此“李慧娘”與彼“李慧娘”有何不同？

李梅（攝影/張靜）

為什么想做這么一部戲？

我從藝30年，16歲第一次演出《鬼怨》，可以說對李慧娘這個人物是懷有一種情結的。這是個凄美的故事，哀怨而婉約。但是秦腔的高亢唱段與《鬼怨·殺生》等經典折子戲，都著重表現了李慧娘剛烈怨憤的復仇女神形象，而不足以表現她多情重義的內心世界。這讓我有種不滿足，一直希望能夠重新做一部戲完整詮釋李慧娘這個人物，表現她既癡情纏綿又嫉惡如仇的內心世界。所以這幾年來一直在尋找不同編劇合作，也先后做了幾個版本，但都覺得不滿意，還是沒有跳出原有的樣式，人物塑造都過于外化而忽略內心，對于女性的美表現不足，直到通過王仁杰老師的推薦，認識了西嶺雪，她作為一個小說家，在結構故事和塑造人物上有很多經驗，手法和構思與通常編劇都有所不同，因此我們一拍即合，便有了這部《再續紅梅緣》的創作。

這部《再續紅梅緣》與以往《游西湖》以及各種李慧娘劇種的最大不同在哪里？

這個可以從3點來說：第一，從故事結構上來說，大多關于李慧娘的故事都是單線發展，這部戲是李慧娘與盧昭容雙線并重；第二，從主題發掘上來說，老版本中的李慧娘借扇只是一筆帶過，在這出戲里則作為重點篇章用了整場戲來表現，提出了“我要那富不得欺貧，惡不得壓善，世上再無不平事，人間相逢皆有緣”的中心愿望。李慧娘的悲劇也就不再只是她個人的恩怨，而放大到整個人生觀世界觀價值觀的層面上，她的借扇也不只是為了復仇，而是為了“扳曲為直揚善懲奸”；第三，從風格色彩上來說，西嶺雪的文學功底和寫作經驗決定了這部戲的文學色彩更濃，無論情調還是唱詞都很雅，更加詩情畫意，同時對于情感的處理也更為細膩，對李慧娘與裴瑞卿的愛情進一步放大，更迎合現代觀眾尤其是年輕觀眾的審美心理。

有人說在這部戲里，有很多不同劇種的影子，你對此怎么看？

這是肯定的。李慧娘并不是一個全新的故事，百年來已經被無數劇種無數演員做過各種演繹，我們老戲新編，肯定要借鑒前人的豐富經驗，沒理由為了與眾不同而故意揚短避長。首先，我們最重要的依歸就是明朝才子周朝俊《紅梅記》的原版本，并且回歸了原著中兩個女主人公并重的格局；其次，這部戲重點借鑒了唐滌生粵劇《再世紅梅記》的結構與兩女合二為一借尸還魂的創意，同時吸取了越劇、京劇、川劇甚至京韻大鼓中好的創意與構思，并且保留了老版秦腔《游西湖》中最經典的《鬼怨》《殺生》兩折戲，但因為篇幅和風格緣故，做了相應刪減。要強調的是，除了這兩折保留戲目外，其余所有的唱段都是全新創作的，不存在借用的問題。

這部戲全長4小時，而且是一氣演完，這在之前還無人嘗試，怎么會有這種想法？

這個嘗試確實夠大膽的。其實也不是我們膽子大，正相反，我們很謹慎，最初的想法只是想把戲做扎實，用最笨拙也最誠意的方式，排演出4小時的戲來，立起來后再精打細磨、去蕪存精刪減成合理長度。所以最初預計只是內部演出一場，先把戲立起來，搜集專家領導的意見后好做修改。沒想到一經推出就大受歡迎，就臨時改為加演兩場，想看看觀眾的反應；誰知道越演效果越好，最后就變成一口氣演了7場。接連7場的4小時連續演出，場場爆滿，觀眾無論老少都一直堅持到演員謝幕，從無提前退場。現在我們打算刪減，反而要擔心觀眾不答應了，所以，這其實也是“無心插柳柳成蔭”吧。

聽說因為太疲勞，在演出中出了很多小狀況，能說一下嗎？

因為是首輪演出，從排練、彩排到首演沒休息過，加上4小時連唱帶作，確實很疲憊。最驚險的一次是演到第7場《勸容》時，我踩在桌子上拋出嫁衣，因為掛到了發釵，差點從桌子上摔了下來，幸好急中生智跳下來的。燈光及時切光，觀眾不明真相，接下來又剛好是安排替身出場，以至于很多觀眾以為我真的摔傷了。等到第8場《合魂》我再出場時，全場觀眾一齊鼓掌，高喊我的名字，當時我特別感動，對演員來說，沒有什么比真切感受到觀眾的愛更喜悅的了；那幾天休息特別不好，第二天再演出時，《救裴》一場中有噴火，含在口里的松香包破了，松香嗆到了氣管里，特別難受，還要硬撐著把最后兩場唱完，一下場我就癱倒在后臺了，后來是休息了兩天，養好嗓子才重新上場的。不過，這一切都不算什么，只要戲能得到觀眾認可，我什么都不在乎。有人說我這性子剛硬像李慧娘，我要說：不像，也演不好！