波普藝術大師作品在女裝中的應用分析

劉 艷 （湖北理工學院 藝術學院 435003）

波普藝術大師作品在女裝中的應用分析

劉 艷 （湖北理工學院 藝術學院 435003）

在世界各國文化藝術不斷交融的背景下，藝術領域范圍逐漸延伸到許多設計領域。以其中的波普藝術為典型代表，為現代女裝設計注入新鮮的活力，許多波普藝術下繪畫作品中涵蓋的內容都可成為服裝設計中的重要元素，符合大眾審美心理且具有引領時尚的突出優勢，并且一直延續至今還繼續擔任著時尚的角色。本文主要對波普藝術的相關概述、女裝設計中波普藝術的具體應用以及波普藝術影響下女裝設計的未來趨勢進行探析。

波普藝術；繪畫作品；女裝設計；應用

作為藝術表現形式之一，波普藝術從20世紀50年代起滲透到各行業領域中，如建筑、美術、表演以及服裝等方面一直延續至今。尤其在服裝設計方面，波普藝術下的許多繪畫作品如《瑪麗蓮·夢露》等都為女裝設計帶來新的理念。但現階段人們對波普藝術的認識停留在其視覺表現方面，忽略服裝設計中波普藝術所表達的含義，導致波普藝術應用效果未充分發揮出來。因此，通過對波普藝術大師作品在女裝中的應用分析具有十分重要的意義。

一、波普藝術的相關概述

波普藝術的產生可追溯至20世紀50年代初期，此時人們受二戰影響無論在物質生活或精神生活等方面都表現出匱乏的狀態，而美國向英國推出的消費品成為當時群眾青睞的內容，許多藝術家也因此對英國本土社會體系產生厭惡之感，并組織作品展覽以表示自身對物質與精神世界的追求，在此背景下便產生了波普藝術。從波普藝術的特點分析，主要將幽默、荒謬以及大眾化、通俗化等集于一體，以此迎合人們的審美心理，如當時較多繪畫作品《涂上色彩的青銅》《無題》《瑪麗蓮·夢露》以及《可口可樂瓶子》都是現代各行業領域設計中引入的經典之作。其中在女裝設計方面，波普藝術中涵蓋的裝飾手法、色彩搭配以及圖案設計都可作為設計師的靈感來源，其敢于挑戰傳統女裝設計理念，將創新、時尚等充分融入女裝服飾中。

二、女裝設計中波普藝術的具體應用

波普藝術下的許多繪畫作品都包含一定的裝飾性元素，大多設計師的設計靈感多來源于這些作品中，如其中涵蓋的色彩元素、圖案元素等在女裝設計中表現極為明顯。波普藝術在女裝設計中的應用具體可歸納為以下幾個方面。

（一）色彩元素在女裝設計中的體現

以往女裝設計中對色彩元素的考慮多集中在簡約刻板、單調以及平庸等風格方面，這與不同時代女性所處地位有極大關系。但波普藝術下所提倡的服裝設計更應將情感欲求表達出來，在色彩設計方面需注重體現年輕靚麗與明快等特征。實際設計過程中可從馬克·雅各布的許多繪畫作品中進行色彩元素的挖掘，其主要理念在于利用色彩搭配以形成相應的效果，如為使女裝展現出激情的活力與艷麗等特征，應引入大量的紅色元素，而其他如藍、黃等將作為輔助色彩元素，以此利用色彩顏色的變化使服裝為人帶來心曠神怡之感，同時具有時尚感。同時，也有部分繪畫作品中提出對色彩元素重新調和已形成新的色彩體系，這樣可使服裝設計所體現的色彩搭配更為完美。又如，伊夫圣洛朗設計的蒙德里安色塊以抽象幾何為特色去設計風靡一時的“蒙德里安裙”，同樣以色彩元素把波普藝術體現在女裝當中。

（二）圖案元素在女裝設計中的體現

1.圖案在女裝設計中的主要風格特征

圖案元素在波普藝術中的風格多集中在多樣式的形式且具有明顯的變幻特征，將其融入女裝設計中可使人們產生時變時異之感。相比傳統服裝設計理念，波普藝術中提及的圖案元素完全以新的面貌呈現，突出表現服飾的另類、張揚等。盡管該理念在產生之初曾引起較多爭論，甚至認為其圖案元素風格體現的為色情主義。然而事實上從現代大多女裝設計特征看，其變幻無常、夸張以及另類等特征很大程度上能夠體現出現代時尚與潮流的趨勢，符合大眾的審美心理。

2.女裝設計中圖案元素的具體應用

波普藝術中可用于女裝設計的圖案元素主要集中在動植物、人物以及幾何圖案等方面。其中在動植物圖案元素方面，許多設計大師將波普藝術下圖案元素的應用淋漓盡致，如將服裝中融入花草樹木與亭臺樓閣，營造祥和別致的氛圍，且在顏色搭配方面引入翠綠、深藍以及其他靚麗的顏色，為人們帶來一種活色生香之感。而也有許多女性服裝設計中引入相應的如蝴蝶或鳥雀等動物圖案，充分描繪出動物所代表的美好寓意。而在人物圖案應用方面，以波普藝術中經典的繪畫作品《瑪麗蓮·夢露》為代表，其在素材選擇方面主要以人物頭像為主，并以異樣的風格對素材進行排列，其設計理念在于將女性典雅、高貴的一面進行展示的同時也融入許多時尚元素。現代許多女性服裝設計中都采用這種方式，其人物頭像即可選擇自身喜愛的影星或某國家領導人也可選擇崇拜的對象，使服裝的視覺沖擊效果得以增強。另外女性服裝設計中也涉及到幾何圖案內容，從大多波普藝術中的繪畫作品都可看出，無論在任何設計領域，其都需以相應的圖形如正方形、圓形或線條等為主進行設計，確保圖形的應用為服裝增添新穎奪目的效果。如美國設計師曾將中國封建社會中官員服飾展現的紋樣作為服裝設計的重要元素，并做好顏色搭配以此使女性禮服展現古典美的同時體現出一定的時尚特征。事實上，當前世界各國文化不斷交融與碰撞的背景下，其中許多藝術流派都可成為女性服裝設計的靈感來源，要求設計師充分挖掘包含波普藝術在內的更多藝術流派的內容，以此使服裝設計更能滿足時代發展要求。

三、女裝設計的未來趨勢

女裝設計在波普藝術的應用下將注重對大眾審美情趣的分析，無論在圖案應用或色彩搭配等方面都需體現出人性化、創新性等特征。從波普藝術應用下許多服裝設計師的作品都可看出波普藝術的主要特征，如Miss Sixty品牌，其既保證女性服裝以連衣裙的形式存在，也可將其作為個性長衫，具有明顯的趣味、幽默以及藝術等特征。再如，印度女性服裝中通過融入宗教神像使服裝別具風格，而這種設計理念完全借鑒波普藝術繪畫作品中關于人物頭像圖案的應用理念，同時采用現代設計方式，使女性服裝充分結合民族氣息與時尚特征。因此綜合來看，許多波普藝術繪畫作品中的內容都可成為服裝設計師挖掘的對象，其在未來女性服裝設計中將更注重多元文化的融合、個性化以及人性化等特征。

結論

波普藝術大師作品在女裝中的應用是為設計師提供靈感的重要途徑。實際設計過程中，可結合波普藝術下的許多藝術作品，對其內容中涵蓋的服裝設計理念進行挖掘，將其用于現代女性服裝設計中，既可體現出波普藝術中提倡的個性、張揚等特征，也可使這些設計理念與現代設計方式相交融。但應注意充分利用繪畫作品中體現的色彩搭配以及圖案元素等，以此推動服裝藝術的進一步發展。

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