簡論設計素描教學的實驗性

摘 要：實驗性是當代藝術創作和教學的基本特征之一，也是設計素描教學改革的指導原則。設計素描作為設計專業的基礎課程具有重要的地位，相對于傳統素描教學，設計素描具有開放性和實驗性的基本特征，隨著設計教學的發展不斷發展和完善，該課程已經成為一門實驗性較強的課程。認識和研究設計素描教學的實驗性，既是進行課程改革的基礎，也是使促進設計素描教學不斷發展，與時俱進的根本動力。

關鍵詞：設計素描 教學 實驗性

視覺藝術探索人的視覺規律，創造視覺形象，離不開藝術實驗和創造。當代的視覺藝術無不體現著人類在視覺上對傳統視覺習慣的超越和發展，展示了藝術家的實驗和探索的成果。藝術教學既擔負著文化藝術的傳承的同時也承擔著新視覺藝術的實踐和探索。素描作為一種藝術形式不僅是視覺藝術的造型基礎而且是一種融觀察與想象、思維與表達、手段與價值、過程與目的等要素為一體的創造性實踐活動，一直以來都是實現藝術家為最終藝術作品所做各種設想的嘗試和實驗的最佳手段。“素描訓練和教學不是簡單的技法實踐和傳授而是基本的藝術實驗活動，是實現培養創造力的基本手段。

一、素描表現的基本特點

和其他文科相比，藝術學科無疑有著明顯的實踐特征。而在當代的美術教學中，素描更有較強的教學要求，它的表現過程就是造型不斷實驗、不斷完善的過程。從最初的起稿到一幅素描作品的完成，這過程中充滿了擦改、推敲和修正的“痕跡”，這本身就體現著素描授課教師的視覺思維和藝術判斷過程。為了達到更為理想的表現效果，創作者要調動多種工具和表現手法，進行多種藝術表現方面的嘗試。即使是一般性的寫生，在參照寫生對象或者是對著具體物象寫生的前提下，創作者也會努力把觀察到或想象到的形象畫出來，而由不準確到準確的或由模糊到具體的形象過程中也充滿著各種嘗試和實驗，擔心失敗而不敢嘗試往往是素描學習的大敵，更是畫家應該克服的心理障礙，這也是教學實踐中應該提醒學生的。

素描作為最基本的繪畫視覺樣式，是繪畫和設計的基礎，它往往也能夠直接體現藝術家內心的想法，具有簡單、直接、質樸的特點。對于已經完成的美術品來說，素描是最初的創作意圖和雛形階段，有時，素描也是藝術實驗的物化過程。在對古今中外，浩如煙海的素描作品的巡禮中，我們往往能夠發現，很多素描質樸實際是作為藝術創作的實驗環節出現的，藝術家往往對一個主題進行多角度、多手法的研究和嘗試，從中找出最佳方案來完成最終的藝術作品。現代設計師也是采用這種方式來進行設計的，頭腦中的最初想法通過素描來逐漸的具體化，從這一意義上說，素描的過程實際上已經成為視覺思維過程的物化。而從這一點來看，實驗性是素描的基本屬性。

二、設計教學的特點和要求

與其他學科相比，藝術學科具有自己的學科特點，它不是建立在邏輯、概念和推理的基礎之上的，藝術學科更注重創造性的實踐。設計藝術學科相較于傳統的美術教學，它更注重聯系當代的生產和生活，更具有時尚性和應用性，設計教學更注重培養學生的創新精神。設計教學在傳授基本的視覺藝術規律的同時，更注重學生的實驗性探索。不同于繪畫類學生的素描教學的是，對于設計類的學生來說，對于設計素描的教學實踐來說，新的視覺形式是對傳統視覺樣式的突破，如何實現它，在于創作主體的藝術探索。教學中應該指導學生不斷的進行各種形式的探索，而且，藝術創作實驗是獲得創造成功的基本途徑。因此，實驗性一直以來就是藝術教學的核心內容。

從視覺藝術的創造過程來看，每當一個藝術家創造出不同于傳統的視覺方式引領新的視覺時尚的過程，其實就是新的藝術規律被創造出來的過程，這其中充滿著各種可能，藝術實踐就是實驗各種視覺可能的過程。因此，從這個意義上來說每一次的藝術實踐就是一次視覺上的探險。新的視覺形式的創造來源于藝術家不斷“試錯”的實驗過程。

設計素描教學也同樣具有這樣的特點。首先，對于設計專業的學生來說，學習素描可以培養人的視覺意識和視覺敏感性，可以讓學生在觀察物象和表現物象方面得到嚴格的訓練。這其實是美術創作和藝術品設計過程的一個縮影——先是分析情況，然后是找出問題，綜合運用原理和敏感性解決問題，在此過程中還要用批判意識來控制經驗和直覺。其次，設計素描更強調設計學科的屬性，創意的表達成為訓練的重要方面，創意的實現離不開素描的表現，而創意實際上往往又是具有探索性的，各種創意表達的可能就是在不斷的“試錯”的素描實驗中逐漸顯現出來的。再次，設計藝術品總要強調與眾不同，設計素描的訓練和表現原則不是標準化而是差異化——在掌握基本造型語言的基礎上探索實驗各種表現的可能。

三、實驗性與創造思維

設計素描教學脫胎于傳統的美術專業的素描教學，在教學內容的設計上有一定的傳承，但在教學理念和方法上有著本質的區別。設計素描的任務首先就是要構建一個符合現代設計學要求的認知體系，通過認知體系來形成創新思維模式，從而達到主動的認識和創造，并將表現形式的造型語言與專業設計、具象思維與抽象思維、科學與美學、技術與藝術等有機結合而達到統一。相較于美術專業，設計素描注重創意想象和多種造型表現手法的學習和借鑒，而不是在單一造型方法上進行深入的學習，注重創造思維的培養是設計素描教學的一大特點。相對來說，設計素描的內容更多樣，教學手段更為靈活，評價標準更為開放。

對思維的訓練是設計素描的一大特點。美國心理學家吉爾·福特在對創造力進行詳盡的因素分析的基礎上提出了“發散性思維”的論點。他認為，創造思維的核心就是發散思維。設計素描教學注重發散思維的訓練和培養。發散性思維總是指向未知領域，尋找別開生面的表現可能。在設計素描的創意訓練中要求學生充分發揮自己的想象，在已有知識和技能結構的基礎上對表現對象進行各種造型表現的嘗試，找出符合自己表達的最優方案。整個素描表現過程都需要主體思維的參與，思維——想象——表達構成設計素描作業完成的主要過程，這一過程就是藝術實驗性的具體體現。在此過程中實驗性的作用直接關系到素描表現的好壞。對于我國的素描教學來說，過去更多地受到寫實觀念的影響，對于“發散式思維”的理解相對保守，事實上，在設計專業的素描教學中，只有不斷地進行表現上的實驗才能不斷地激活學生的思維，中間雖有失敗的失落和迷茫，更有成功的喜悅和自信，這個過程與藝術創作的過程相一致，更符合人類對未知領域的好奇心理，因此會激發學生的學習興趣。實驗性更具有游戲性和不確定的屬性，學生在表現中思維越開闊所受的約束就越少，在實踐中大膽地破除傳統的陳規陋習的影響而進行創造性的發揮，這樣一來素描的課堂教學就會活躍，學生的學習熱情會受到鼓勵。這是破解當前設計專業學生素描教學困境的有效手段。而教師鼓勵學生在素描表現上的實驗和發揮，實際上也能夠充分尊重學生的個性，發掘學生的專業潛力，使每個學生的才能得到充分的展現。這些都是培養創造性思維方式必不可少的途徑。

四、當下設計素描教學的實驗性

當前，我國的設計素描教學正處在從傳統素描模式逐漸過渡到適應當代設計教學要求的發展過程之中。不同專業院校的設計素描教學不斷進行課程內容和教學方法，以及在教學理念方面做必要的調整，以求真正建立更為適合于設計專業的基礎教學體系。有關設計素描的教材和論述可謂數目眾多。這些對設計素描所做的多角度、多層次、多方位的研討反映了后現代思潮對設計專業的影響，也表明設計素描作為一種年輕的教學體系也處在不斷實驗不斷探索的過程中，意味著人們對設計素描的認識日趨深入、豐富、多元，同時也表明這一課題本身是開放性的，具有不斷發展和開發的可能。當代藝術教學的特點就是拋棄了傳統教學的封閉性和滯后性，它反對用單一的、固定不變的的邏輯、公式或原則，以及普遍的規律來說明和僵化的思維觀念，主張針對當今是藝術發展和審美趣味進行適當的變革和創新，強調開放性和多元性，并容忍差異，鼓勵開拓。在這種后現代藝術思潮為主流的影響下，設計素描的教學更應該強調設計教學的理念和特點，在教學內容、教學方法、教學環節等方面大膽進行實驗教學，將藝術教學的實驗性充分發揮，以實現最佳的教學效果。

根據設計教學的理念和要求設計素描教學的內容是設計素描教學的基本原則。教學內容要體現設計專業的特點，就要超越傳統的素描教學的束縛。從目的與功能上來看；傳統寫實素描以逼真再現客觀物象為目的，目標集中；而設計素描則是把客體作為我們研究事物的媒介，不僅僅滿足于客觀事物表面的再現，探究事物現象背后更為深刻、更為豐富的本質規律，這往往是學習的重點。設計素描的旨趣，在于更關注那些看不見的物象，比如遮在物象外表下的內在結構，在理念中應該存在的規律或原理，甚至是主觀臆想的不合常理的物象等等，都可以成為設計素描的表現對象。

五、結 語

在現代的設計教學實踐中，真正有價值的新觀念、新思維、新理念都可以在設計素描創作中得以體現，而真正是過去的那種依靠傳統素描的教學內容和教學方法所難以實現的，這就需要從事設計素描專業教學的教師進行實驗性的教學探索和教學方法手段上的革新，而且，這樣“實驗性”不僅體現在素描訓練過程中，也是革新素描教學內容和方法的主要原則。本人認為，在實驗中找出最佳的教學方式和最為合理的教學內容，使設計素描教學能夠完全適應設計教學對基礎能力的要求，應該成為教師在教學中不斷追求的目標。

參考文獻：

[1] [英]伊恩·辛普森.素描與觀察[M].張廣龍譯.北京：中國建筑工業出版社，2010

[3] 王鳴義，吳振韓編著.設計素描[M].南京：江蘇美術出版社，2006

作者簡介：

曹鈞，蘇州科技學院傳媒與視覺藝術學院美術系講師，南京藝術學院碩士研究生。研究方向：油畫創作和教學。