注重聲音的想象力

木葉

導演梵桑·考蘭（Vincent Colin），他曾在法國多家劇院工作過，2003年成立了梵桑·考蘭劇團，劇團自2004年起在巴黎的夜禱劇院駐演。2014年他曾受邀來滬執導了莫里哀的《太太學堂》，2015年他帶著自己改編和導演的新作《布瓦爾和佩居謝》來到上海，與我們分享他的戲劇和思想。

Q：為何選擇將福樓拜的小說改編成戲劇？

A：因為這是19世紀非常著名的小說，也是福樓拜最后未完成的小說。故事講的是兩個普通抄寫員，因為疲倦城市日復一日的生活，所以決定用自己積累的學問開始鄉村生活，但因缺乏常識和方法，鬧出了很多笑話，最終還是回歸原來生活。福樓拜在小說中探討了人類的愚蠢性，并問道：人類以后會向哪個方向發展？我們的知識有什么用？我們的知識會把我們帶向哪一種生活？我覺得這部小說中有很多的當代性，有許多與當代生活相似的地方。

Q：您想通過這部戲傳達給觀眾什么？

A：劇中的布瓦爾和佩居謝厭倦了一成不變的生活，所以想要通過自己的嘗試去改變，但如今暴露在人們眼中的是過多的信息與知識，以至于我們不能很好地去學習，去深入地思考。所以，這是我想要告訴人們的，在當今社會，我們接收到的來自互聯網等地方的消息實在太多了，這反而是危險的。人們應該更多地注重人與人之間的交流，并有意識地去深入思考一些哲學性的問題。

Q：從小說到舞臺劇，您做了怎樣的處理？

A：我在指導這個作品時，不想用太多舞美的裝置，想更多地運用聲音，讓觀眾自己去想象，想象是非常重要的。我個人很喜歡改編，因為改編是很有意思的，相比把劇本搬上舞臺，改編中有更多的自由。而且，這次演出我不把所有臺詞放在字幕上，是希望觀眾能在有些沒有字幕的時候，更專注于演員的精彩表演，而不是一直盯著字幕看。

Q：這部戲中有很多話筒的運用，去年您執導《太太學堂》也是如此，是否特別鐘愛這個道具？

這可能是個巧合，我并不會在每部戲中都用，在這個劇中為什么會如此，是因為我想把舞臺布置成一個錄音棚。舞臺上無法呈現所有的景，比如田野，我們就用麥克風模擬那些聲音。小說中有對話，也有作者的評論和敘述，舞臺上演出時，對話由演員直接面對面說，而評論就用麥克風來表達。《太太學堂》則是一個攝影棚，那個麥克風只是用來說一些不想說給臺上其他演員聽，只講給觀眾聽的話。我覺得聲音的不同表現手法對我來說是很有意思的，你直接說出來的一個聲音，和通過麥克風這個工具說出的聲音會有不同的效果，這是非常有意思的。