論中國畫中的留白藝術

摘 要：在我國傳統繪畫中，“留白”是精心安排下的空白，是繪畫作品中不可或缺的有機組成部分，是整幅畫作的靈魂所在。文章從道家思想出發談談中國畫中留白的哲學淵源和審美價值，從“氣韻”、“虛實”、“意境”三個方面對中國畫的“留白”進行分析和探討。

關鍵詞：中國畫；留白；虛實；意境

審美“留白”是中國傳統繪畫技法之一，留得其所，便可產生氣韻，正所謂“虛實相生，無畫處皆成妙境”。傳統繪畫中的水墨丹青不加施底色，它講究密、疏、散、聚的“留白”布局。看徐悲鴻的“馬”，觀齊白石的“蝦”，我們分明可以從畫中大片的“留白”中分別感受到“草原”的一望無垠或“水”的清澈和明凈，感受到其潛藏在畫面中的勃勃生機和靈動力量，產生“韻外之致”的藝術享受。從古至今，“留白”藝術闡述頗豐，從古代書畫大家到今日的繪畫研究者，從未終止對其探討。

一、中國畫“留白”的哲學淵源

中國畫中的“留白”是以虛空傳遞出豐盈，于不著一字中含蘊了不盡的風流。清代畫家惲壽平曾在其《南田論畫》中說到“須知千樹萬樹，無一筆是樹；千山萬山，無一筆是山；千筆萬筆，無一筆是筆。有處恰是無、無處恰是有”這句略帶玄虛的話語卻體悟出了中國藝術中的空靈精神，道出了蘊含在中國畫面中的久遠而深邃的哲學思想。中國畫的“留白”藝術與道家思想其實有著極深的淵源。老莊哲學思想認為宇宙是渾然一體的，故萬物相合于道。宗白華在《藝境》中也曾指出：“以虛帶實，以實帶虛，虛中有實，虛實結合，這是中國美學思想中的核心問題。”

中國畫中的“留白”不僅僅蘊含了中國文人寄情于景，“天人合一”的哲學思想，而且更重要地是造就了一種超越自然、追求永恒的精神境界。宋代郭熙在其《林泉高致》中說“：凡經營下筆，需留天地。何謂天地？有如一尺半幅之上，上留天之位，下留地之位，中間方才立意定景。”可見中國畫創作心態是在天地之間運籌置陳，表現的是天、地、人之間相和諧的人文景觀。清代華琳認為：“畫到無痕時，直似紙上自然應有此畫，直視紙上自然生出此畫。試觀斷壁頹垣剝蝕之紋絕似筆而無出入往來之跡，便是墻壁上應長出者。畫到斧鑿之痕俱滅，亦如是爾。”顯然，天人合一的道家思想對于中國畫的認識論、方法論以及水墨畫的寫意性有著不可低估的影響。畫到無痕時，無畫處之妙境，正是中國道家天人合一認識論的形象闡釋。

二、中國畫留白的審美價值

“墨分五色”，使得中國畫可以在單純中表達豐富，在豐富中又歸于單純，用極為單純的黑白來表達天地萬物，正體現著中國藝術的高度概括性，是十分哲理化的表現。正如老子所說“：知白守黑，為天下式。”“黑”、“白”作為中國畫種色彩對比的兩極，賦予了中國畫豐富含義和獨特的審美價值。空白與墨色部分的恰當處理，虛實反差對比強烈，畫面直觀主體就更集中，形象就更引人注目。空白的地方是作者有意隱去不畫但并非是不重要的部分。潘天壽先生曾不無感慨地說“：黑無白不顯，白無黑不彰，故水墨之畫，更不能離白色之底也。”中國畫家以黑白駕馭全局，是以少勝多、高于自然的藝術手法。“實處之妙，皆因虛處而生，十分之三在天地布置得宜，十分之七在云煙斷鎖”。此處可見中國繪畫之中的留白乃虛化的物象，是雖有物，但目力已窮，或為神氣所吞的地方，筆雖未到意卻已到。非有意留白，而是根據畫面的需要，不得不虛化的部分，目的是為了更好地突出主體，表現意境。詩曰：“素以為絢兮”；素不但為絢而存在，實則素為絢而增燦爛之光彩。

三、中國畫的留白與“氣韻”、“虛實”、“意境”

歷代中國畫家把“氣韻”作為繪畫的最高藝術境界，畢生追求不懈。早在南齊，謝赫把中國畫的品評歸納為“六法”，其中排第一位的就是“氣韻生動”。]在掌握“氣韻”方面，中國畫上的“留白”起著不可忽視的重要作用。首先，“留白”的空靈感為氣韻、生動、傳神提供了更大的發揮空間。畫家憑借在畫面上留出的大小不等的空白，看似普通，有些細小留白在一般人眼里是微不足道的，卻起著決定性的作用。黃賓虹先生有句名言：“一炬之光，通體皆靈。”這些微小“留白”承托著畫面靈魂的作用。

老子說：“知白守黑。虛處非先從實處極力不可，否則無由入畫門。”又說：“用心于無筆墨之處，尤難學步，知白守黑，得其玄妙，未易言語形容。”黃賓虹曾說：“古人畫訣有‘實處易，虛處難六字秘傳。”以上話語說明了在中國畫上，虛與實，白與黑的辨證關系。虛難實易，應在“白”上要多費心思，在“黑”上要下功夫，只有這樣才能做到虛實相生，虛中有實，實中有虛。中國畫最講究一個“虛”字的運用，故在中國畫中虛的手法上“留白”成為搏虛的重要手段。

繪畫上的“留白”和筆墨的極端簡略，常常升華了意境的深度和廣度，這好比一個圓環，其中是空白，而邊緣是實的，環中的“白”則有無窮的回旋余地，莊子所謂“得其環中，以應無窮”、“唯道集虛”，講的就是這個道理。例如齊白石作品《柳牛》，畫面中柳條后面的“留白”宛如“煙柳彌漫”，又像“晴空一碧”或“水波蕩漾”……任憑觀畫者做不背離畫面意境的多種聯想，讓觀畫者在“留白”處勾畫出無限的有形有色的形象，這種聯想帶出的意境即充實了畫中形象，與畫面中的形象互相充實，互得溢彩，又使畫里畫外，作品與觀者產生共鳴。內在的、生命的、含蓄的意境之美油然而生。正因為中國畫的“留白”有如此的容量，所以歷代畫家對“留白”是倍加經營。

四、結語

中國畫豐富的精神內涵，都是從畫面中的“留白”派 生出來的。中國畫中的“留白”恰如其分地運用，是為了 配合主體畫面，構建獨特的形式美，同時畫幅中容納了畫 家們對蘊于宇宙萬事萬物之中的‘道”的解讀。“留白” 的存在不僅僅催生了中國繪畫筆墨技法的生成，同時成就 了它的自足和完滿的發展過程；在中國浩翰的藝術史中， “留白”不僅體現了中國繪畫極其獨特且充滿智慧的創造 形式，同時還值得一提的是，他讓人們從心靈深處真切地 體悟到了中國人“寧靜而致遠”的精神境界。

參考文獻：

[1]俞劍華《中國古代畫論類編》人民美術出版社2000年版清·張式〈畫潭論畫山水〉.

[2]鄧白. 中國古代畫論[J]. 中國畫研究，1983.

[3]陳傳席.《六朝畫論研究》[M].天津：天津人民美術出版社，2006.

作者簡介：王芳（1993-12-19），女，山西平遙，河南大學藝術學院2012級本科生，研究方向：美術繪畫方向國畫。