舞蹈文化及舞蹈創作之我見

田呈扉 劉彬

摘 要：舞蹈是一種人體動作的藝術。這個人體動作，必須是經過提煉、組織和美化了的人體動作。舞蹈是以舞蹈動作為主要藝術表現手段、著重表現語言文字或其他藝術表現手段所難以表現的人們的內在深層的精神世界一一細膩的情感、深刻的思想、鮮明的性格。和人與自然、人與社會、人與人之間以及人自身內部的矛盾沖突，創造出可被人感知的生動的舞蹈形象.以表達舞蹈作者的審美情感、審美理想，反映生活的審美屬性。

關鍵詞：舞蹈文化；舞蹈創作；

中圖分類號：J705 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2015）-02-00-01

用簡明的話來說，舞蹈是一種人體動作的藝術，由于人體動作不停頓地流動變化的特點，它必須在一定的空間內和一定的時間中存在；而在舞蹈活動中，一般都要有音樂的伴奏，要穿特定的服裝、有的舞蹈還要手持各種道具。另外，如果是在舞臺上表演，燈光和布景也是不可缺少的，所以，也可以說舞蹈是一種空間性、時間性和綜合性的動態造型藝術。從宏觀上講.舞蹈存在的根本意義和價值就是顯現人類生存的樣式和自我完善的方式，這就是我們應該明確的舞蹈文化觀。

所以，要講舞蹈本體的追求。首先要服從于整體的、觀照現實的藝術審美文化的界定，換言之，要把舞蹈置于藝術文化這個大系統的分支系統中，在“藝術地掌握世界和人生“這個藝術本質要求的前提下，去探求舞蹈藝術自身的審美創造的特點和規律。很明顯，無論是舞蹈創作的標準，還是舞蹈批評的尺度，都必須有一個美學的歷史的觀點，既要遵循美的創造規律，用舞蹈藝術本身的尺度來衡量，又要把舞蹈編排、舞蹈作品放到特定時代的、特定的社會的歷史環境中去考察，以檢驗其是否已達到思想性、真實性與藝術性三者融合的美學理想，而不能摒棄文化的視角和文化創造的基本規律，僅僅只從“舞蹈本體”的結構和知覺形式上來作為舞蹈審美本性衡定的惟一標準。另外，還應清醒地意識到舞蹈作為一種文化的、歷史的現實存在，舞蹈編導正肩負著文化創造者和文化傳播者的神圣職責，具有承前啟后的作用。因此，舞蹈編導必須有一個明確的審美創造的坐標。

隨著改革開放的不斷深入，我國在舞蹈創作方面已取得了很大的成就，無論在題材還是內容上，都已沖破了長期存在的禁區，而越來越向豐富多彩的社會和人生逼近。同時，在表現形式和手法上也已突破了傳統模式，越來越顯示出全方位的審美多維探索的趨勢。遺憾的能夠是真正從內涵上切入到當代人的生命精神動態之中，準確地揭示出當代人的深層心理，深刻地呈示出當代人特定生存狀態的作品仍不多見。也就是說，盡管舞蹈作品數量很多，表現形式也非常多樣，然而真正稱得上體現了藝術地掌握世界的核心和精髓，或者說能夠表現和觸及人的靈魂的舞蹈作品還為數極少，從而相當程度地削弱了舞蹈藝術的當代性文化品格及其審美的社會效應和美感效應。實踐再次證明，舞蹈創作若不著力于觸及人的靈魂，不僅其作品難以進入更高藝術層次.而且舞蹈本身也擺脫不了被人們視為小兒科的陰影，以致淪落為真正缺乏“舞蹈本體”獨立意識的附庸者。

舞蹈藝術從取象到抽象再到舞臺呈現的過程是極其復雜、難以言表的，從某種程度上來說它更接近于書法，概括的程度更高，具有個性化、主觀化、間接性、符號化的特點。對于同樣的取材，不同的創作者表現的可能完全不同，每一個創作者都必然滲透了自己的感情情緒，舞臺上的舞蹈形象絕不是生活形象的照抄照搬，而是間接勝地表現創作主體觸景生情的感情和想象，創作主體編排的動作是抽象化的符號，而這種藝術符號又在舞臺上轉化為非常美好的動作姿態，一系列的動作姿態又構成了完整流暢的舞臺形象。比如舞蹈無法像繪畫一樣直接表現陽光燦爛的色彩，但可以采用向上的、展開的、幅度較大的肢體動作以及欣喜興奮的面部表情，表達人們對自然的熱愛、崇拜之情。

另外，舞蹈形象具有直觀客觀性，給人帶來極強的感官娛樂，又引起較強的表情性和抽象性，使得舞蹈形象具有高度的審美意蘊。這意里的審美蘊主要是指通過舞臺上呈現的舞蹈形象顯示出的一種內在的豐富的含義，一種哲理、詩情或神韻，指向藝術的象征。這種象征性能夠折射出豐富的歷史、時代、哲學、倫理以及人性、人文主義等哲理內涵。比如，在江南舞蹈創作中，對于江南特有的小橋流水、小巷煙雨、綠樹紅花、竹林茅舍的情境都要巧妙地以通過形象的感受、抽象的概括，按照特定的藝術規律轉化成藝術符號，舞者在舞臺通過肢體語言把藝術符號完美地闡釋出來，才能具有相應的藝術效果，為觀賞者所感受。這樣的舞蹈藝術就對舞蹈編創者的形象思維、抽象思維能力以及掌握和運用舞蹈藝術符號的能力提出了更高的要求。

通常是外界對舞者有一定的偏見，認為他們都是“頭腦簡單、四肢發達”。作為舞者，我們不應只有完美的身軀，更要具備聰慧的頭腦和豐富的文化內涵。舞蹈創作者還應具備敏銳的洞察力和豐富的思維方式以及不斷追求精神文明的意識。雖然當今的舞蹈創作已經有了相當大的發展，但是我們也應該清楚的看到，在數量眾多、手法多樣的舞蹈作品中能夠真正的觸發人們靈魂深處的舞蹈作品為數不多，歸根結底還是文化滲透的不夠。因此舞蹈創作者應打破以往的禁錮，開始向多姿多彩的題材與創作內容邁進，在創作手法上強調新穎和全面，涵蓋舞蹈主體和與舞蹈主體相關的輔助手段，充分體現舞蹈創作的全面性和整體性。

參考文獻：

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