略談中提琴

主講人：王昌海，中提琴演奏家，中央音樂學院教授兼研究生導師。

由于社會認知、相關資料的獲取渠道等存在問題，致使人們對中提琴——這件在弦樂家族中占據了重要地位的樂器——認知較少，甚至還存在各種各樣的偏見，如“學不成小提琴的人迫不得已才轉學中提琴”，“中提琴僅僅是一件在管弦樂隊和弦樂合奏中的支持性的中聲部伴奏樂器”，等等。

為了彌合這種潛藏于人們意識里的認知差距和偏見，也為了讓這件無論是從發展、音色，還是在音樂中所占據的分量和地位都不輸于小提琴、大提琴，甚至其他任何一件樂器的中提琴，得到公平、公正的審視。在本期期刊中，我們特意邀請到中提琴演奏家、中央音樂學院教授兼研究生導師王昌海做客《名師開講》欄目，為我們講一講他在演奏、教學實踐中對于中提琴的認識和看法，以及他所看到的中提琴的前景。

音樂時空：請簡單介紹一下中提琴的發展。

王昌海：中提琴這件樂器已有幾百年的歷史了，早時，提琴的演奏形式分為兩種：一種是在肩上用腮和肩夾住演奏，像現在小提琴、中提琴的演奏方式，叫Viola da braccio；另一種演奏方式是用兩腿夾著豎立演奏的，叫Viola da Gamba。中提琴的由來和小提琴是一樣的，都是由在肩上拉的Viola da braccio演變而來，中提琴要比小提琴低五度對音，比大提琴高了八度。在四部和聲中，中提琴是中音部，因此可以說中提琴在弦樂家族中起到的是一個協調作用，銜接著高音和低音兩個聲部。

從形制方面來看，中提琴的結構和材質都和小提琴相近，只是在尺寸上要更大一些，音色也更具變化性。和小提琴不同的是，中提琴這件樂器在古時是不定尺寸的，所以通常我們看到的中提琴大小不一，因人而異。到了二十世紀三十年代，英國的提琴制作家安德森（Anderson）和著名的中提琴家里歐奈勒·特提斯（Lionel Tertis）共同商議將中提琴的長度定在410mm-430mm（16-17英寸）之間。形制上的固定，對于中提琴聲音的完善是大有裨益的，也使得中提琴這件樂器更加規范，更加能夠顯示出它的獨特作用。

從巴洛克時期起，中提琴就被定位在伴奏的位置，與其他樂器相比，相關的獨奏作品比較少。隨著時間的推移，以及一批天賦極高的中提琴演奏家的涌現，更多的作曲家開始創作中提琴樂曲，特別是20世紀初，以亨德米特為代表的中提琴演奏家和作曲家，創作了大量的中提琴作品，這些作品的誕生將中提琴的技術特色充分展示，也使得中提琴的作品得到不斷豐富。從此，中提琴不只是在重奏和樂隊當中發揮作用，中提琴獨奏方面的曲目也層出不窮，許多可充分發揮中提琴特色的新作品應運而生，發展到今天，中提琴的近代和現代作品也非常豐富。此外，一些重要的中提琴專項國際比賽也推動了中提琴的發展。

音樂時空：中提琴在弦樂家族中的地位如何？

王昌海：中提琴在四部和聲的聲部中是第三聲部，是非常重要的聲部，也是不可缺少的聲部。中提琴的優勢還在于它的優美音色是其他樂器無可代替的，中提琴渾厚的獨特音色使其顯得非常誘人，在樂隊及重奏中它起到了承上啟下的重要作用，所以中提琴在樂隊及重奏、合奏中是不可缺少的。

隨著時代的推移，大家對中提琴這件樂器的了解也逐漸增多，中提琴的演奏曲目也逐步豐富起來，比如分別由Bela Bartok（貝拉·巴托克）、Paul Hindemith（保羅·亨德米特）、William Waltton（威廉·沃爾頓）創作的三首主要的現代中提琴協奏曲，這三首中提琴協奏曲的出現，使得中提琴和交響樂隊的合作有了更多的內涵。在獨奏方面，中提琴在其發展過程中，通過不同的形式，也使人們了解到中提琴獨到的美。比如，獨奏時流淌出色彩豐富的聲音，使人們意識到中提琴作為獨奏樂器出現是多么的優美和重要，人們也開始越來越認可作為獨奏樂器出現的中提琴。因此，中提琴在弦樂家族中，不只是分擔了重奏聲部中的合奏部分，它作為獨奏樂器也是非常重要的。

音樂時空：目前國內外中提琴的學術氛圍分別是怎樣的？

王昌海：目前我們國家的中提琴學術氣氛整體是非常好的。通過多年不斷的“走出去”、“請進來”，我們國家整體的中提琴水平有了很大程度的提高，但也不是整齊劃一的水漲船高，更確切的說，中提琴水平是參差不齊的。比如說，一些前沿音樂學院的中提琴水平是較高的，這主要體現在學術成果上，教師和學院的主要職責是教書育人，即通過教學上的提高及嚴謹的學術使學生們的水平得到整體提高。這一點通過在國際上的一些比賽就可以得到證明。近年來，在一些國際一流的中提琴賽事中，我們培養的學生屢獲大獎，使得國際中提琴界對我們刮目相看。當然，國內有些院校的中提琴水平還有待提高，這主要表現在師資力量亟需提高，在教學的規格和深度上還不夠等方面，這些因素便使得 學生學到的東西很少，成績平平，在校學習期間沒有任何參賽的可能，這和教師的教學以及學校能夠提供的平臺都是有著很大關系。學術要發展，但也要競爭，而且只有在競爭中學術才能得到發展。

在國外，大家尊重實力，尊重學術，歐、美、日、俄等國家的中提琴發展是世界領先的。歐洲是西洋樂器的發源地，自不必多說；美洲方面，很多優秀的音樂家移民到了那里，使得他們的水平居高；俄羅斯及東歐是有歷史傳統的，沿襲著風格的發展，水平自然不錯；最值得一提的是與我們緊鄰的日本、韓國，日韓的中提琴水平近些年來急速發展。日本的中提琴起步比我們早，音樂的發展水平在某種程度上是和經濟發展密切相關的，日本的經濟發展比我們早，他們在中提琴的發展上早于我們；另外就是韓國，在中提琴方面他們的啟動和發展早于我們，多年來有很多學者赴歐洲或美洲的各大音樂學院學習，并獲得好的成績回到他們的國家，促使他們國家的中提琴水平得到提高。由于發展得比我們早，所以在亞洲、日本和韓國也可以說是我們在中提琴領域的有力競爭對手。

音樂時空：中提琴國際交流活動有哪些主要形式？

王昌海：目前中提琴的學術交流和其他音樂領域基本是一樣的，除了一些重要的國際比賽之外，還有一些學術上的交流，如行內專家的學術交流，比賽藝術節的學術研討會，定期或不定期的各個音樂學院的專家講座、音樂會等。具體到中提琴上面，還有中提琴的專業音樂夏令營、藝術節等。

音樂時空：目前而言，中提琴在我國的發展如何？請就目前我國中提琴的發展狀況談談您的感想。

王昌海：中提琴這個專業在我們國內已經有了多年的歷史，全國各個音樂學院的前輩們已在教學第一線耕耘多年。只是相對其他熱門專業，中提琴專業的學生人數不算多。而社會就業崗位又有著相應的人才需求，以至于有一些職業樂團的中提琴演奏家職位是由小提琴改拉中提琴的人擔任的，這種現象比比皆是。這些演奏家們并沒有受過專業的中提琴演奏訓練，一些基本功稍好的演奏員還能勝任中提琴的演奏工作，另外一些則半途而廢了。正因為存在著這樣一些現象，使得很多人對中提琴的印象也不是很好，也有了“小提琴拉不好才改拉中提琴”的說法。

中提琴在我國的發展，其實也有著歷史層面的原因。從建國初期到二十世紀七八十年代，學習和演奏中提琴專業的人也不多，由于中提琴的普及程度和參考資料方面的限制，人們對于中提琴這件樂器還不甚了解，不太認識，看到在肩上拉的就以為是小提琴；另外一點是，即便有些人知道中提琴這件樂器，但都不愿意學習和演奏，因為他們對中提琴缺乏足夠的了解，總感覺不如小提琴。其實不是中提琴不美，或者像人們普遍認為的那樣中提琴不如小提琴，而是對中提琴缺乏足夠的認識，不知道中提琴真正的魅力。

就學習和演奏中提琴的人數來看，近些年來隨著國門的打開，尤其是改革開放后出國留學的人一批緊接著一批，中提琴學習方面的資料也越來越多，人們對中提琴的了解也逐漸增多了，就專業院校中提琴專業的招生情況來看，學習中提琴的學生也在逐年增長，各個音樂藝術院校也都擴充了招生名額，學習和演奏中提琴的人從體制規模上就多了一些，這些優秀的畢業生們都已經或者即將充實到全國的各個職業院團，從事和中提琴相關的工作。從專業學院的師資力量來說，我們的很多老師都是從國外學成歸來的，可以說大大加強了中提琴的教學力量。值得一提的是，我們國家的提琴教學傳統是嚴謹的，訓練是科學的，在國際上的很多有關中提琴的賽事中，由各大專業院校培養出來的中提琴專業的學生都取得過很好的成績和名次，通過比賽也大大提高了國內中提琴的水平，這就是很好的證明。

總的來說，就中提琴的演奏和教育兩方面來看，和以前相比，在水平上都有了很大的提高，但和國際先進的中提琴水平相比還是有距離的。歐洲是提琴的發源地，無論是風格的傳承，還是作品處理的嚴謹度等方面都值得我們不斷學習。但是前景也是相對樂觀的，因為從中提琴的發展來說，學習和從事的人越多，受到的關注度就越高，有了普及就會有提高。而且在未來中提琴的發展上，有一些新的潮流我們也會及時跟進，這樣不但有利于我們的教學和演奏水平的提高，更主要的是我們也是國際中提琴大家庭的成員，我們也在為中提琴事業的發展貢獻著自己的力量。

音樂時空：我國中提琴獨奏在世界的地位如何？有哪些影響力不錯的國際比賽？

王昌海：隨著中提琴獨奏曲目的不斷豐富，中提琴的獨奏音樂會也是很多的，在世界范圍內雖然從事中提琴的人沒有從事小提琴的人那么多，但是卻在逐漸增多，這主要原自中提琴的發展。隨著中提琴國際水平的整體提高，和我們這些年的發展、普及，我們國家的中提琴獨奏在世界上的地位也逐步上升，就像我一再提到的，我們國家的中提琴選手經常出現在國際舞臺上，一些出類拔萃的選手還在一些國際性比賽中獲得大獎，這是我們多年的努力，也是我們的成績。

另外，中提琴的國際比賽很多是按周期舉辦的，比較重大的中提琴國際比賽，如：德國的慕尼黑國際音樂比賽，中提琴比賽是四年輪回一次；瑞士的日內瓦國際音樂比賽也是四年一次輪回到中提琴；英國以著名中提琴家的名字命名的“里歐奈勒·特提斯（Lionel Tertis）”國際中提琴比賽，每三年一次；美國以著名中提琴家威廉·普瑞姆羅斯（William Primrose）命名的國際中提琴比賽，每三年一次；近些年來興起的，日本東京國際中提琴比賽，每三年一屆；俄羅斯以著名中提琴家“尤利·巴什梅特（Yuri Bashimet）”命名的國際中提琴比賽，每三年一屆。以上這些都是中提琴領域比較重要的國際比賽，還有一些國際中提琴比賽或綜合性國際比賽有中提琴的專項，在這里就不一一介紹了?？偟膩碚f，在眾多的中提琴國際比賽中，有的是一如既往的保持著它的高水準，有一些新晉的國際賽事的水平是在逐年提高，有一些比賽的水平則有下降的趨勢，這主要取決于組委會邀請評委的標準和當年參賽選手的水平，以及臨場發揮程度，當然，也有一些是人為因素造成的。

音樂時空：我國的中提琴演奏取得了如此大的進步，目前我國中提琴教育和國外還存在哪些差距？中提琴的教學模式是怎樣的？還有哪些制約因素？

王昌海：我前面談到過，目前我們中提琴教育水平是參差不齊的，比較前沿的音樂院校的中提琴水平是很不錯的，有些甚至比較先進，因為他們培養出來的中提琴學生在國際上是領先的，并已經獲得了國際上非常有名的大獎。但同時也應看到，我們國內各大音樂院校的中提琴水平是有懸殊的，有一些中提琴專業的學生還是處在比較初級的程度。原因是多方面的，主要表現在學習的環境、條件、師資、學習資料等多方面。根據我這些年的經驗，以及去到各地講學的感觸，中提琴的發展要想再上一個新的臺階，還應大力增強中提琴的普及程度，有一些地區連弦樂四重奏都組織不起來，因為沒有拉中提琴的人，甚至連中提琴這件樂器都沒有，這也是我們和國外相比，在中提琴發展上存在最顯著的差距之一。我們作為音樂院校的中提琴教師自然有著不可推卸的責任，但同時也要借力于整個大的社會和文化環境，以及全社會的認可。

至于中提琴現在沿襲的教學模式，目前各大音樂院校并沒有太大的問題，在國際上也都是一樣的模式——和其他專業一樣，學生們得到嚴格的教導，學習到必要的演奏手段，并不斷豐富自身的音樂修養等。正常的教學是多年來積累下的經驗和總結出的規律，這也是得到實踐驗證了的。根據我這些年的教學經驗，其中很大一個感觸就是，我們的學生和教師們的接觸機會還需要再多一些，因為有一些資質不錯的孩子，由于環境、地域等限制，沒有機會和正規的教學環境接觸，這是相當遺憾的事情。如果有關中提琴的音樂會和音樂活動，如音樂的夏令營、藝術節，大家在一起合作、學習，相互接觸的機會再多一些，相信中提琴的發展水平也會得到進一步的提高。我還想提到的一點是，我們有些教師的教學態度也需端正，應真正把學術放在第一位，使得學生能學到真正的知識，如果還有老師因為本位主義思想，致使學生流失，這對于任何一方來說，都是一種損失。另外，我們也缺乏一些基本的溝通渠道，如書譜的普及、教材的普及、音像視頻等學習材料的普及等等，這些都是制約中提琴進一步普及和發展的因素，都需要在未來的進程中逐步得到改善。

音樂時空：這些年國內在推廣和教育中提琴的道路上，都有哪些成效？

王昌海：從專業教育方面來講，現在中提琴的形式好于二十年前，因為中提琴的教育形式在好轉，學習和從業人數在增加，也在推動著中提琴事業的發展。目前在國內除了音樂學院外，各個大學也都成立了音樂系所，也設立了中提琴專業，使得學習和從事中提琴的人數增加了很多，各個大學也都在和國際高水平的教育機制接軌，很多院校有了學生們組織的樂團。從斬獲的國際大獎上來說，由各大音樂院校培養出的學生獲得了很多國際比賽大獎，我相信通過不斷努力，我們中國的獲獎者會越來越多，我們在國際中提琴領域的地位也會越來越高。

放眼整個社會，從2000年起，也舉辦過若干次全國或者地域性的專業中提琴比賽，大大推動了中提琴的發展。中國音樂家協會也批準成立了中提琴學會，中提琴學會成立后，組織了若干次和中提琴相關的藝術節、講座、比賽等?？上驳氖?，在國內各大院團的、職業的中提琴演奏家越來越多，而且從年紀上也呈現出年輕化的趨勢，由能力更強的年青一代來領銜我們的中提琴事業，我相信我們的中提琴事業會更加蒸蒸日上。