讓·弗朗索瓦·勒帕熱：回歸本我的影像

王順辰

在很多人看來，好照片或者藝術作品應當擁有令人沉醉的美麗畫面、富有張力的精彩表現、深刻動人的精彩故事；或者至少，它應該是完整的。

乍一看，讓·弗朗索瓦·勒帕熱（Jean-Fran?ois Lepage）的作品似乎讓我們很難解讀出一些比較明確的信息。這究竟是重塑人物的造型，還是涂鴉后的產物？那些被拼貼重疊在一起的視覺片段又代表什么意義？

有時候我們愿意承認藝術是個謎，不過，這種視覺感受很難讓我們把這樣的作品與一位才華橫溢的法國時尚攝影“大咖”聯系起來。在他的照片中，我們能感受到的更多是割裂、孤寂與神秘。

然而，這位攝影師有話要說：“我認為創作不需要拘泥于陳規或邏輯，甚至不需要明確的意義，還可以遵循直覺的指引。”

2014年至今，勒帕熱整理了自己先前拍攝的底片，通過拼貼、造型把各種視覺碎片拆分重組，命名為《再循環：重塑的時尚》（Recycle： Reimagining Fashion）。同樣的照片為何會在兩個時空中呈現出如此大的差異？又是什么樣的理念驅使勒帕熱使用拼貼的方式重塑作品？或許，在這期間經歷蛻變的不僅僅是作品而已。

探尋屬于自己的靈光

1960年，勒帕熱出生于藝術之都法國，憑借著獨特的洞察力與前衛的視野，這位從1980年代就開始闖蕩時尚界的攝影師就與諸如Depeche Mode、Vogue等大牌時尚雜志合作。這也讓他在年輕時就獲得了寶貴的創作經驗。不過，勒帕熱并沒有滿足。

“當時我認為自己拍的東西還不錯，但這不夠。”在獲得一定的聲譽后，勒帕熱開始逐漸反思自己的創作與作品。在他看來，當時進行的創作僅僅基于攝影技術的完美再現。然而，這并不等同于以藝術的理念進行創作，如果沒有從“藝術的本源”角度來考慮創作，那么在攝影這條路上也不會有更大進步。為此，勒帕熱在自己的創作生涯中邁出了重要的一步。他之后拒絕了一系列與知名雜志和大牌廠家合作的機會，轉而選擇一些短期能完成的工作和廣告客戶。這樣，勒帕熱能夠安心進行自己感興趣的繪畫創作。通過這樣的轉型，他有了更多時間來探索更純粹的藝術表達方式。“傳統的時尚攝影總是圍繞著推銷產品，以及拍攝一些華麗的圖片，我想這是一種非常刻板的做法。”

經歷將近13年的繪畫創作之后，勒帕熱再次回歸時尚界。此時，勒帕熱對于藝術與時尚有了更深刻的認識與理解。他逐漸感覺到，時尚攝影并非商品的附庸，也可以作為藝術家個人視覺實驗的元素。“我覺得創作不僅是構建藝術形象的過程，同時也是構建藝術家內心的過程，既便這種形象看起來可能會粗劣或不正常。”勒帕熱表示，“好的作品必須要有屬于自己的靈魂。”

勒帕熱不僅從另外一個方式審視時尚產業，同時也開始從另一種角度審視自己的作品。盡管《再循環》這組作品中還保留著時尚產業的氣息，但勒帕熱已經從別人認為“足夠完美”的形象上走到更遠。創作方式不僅限于單純的拍攝，參照的標準也并非基于傳統的美學，勒帕熱使用拼貼的方式為老照片賦予更多可讀性，以客觀變為主觀、用現實填補超現實，逐漸開始嘗試用自己的語言闡釋出表象下的另一個世界。

重生的影像

用照片進行拼貼創作并不鮮見，但各自創作的理念卻不盡相同，早在攝影剛誕生時就有兩位英國攝影師雷蘭德（Oscar Gustave Rejlander，1813—1875）和羅賓遜（Henry Peach Robinson，1830—1901）開始嘗試拼貼底板。為了讓照片獲得繪畫效果，他們經常使用幾張甚至十幾張底板剪接成一幅新畫面，令人流連忘返。而在達達主義興盛時期，一些藝術家們為了反對德國法西斯主義，揮舞起剪刀和膠水，在畫布上拼貼各種象征德國時事的片段，不失犀利地展示出一系列鬧劇般的畫面。

勒帕熱的作品卻不盡相同。他的作品既不追求形式的美感，也并非犀利的諷刺。盡管勒帕熱很少解釋自己的作品，但是對于他來說，這些由不同元素組成的視覺維度，不光透露著宣泄的情感，同時也昭示了一個新生命的誕生。

“攝影并不意味著一個瞬間的終結”。在勒帕熱看來，使用老照片進行拼貼的創作方式更像是賦予影像新生的過程。“當我把這些無生命的照片拼貼重組，也意味著它們在此刻完成了新的蛻變。”

勒帕熱選擇自己在1990年代拍攝的一系列寶麗來8×10膠片作為素材，經過數字調色后再打印拼接在一起。經過重新組合的作品看上去更像是一場場白日夢；陰暗而不飽和的色調悶得透不過氣來；簡單而突兀的訂書釘也讓人感到詭異與神秘。這種再造時光遺跡的方式令勒帕熱非常癡迷，按他的話來說：“描繪過去即塑造未來。”

“我用了很多時間來剪裁拼接這些底片，有時候還會把一些不同的影像拼接在一起，從而形成一幅新的畫面。”勒帕熱猶如一名外科醫生面對以往的作品，使用最簡單的工具悉心解構著錯綜復雜的畫面，創作出了一系列令人驚嘆的超現實影像。他認為，這樣的創作方式“仍然屬于攝影，不過更加抽象”。

遇見真實的自我

無論是圖片的疊合還是線條的刻畫，這些畫面看起來都算不上精致，甚至有點粗糙。但從另一個角度來說，這些痕跡卻保留了勒帕熱創作時最原始的態度與感受。那些刻畫出的印記就好比創作書法一樣，全憑一氣呵成，容不得停頓與遲疑。又或者可以說，線條的斷裂、片刻的遲疑也是心緒波動的真實寫照。

“有時候我會盯著天花板構思好幾個小時，想象一下自己要的效果是什么。但有的時候也不會顧慮太多，因為在拍攝過程中總會閃現一些新想法。”在勒帕熱看來，非刻意、不做作的創作方式所創作出來的作品更有含金量。“哪怕在拍攝商業或者時尚照片時，我都不會要求模特故意做一些動作或者表情，我更愿意去從他們身上提取一些特質，而不是制造一些人為干涉。”

精神分析學家弗洛伊德（Sigmund Freud，1856～1939）曾經提出，人類生來具有本我意識。這種意識游離于自我與超我之間，常常表現為一種追求本能的欲望、沖動、尋求歡樂與滿足感，但是這些本能的沖動往往在現實生活中是受到壓抑和限制的。但是，正像我們看到的，很多藝術作品的成功往往來源于勇敢面對真實的自我。藝術形象不一定需要遵循大眾的審美、不一定恪守陳規，但一定要真誠，一定要真實。這也要求創作者探尋屬于自己的創作語言與方式，呈現出不一樣的精彩。

“雖然這個世界會去制約那些想要變得不同的人，但在另一方面，這個世界不能限制的往往也是那些可以發出光芒的人。” 勒帕熱說：“因此不要試圖不惜代價地被別人接受，請盡可能地做自己，留點時間探尋屬于自己的表達方式與創作方法，這樣的作品才真正屬于你自己。”

至今，勒帕熱仍然在創作《再循環：重塑的時尚》項目。“再循環”這個詞不僅意味著重塑已有影像，我們還能體會到這十幾年中勒帕熱思想的變化——他希望“這是一部永遠不會完結的作品”。的確，每個人成長歷程中都會經歷很多微妙的內心變化，而如何反映這些內心變化，是一個永恒的創作命題。