淺析鋼琴室內樂教學對學生的重要性

任奕潼

摘要：鋼琴室內樂是一種有鋼琴參與的幾種樂器混合演奏的音樂形式，這種音樂形式最早在西方產生，并已經有了相當長的歷史。在過去的時間里，鋼琴室內樂得到了迅速的發展，大量的優秀作品被創作出來并廣為流傳，許多優秀的鋼琴室內樂演奏團體也逐漸涌現出來。然而在我國，由于鋼琴室內樂引進時間較短，發展程度還不夠，因此鋼琴室內樂的知名度較低，影響也較小。基于這種現狀，本文主要從鋼琴室內樂本身的特點出發，對鋼琴室內樂的教學工作進行簡單的探討。

關鍵詞：鋼琴；室內樂；學生

中圖分類號：G633.951 文獻標志碼：A 文章編號：2095-9214（2015）04-0245-01

室內樂愿意是指在小房間或是家庭內演奏的音樂，區別于當時的教堂音樂和戲劇音樂，后來慢慢擴展成為在較小的空間內演奏的音樂，現在，室內樂一般是指多種樂器混合演奏的音樂形式。而鋼琴室內樂則是將鋼琴演奏融入到室內樂當中，是一種受到廣泛歡迎的音樂形式。于劇院音樂或是教堂音樂相比，室內樂具有更加隨性、自由的特征，它需要演奏者能夠在演奏的過程中很好的與其他樂器融合在一起，形成良好的重奏效果，使得整個的演奏具有很高的欣賞價值。而鋼琴室內樂由于在演奏中融入了鋼琴，會使得音樂更加的富有節奏感，也能提高演奏的整體效果。

一、鋼琴室內樂課程對學生的重要性

鋼琴室內樂可以提高學生對于音樂的感受能力，可以使學生直觀的感受到音樂演奏過程中的配合效果。目前在我國的一部分高校已經開設了鋼琴室內樂的課程，且其在教學工作中的地位也在逐步的提升。鋼琴室內樂是一種極為重要的室內樂表現形式，它不同于鋼琴獨奏時的那種單純表演的性質，而是需要多種樂器相互配合，以達到增強演奏效果的目的。也就表示在進行鋼琴演奏的時候需要多個表演者之間有較好的默契程度，各個演奏者之間能夠做到相互配合。因此鋼琴室內樂的教學可以使學生做到相互協作，有助于提高學生的綜合素質。

在室內樂的演奏中最為重要的一個因素就是和諧，也是室內樂演奏的基礎，它需要多種樂器之間的配合，才能使演奏達到預期的目標。它需要各個演奏者做到收斂自己的變現欲望，而是將自身的演奏作為整體的一份子，為了加強整體的效果而進行演奏，通過各個演奏者的配合來詮釋音樂作品的主題。而鋼琴室內樂的音樂作品也大多具有和諧的性質，弱化了各個樂器本身的屬性，強化了樂器綜合在一起時的表現效果，在進行鋼琴室內樂的教學過程中，學生可以直觀的感受到各種樂器在表演過程中的作用和定位，提升學生的音樂素養和鑒賞能力，強化音樂教學的效果

在鋼琴室內樂體裁中，鋼琴需要與管樂器、弦樂器等等不同性質的樂器進行合奏，這些不同種類的樂器音質音色各不相同，因此它們在鋼琴室內樂中所具有的作用也存在著不同。不同的樂器在演奏中扮演著不同的角色，能給聽眾帶來不同的感受，而在鋼琴室內樂演奏的過程中，就需要弱化這種不同，使各個樂器之間能夠很好的合作，達到統一和諧的目的。這對于樂曲的創作者和演奏者來說都是相當大的考驗，既要求創作者對于音樂的深刻感受和理解，也要求演奏者能夠領會到音樂內部蘊含的情感，通過協作增強音樂的表現能力。因此，鋼琴室內樂在表現能力上是遠遠的優于鋼琴獨奏的。正如偉大的作曲家鮑羅丁所說：“室內樂演奏是最能有效的提高聽眾音樂審美能力與理解能力的音樂表演形式之一。”

二、鋼琴室內樂教學中應注意的問題

1、音樂形象的詮釋方式的統一

如同文學作品中的“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”一般，音樂作品也是一樣，不同的人在欣賞同一部音樂作品的時候也會有不一樣的感受，甚至是同一個人在不同的時刻也會對同一部作品有截然不同的感受。在對音樂中所蘊含的情感和形象進行詮釋的過程中，我們首先要了解到作品的創作背景和作者當時的生活狀況以及可能的心理狀態，結合作者以往的作品特點，然后在反復的欣賞的過程中，加深對于作品的理解和感受，這樣才能更準確的詮釋出這部作品中的對音樂形象。例如在貝多芬的小提琴奏鳴曲《春》中，作品整體所表現出來的音樂內容是春天，因此作品的整體格調是歡快和輕松的，節奏十分的輕快，這就需要我們在演奏之前確定好參與演奏的樂器以及演奏的方式。

2、音色的統一

在確定好作品的情感基調之后，就需要演奏者在演奏的過程中注意不要偏離原作品的基調，控制好樂器的音色。例如在演奏貝多芬的小提琴奏鳴曲《春》時，各個樂器都需要保持一種明快的音色。即使聲音再弱也不能使節奏變得緩慢，不能使音樂聽起來低沉。而對于其他的樂器，也應該保持相同的演奏狀態，以強化音樂的表現效果。學生在演奏的過程中，也可以根據演奏的要求，加深對于作品的理解，讓自己的情感融入到音樂的情感當中，也就能逐步提高演奏水平。

3、相互傾聽

鋼琴室內樂最為重要的一點就是各個演奏者之間的相互配合，而想要達到很好的配合效果就需要各個演奏者之間能夠做到相互傾聽和理解，在傾聽別人演奏的過程中找到需要自己的時刻，并及時的參與進去。因為室內樂不同于獨奏，它不需要演奏者個人有多高超的演奏技巧，而是需要演奏者能夠做到與其他人之間相互配合，才能很好的完成演奏。而如果演奏者脫離了整體的表演，只是按照自己對于音樂的理解來進行演奏，那么就會使得整個演奏變得極為不和諧，單獨演奏的樂器會顯得尤為突出，破壞了整體的意境。因此，在進行室內樂的演奏時，各個演奏者應該時刻注意同伴們的演奏狀況，跟隨主旋律的走向，主動去配合主旋律，強化音樂的表現效果。

4、勤加練習

音樂是不能無師自通的，它需要演奏者夜以繼日的反復練習，在不斷練習的過程中提高對于音樂的樂感和演奏的技巧。要想很好的完成一部音樂作品的演奏，需要演奏者對于音樂有很高的理解程度，演奏者要能夠感受到作者的創作意圖，體會到作品中蘊含的更深層次的思想，這樣才能在演奏的過程中做到游刃有余，而對于原作品的理解就表現在演奏者的表演的過程中，只有擁有了足夠高的演奏技巧，才能很好的詮釋出作品中的情感和自身的理解，否則翻反倒會破壞了作品的意境。

結論：

鋼琴室內樂是鋼琴藝術的重要組成部分，通過對鋼琴室內樂進行學習，我們不僅可以領略到西方音樂文化的精髓，更提升了自身的音樂素養，提高了自己對于音樂的理解程度。鋼琴室內樂的演奏為我們提供了最大的表現空間，讓我們能夠充分發揮自己的演奏、配合及組織的能力，幫助我們緩解了獨奏時的緊張心情，使我們更多的關注演奏的音樂性與藝術性。

（作者單位：中國音樂學院附中）

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