書法藝術的表現性動作研究

摘 要：中國的書法藝術是“寫”出來的藝術，它具有一定的規范性、表現性、動作性。然而我們常常忽視了創作時的動作，動作和下棋或是打仗一樣，無處不在的活躍于創作的整個過程。一幅作品的好壞，并不是只根據它所展現或表現的情感，也根據創作時的動作來判定。一幅作品的完成，是在心、手、紙之間的互動之中完成的。

關鍵詞：書法藝術 表現性 動作 線 筆畫 整體

一、線的書寫動作

什么樣的線條是美的？也許被問到這個問題時，你會搖著頭說：“我也不知道。”那么，在書法作品中，哪一類線條是美的呢？英國畫家威廉·荷加斯在《美的分析》一書中認為，波浪線總是比銳利角度的線條美。荷加斯在談到手的運動時，他發現，“用鋼筆或鉛筆徒手畫出來的波浪線，或者說美的線條，有起伏對比，富于變化，非常具有裝飾性，令人愉快。”但是現代立體主義的代表畢加索表明“他們喜歡直線和幾何形式”。 從這些人的觀點中我們可以看出：線條的美并不具有普遍性。

中國的漢字是寫出來的，而寫出來，就要有方向性，是從左到右寫還是自上而下寫。鄭績指出，“在下筆方式上，從左到右有兩種表現手法，即“中鋒”和“側鋒”。汪之元說：“寫竹竿自上而下，懸腕中鋒，如書法作真豎……若自下而上，即是偏鋒，乃竹片耳，何可謂法。”所以在漢字書寫過程中，每一筆都需按照規定的方向書寫。比如我們在寫楷書時必須遵守“八法”，其筆順示例如圖：

“永字八法”的提出，使我們對于楷書的書寫順序有了明確的法則可循，我們不能違背這條法則。這也就使得筆劃有了明確的方向，如果人們不按照“永字八法”來書寫，就沒有辦法正確地書寫文字，更別說寫得漂亮了。

實際上，關于書法的筆劃方向有更為準確的解釋：線條必須有其開始、中間和結束，即書法中的線條是通過從開始，經中間，到結束的方式寫成。開始意味著書法家手拿著筆，筆與紙或帛形成一定的書寫角度，書寫時，欲左先右，欲上先下。筆行至中間，當以完整、流暢的動作移動，選擇好位置轉折停頓。結束要有頓筆動作。通過開始、中間和結束，一根線條就體現了書法家的姿勢和動作。

線條的書寫，應根據字體的需要或重或輕，正如鄭績所說：“一筆中有頭重而尾輕者，有頭輕尾重者，有兩頭重而中間輕者。其輕處則為行，重處則為駐。應駐應行，體而用之，自能存一不雜。”

書法家喜歡說他們“寫”一幅字，而不是說畫一幅字或者描一幅字。“寫”意味著書寫者按照字的筆畫順序一筆一劃地書寫完成，這遵循的是寫的方式而不是寫的筆跡。

總結以上言論可以得出，美的線條是徒手寫出來的線。

二、漢字筆劃之間的關系

在謝赫的“六法”中，第五法是“經營位置”。雖然謝赫的“六法”是說繪畫藝術的，但也同樣適用于書法藝術。何謂“經營”？“經營”可以理解為給作品中每一個要素找到恰當的位置，使作品里的所有要素看起來比例恰當、對稱、均衡。

謝赫的“六法”在書法藝術中具有兩種結構：一是以造字形為基礎；二是以用筆為基礎。這也就強調了書寫時筆畫順序的重要性。

漢字中只有“一”和“乙”字是一筆，其余都不止一筆。那么，我們應該先從哪一筆開始寫？初學漢字時老師教育我們要按照正確的順序來書寫，例如“人”字，我們必須先寫一撇，然后再寫一捺，“小”字，必須先寫中間的一筆，然后寫左邊，再寫右邊。這便是一種書寫的規范，老師時常念叨 “字要一筆一畫地寫，筆順對了，字就漂亮了。”經過反復的練習，我們掌握了書寫漢字的基本功。通過反復練習書寫，當我們看到漢字時，提筆便是正確的筆順次序。

王羲之曾把書寫比喻成打仗，“夫筆陣也，筆者刀槊也，墨者鏊甲也，水硯者城池也，心意者將軍也，本領者副將也，結構者謀略也，飏筆者吉兇也，出入者號令也，屈折者殺戮也。”這種比喻其實體現了書法家對書法藝術的一種特殊的理解方式，也表明了漢字用筆次序的重要性。

唐代張懷瑗記錄漢代書法家張芝的一個故事：“字之體勢，一筆而成，偶有不連，而血脈不斷，及其連者，氣脈通于隔行。”

一件書法作品，我們一般會把它看做一個整體，字與字之間是相互統一、一氣呵成的，這就表明，線條之間的互相聯系是使整幅作品具有整體性的紐帶。而線條的互相聯系是靠氣來貫通的。藝術家按照標準的書寫方式，清晰、連貫地把書法家的思想、情感和動作融入到作品之中。

三、書法的表演性與力量性

書法的表演性動作是書法家在書寫過程中情感和激情自然的流露。有些人認為書法家在書寫時的動作是一種舞蹈，這并不是舞蹈，而是一種自然形成的連貫性動作。盡管書寫時的動作有些夸張，但評價一幅書法作品的好壞，卻是依據作品所表現出真實情感和線條的流暢程度。

漢字的書寫性動作變得越來越重要，藝術家們不會愿意把書寫說成是一種舞蹈。當我們在欣賞書法家的動作的時，書法家的真誠度是考慮的首要因素，在書法作品中應表現出書寫者的動作性。這一點是書法家表現性動作的重要因素。

“力”是指線條的力量。那么問題又來了，什么樣的線條是有力量的？線條如何才能有力量？

對于優秀的書法作品我們時常用“入木三分”、“力透紙背”這些詞語來評價，這些都是對線條力量的稱贊。書法家王羲之的老師衛夫人在《筆陣圖》里這樣寫道：“下筆點墨畫莈波屈曲，皆須盡一身之力而送之。……善筆力者多骨，不善筆力者多肉；多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬；多力豐筋者圣，無力無筋者病。”這種說法在現代也十分推崇，用筆力來評價書法家我們在文獻中隨處可見，如：“筆力過于子敬。”“征曰：‘褚遂良下筆遒勁，甚得王逸少之體” 。

所謂“筆力”是氣和腕產生的力量。下筆有氣勢，氣到力便到。“腕”的力量是指書法家身體、胳膊、手腕、手和手指的力量傳遞給筆，它們之間相互協調、相互傳遞使力量作用于紙或帛上。

四、書法的“勢”、“韻”和“時間”

“勢”，分為兩種，自然之勢和書寫過程的勢。自然之勢即客觀世界的勢。自然之勢證明了書寫過程中的勢，二者是相互聯系、相互統一的。沈宗騫說，寫字的過程即開與合的過程，“開”即是起筆。當書法家開始起筆時必須要考慮好如何收筆，即“合”。

自然中的勢并不是讓書法家再現自然之勢，而是吸取古法之精華，在掌握了基本技能、書法規則和程式之后，在自然中取勢。

把書法中的勢和自然界中的勢相結合的案例數不勝數，比如我們在贊美某位書法家的書法作品時，會用到“華美自然”“ 行云流水”“矯若驚龍”“千里陣云”“險峻疏朗”等等。毋寧說，這些詞的聯想都是出自于自然。

書法中除了“氣勢”，還有一個與之相關的術語，即“氣韻”。

“氣”是書法的精神力量，在書寫時欲左先右，欲上先下。運筆的方向和力度是書法“韻”的重要元素。沈宗騫指出：“筆將仰必先做俯視，筆將俯必先做仰視，以及欲輕先重，欲重先輕，欲收先放，欲放先收。”這里所說的“收”即是動，“放”即是靜。這種觀點在鄭績看來：“筆動能靜，氣放而收；筆靜能動，氣收而放。此筆與運氣，起伏自然，纖毫不苛。能會此意，即為法家；不知此理，便是匠習。”書法中的氣韻越來越受到重視，并把它作為一個標準或原理。欣賞一幅書法作品，首先看的是作品中是否有力量，這種力量也可以理解為一種節奏。力量即是“氣”；節奏即是“韻”。

書法的時間性問題，無處不在、無時不有。對于時間，我們有兩種說法，一種是說時間是劃分過去與現在；另一種則把時間劃分成了內在時間和外在時間，由此來區分書法作品。

書法藝術的時間問題不是僅僅指寫一幅字所花費的時間，還包括在這之前所醞釀的時間。當真正開始創造一幅書法作品時，書寫者所用的所有時間都成為一個審美過程，書寫者身體的運動和手的動作的痕跡將會在作品中完整地保存下來，因此，這幅書法作品的時間就被凝固下來了。

書法作品在創作之前，就要求書法家把所有的準備工作做好，只要提起筆，計時時間便開始了，它身體的運動過程便被完全記錄下來，寫在紙上的痕跡告訴他不可以停下來，所以，在創作時必須要運筆果斷、要有信心，這樣才能迅速而流暢地完成一幅作品。

這種從心里到身體再到紙或帛上的一種精神投射，在書法作品中，可以感受到書法家的創作動作，以及蘊含在動作之中的智慧和心理活動。一幅書法作品的完成，并不是先在心里面完成，再付諸于筆，而是在心、手、紙的互動過程中完成的。

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作者簡介：

張曉慧，江蘇師范大學文學院研究生，研究方向：藝術學理論。