談少兒古箏教學中的常見問題

【摘要】古箏，因其音色優美，可獨奏、合奏、伴奏，易上手，而深受孩子們的喜愛，但許多孩子在學習古箏時會出現各種各樣的問題，比如左右手的配合、大指根關節的支撐、左手揉按的的控制等；經過實踐與探索，我總結了在古箏教學中的常見問題及解決辦法。

【關鍵詞】古箏；教學；音樂處理

箏，也稱古箏，是我國最古老的彈撥樂器之一。春秋戰國時期即盛行于秦地，即陜西、甘肅一帶。早期的箏只有五弦，后逐漸發展為漢代的十二弦箏，到隋唐變為十三弦箏，明代又增到十四、五弦，近代出現了十六弦、十八弦、二十一弦、二十三弦、二十五弦等。當今，普通使用的是二十一弦箏。

目前，民族樂器越來越受到人們的青瞇。在業余學習者中，古箏的學習者比較多，不論少兒、年輕人，還是老人，都積極參與到古箏學習熱潮中去。全國各地區實施的業余民族器樂考級，古箏考生數量也高居榜首。

在教學中，我發現，許多學生在學習古箏時會出現各種各樣的問題，比如左右手的配合、大指根關節的支撐、左手揉按的的控制等；為此，我認為，在古箏培訓方面要做好幾點：打好基礎、細致分析、有聲有情，寓教于樂，這樣才能提高古箏教學質量，推動古箏的普及教育，幫助古箏愛好者學習音樂了解民族文化、怡情養性。

那么，在教學中我重點從以下幾個方面入手：

一、基礎訓練中的雙手配合訓練

經常聽到有的學習者在說《瀏陽河》彈得不好，即使她已經彈到七八級的曲子，但是當彈這首四級的子時仍然感到很吃力。更多的學生學到了五級的《洞庭新歌》或者《山丹丹開花紅艷艷》時，就感到力不從心，無論如何練習，卻難取得較好的練習效果。為什么呢？經過調查研究，我發現許多學生在初學古箏時，只注重學習右手的基本彈奏方法，左手僅學習了揉弦、按弦等古箏傳統技巧，某些老師也忽略了學生左手的彈奏技術的學習與訓練，造成了很多學習者的左手手指獨立性較差；但在現代的古箏作品中，左手已經更多的參與到彈奏中了。如《瀏陽河》一曲中有二段雙手配合彈奏：一段是左手伴奏的主旋律，一段是左右手琵音配合的流水段；在這二段小快板的練習中，許多學習者很快能把右手旋律彈下來，可是在左右手配合時，即使用很慢的速度，仍然很難實左右手配合好。終于勉強雙手配合好之后，又要面臨提速的難題。以至于許多學生苦練也達不到理想的效果。因此，應該在初學時就注意左手的彈奏技巧的學習，要求學生加強左手的練習，增加左手各手指的獨立性，使左右手的彈奏技術能夠均衡的發展，這樣不僅有利于掌握復雜的現代的作品，而且更能將作品的情感表現出來。

二、大指的訓練

大指的彈奏方法是大指小關節向身體以外的方向彈奏，要求指甲片與弦線形成平面接觸。但因大指的運指方向與其他三指不同，少兒學生，因為年齡小，骨骼肌肉正處于發育中，手指的控制能力較差，會產生大指大關節向掌心方向下陷的現象。因此初學大指時，我要求學生①指甲平面觸弦，②小關節向體外方向彈奏，③用力要輕。第三點很重要，學生在不用力的狀態下，手相應會較放松，能較容易地按正確方法彈奏，待動作熟練后可以再一點點加上力量進行練習。

大指的連續托劈指法是大指特有的一種彈奏方法，它的音響特點是鏗鏘有力，特別是在河南、山東的傳統箏曲中大量運用了大指的托劈指法。許多教材也在教學初期就安排了這一教學內容，在實際的教學中我發現，少兒由于手指力度與手指控制能力較差，過多的運用托劈彈奏，無法達到樂曲所要表現出的情緒，彈奏出的聲音不夠連貫、清淅，特別是劈指的聲音效果很不理想，另一方面，連續托劈練得過多也會導致大指大關節向掌心方向下陷，使彈奏動作僵硬、不自然，從而影響整首作品的表現。因此，在面對幼兒初學者，可以根據幼兒的實際手指條件，可用抹托等其他指法來代替連續托劈指法，待學習者有一定的水平，對手指的控制能力較強時再適當地采用托劈的彈奏方法，是有助于他們更好的表現和理解作品的情緒及風格。

三、關于左手揉、滑弦

古箏的揉弦根據樂曲流派的不同及樂曲情緒的不同而各異，如浙江箏曲左手的揉、吟、滑等技法較簡單，只是對旋律做一些修飾，演奏時恰到好處，并不夸張，表現了江浙一帶的人文風情與性格特點。因此南派箏曲典雅、秀麗，較適合柔和、慢速的揉弦；而北派箏曲如河南箏曲的小顫音，利用左臂肌肉暫時的緊張形成抖動而產生細而密的顫音來表現悲哀、凄切的情緒；用超過小二度的密集的大顫音來表現激動、緊張的情緒，旋律夸張。這說明揉弦非常重要，但是因為看似簡單，許多古箏學習者并不重視揉弦的練習，如果在清秀典雅的《寒鴨戲水》里一味的重顫，或在剛勁明快、質樸熱情的河南箏曲《幸福渠》中一味的輕揉慢按，就會使人感覺有點“竄味”。因此在初學揉弦時，應該是慢而均勻地練習，可以按一定的速度數拍子，每數一下揉一下，保持均勻的速度與力度，訓練手指對琴弦的控制力，以便日后能根據樂曲流派風格與情緒采用不同的揉弦來表達樂曲的情境。

四、關于作品的分析

許多老師在少兒初學古箏時，只注意技術地學習，而忽略了作品的分析與表演處理，而初學的練習曲確實很簡單，所以連學生及家長也不重視作品的表現，其實，從小就注重作品的分析與表演，更能為將來的演奏打好堅實的基礎，例如：

顯然，這首練習曲，一方面是練習大指的獨立彈奏，另一方面是讓學習者熟悉中音區的5、6、3的位置，以5為中心，向高音方向緊鄰的弦是6，向低音方向緊鄰的弦是3。樂曲旋律線是向上再下再結束，通過分析，不僅讓學生學習了琴弦的名稱，同時，根據這首練習曲的旋律線條及舒緩節奏，啟發幼兒在結尾時可以選擇嘗試漸弱或漸慢處理，讓學生了解一種樂曲的結束方式和表演方法，以及創意性的學習，使得這首練習曲更好聽，更有韻味，增加學生學習的興趣。

再如：

從以上譜例中可看到，第一、二小節是第一樂句，第三、四小節是第二樂句。第二小節第三、四拍是低音與中音的re，后者是前者的補充，所以在彈奏時，可以嘗試把中音re彈弱，分析這樣彈奏取得的效果；這樣不僅樂句明顯，旋律進行也更自然、流暢。通過這樣講解與練習，學生很快就能夠自己獨立的分析出樂曲的樂句并加以處理，并可以在今后的學習中在其它的樂曲中加以運用，以提高演奏的表現力。

五、兒童化的語言和游戲的教學方法

什么是兒童化的語言？就是把專業的術語變成通俗易懂的兒童語言，并用兒童的語氣、情感表達給兒童。比如，在教琴弦名稱時，我會從孩子的名字上入手：我會問小朋友：你叫什么名字？通過這個問題來引出“那這根琴弦有沒有名字呢？它叫什么名字呢”？或者問小朋友：你家住在哪呢？來引出“這個音住在哪根琴弦呢”？這樣的語言既親切也易懂，讓孩子格外放松，孩子們很從就能記住這些復雜的琴弦名稱。再如：當小朋友記住幾根琴弦名稱后，會需要反復練習以鞏固學習內容，如果讓孩子們一遍遍彈，又枯燥乏味，孩子也會比較抵觸，如果換成：請你來當小指揮，你來指揮琴弦唱歌，好嗎？或者是：你來當考官，我當學生，你彈一個音，讓我來猜一猜，你彈的是哪個音”？依然是復習鞏固，換一種形式，換一種語氣，孩子們就會積極主動的參與進來，并能達到較好的練習效果。

總之，面對目前越來越熱的古箏學習熱潮，面對越來越多的古箏愛好者，我們應該更多地針對在教學實際中出現的問題進行科學的分析，找出解決的辦法，這樣才能使古箏教育步入正軌，從而吸引越來越多的人學習古箏，了解民族音樂文化，推動民族器樂的普及。

作者簡介：王紅婷（1973—），女，湖北人，學歷：本科，畢業院校：中央音樂學院，工作單位：北京青青音樂培訓中心，主要研究方向：音樂教育、古箏教學。