井平民生活的各個方面，涌現了大量風俗畫畫家及作品 。他們的作品貼近生活，生動活潑，使人物畫更加生活化，具有寫實主義特點。如張擇端的《清明上河圖》、蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》、李嵩的《貨郎圖》、李唐的《采薇圖》等等，都顯示了畫家視野的擴大和對現實生活的興趣和熱情。描繪民俗題材的畫如《歲朝圖》《五瑞圖》《大儺圖》《觀燈圖》也紛紛出現，形成了中國風俗畫創作的高峰期，其中最著名的作品有張擇端的《清明上河圖》和李嵩的《貨郎圖》。

（四） 代表畫家及作品

張擇端是北宋后期人，擅長畫界畫。他的代表作《清明上河圖》 （ 圖4），現藏故宮博物院。《清明上河圖》以其精致入微的手法，描繪了北宋末年首都汴梁（今開封）內外的繁華景象和各色人物的日常生活，反映了北宋京城清明時節的風俗民情。人物眾多，內容豐富，引人入勝，具有一定的社會意義和重要的歷史文獻價值，是研究當時社會生活和民俗世風的重要資料。構圖方面，作者采用中國古代畫家運用的“鳥瞰式”構圖，以長卷的形式，采用“散點”透視將繁雜的景物統一到了富于變化的畫面中。畫面中人物眾多，衣著不同，神情各異，其間穿插了各種活動，構圖疏密有致，注重節奏感和韻律的變化，造型準確，著色淡雅，筆墨章法都很巧妙，更重要的是作者對社會生活和一切事物的特征觀察極精，畫面中的人物安排注重戲劇性，對人物進行精心刻畫，神態生動。樹木、水紋筆法的細膩流暢，建筑描繪準確，可見作者重視深入觀察生活，注重寫生，在人物、山水、樓閣等方面的修養極高。在內容和思想性上，表現了當時的社會風俗和生活風貌，并重點刻畫了當時汴河繁華的運輸情況和勞動者的艱苦生涯，各行各業應有盡有。街市上行人來往不絕，平農工商，男女老幼，無所不有 。《清明上河圖》是一幅寫實性敘事性很強的作品，畫面細節的刻畫十分真實、生動，是了解宋代城市生活、市民文化極其重要的形象資料，也是宋代風俗畫的最高代表，在中國繪畫史上具有重要意義。

李嵩也是宋代風俗人物畫家的代表，少年家貧，作過木工，對民間生活非常熟悉，被詔入畫院成為專業畫家，以畫風俗畫著名。他曾創作過多幅《貨郎圖》，故宮博物院現藏的《貨郎圖》（圖5）即是其中之一。《貨郎圖》描繪了一個走村串戶貨賣千家的老貨郎，被婦女兒童圍觀購貨的嬉笑歡鬧的場面，細致地刻畫了欣喜而有趣的鄉村風俗，也讓我們直觀了解了當時的社會經濟狀況和人們的精神風貌。這幅畫以貨郎擔為中心，婦女兒童聚散有致、顧盼生情、前圍后追，可見老貨郎受歡迎的程度。兒童們前呼后擁，頑皮天真、神態各異、靜動結合，足見畫家的匠心。作者具有高度的寫實技巧，他把傳統界畫的手法用于描寫使人眼花繚亂的貨郎擔，擔上的雜物歷歷可數，既有各種兒童玩具如風車、小鼓、葫蘆、花籃等，又有木叉、犁耙等農具和一些日常生活用品。作者對人物內心刻畫細膩，神態把握準確，用筆精細，線條頓挫，顯示了風俗畫家嚴謹而又寫實的創作態度。李嵩另一幅著名作品《幻戲圖》 （ 圖3） ，描繪的是宋代民間木偶戲的風俗，同樣顯示出高超的寫實技巧。另外，風俗畫的題材以山水畫的形式出現，在宋代畫家馬遠的作品里表現的最為完美。馬遠是南宋畫院的山水畫家，善于表現詩情畫意，經常在作品中留下大片空白，迷蒙蒼茫，給人以無限遐思。他的成熟時期的代表作品是《踏歌圖》，圖中人物描繪細致，表情愉悅，踏歌而行，手舞足蹈，表現了一個歡快的場景 （ 圖6）。王安石曾在《歌元豐》一詩中寫道：“百錢可得酒斗許，雖非社日常聞鼓，吳兒踏歌女起舞，但道快樂無所苦”。從中可以看出，宋代踏歌的風俗在民間比較盛行。李唐是山水畫家，在人物畫方面也是高手。他所繪的《采薇圖》把人物故事畫和山水結合起來，情景交融，形象生動，拓展了新的畫風。

三、宋代風俗人物畫的現實意義

宋代繪畫是中國繪畫藝術發展的一個高峰，時代特征明顯，在帝王、道釋等人物畫基礎上又拓展了以風俗、故事為題材的人物畫，這類題材的畫得到了前所未有的發展，至今流傳，影響深遠。從題材和風格方面來看，它注重反映世風民俗和廣泛的現實生活，運用多彩而優美的藝術表現形式，創造了許多的繪畫技法，作品大多和社會生活有著密切的聯系，反映著百姓生活的方方面面。

宋代人物畫開創了古代現實主義的先河，拓展了繪畫題材，使繪畫和人們的現實生活更加貼近，注重反映社會底層人民的生活，適應了世俗百姓的趣味，讓美術平民化。它在一定程度上反映了兩宋時期的政治形式、經濟發展和社會的思想文化狀況，使我們通過前人繪畫的表現，就能夠間接地了解到當時社會發展的程度及人門的生活狀況，為后人研究我國古代的歷史，提供了豐富的參考資料。因此，兩宋繪畫在我們現實當中仍然有著不可磨滅的現實意義，這同時也引起我們對當代繪畫創作的現實意義的思考。如今，繪畫流派出現了“百花齊放、百家爭鳴”的局面，面對各種外來沖擊，藝術家更應該注重其社會作用，創作出更多具有時代氣息，反映現實生活的作品，優秀的繪畫作品必須是以高超的技法、形式與逼真的客觀物象進行完美的結合。無論任何時代，藝術家都有其社會屬性，任何藝術作品都離不開社會生活，脫離生活主體的藝術是沒有生命力的， 以人為本、民族化、生活化的作品必將越來越受到人們關注。

參考文獻：

[1] 桑希臣編著.盛裝下的蒼涼.宋帝國[M].西安：陜西人民出版社，2007：192

[2] 潘天壽中國繪畫史.上海：上海人民美術出版社，1983：116

[3] 鄧喬彬宋代繪畫研究[M].鄭州：河南大學出版社出版，2006：3

[4] 鄧喬彬著宋代繪畫研究.河南：河南大學出版社出版，2006：1

[5] 潘天壽著中國繪畫史.上海：上海人民美術出版社，1983：119

[6] 周益民主編.外國美術史[M].武漢湖北美術出版社，2011：170