當代中國意象表現性油畫研究

張秀慧 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

當代中國意象表現性油畫研究

張秀慧 （渤海大學藝術與傳媒學院 121000）

詩和畫作為為中國傳統的藝術形式，一直以來十分重視意境的塑造和表現。油畫作為一件舶來品，傳入中國也不過是近百年的事情。在這百年間，中西文化在激烈的碰撞、沖突中走向接納和融合。油畫和中國傳統繪畫雖然有著不同的生長土壤和文化背景，但是由于它們都注重對個人感情的獨特體現，因此，中國畫就擁有了和油畫進行結合的契機。本文試著就中國意象表現性油畫發表幾點觀點。

油畫；意象表現性

中西方的繪畫藝術根植于不同的社會土壤，藝術家們在思維方式、人生觀和世界觀等方面都有巨大的差異，因此，他們表現自己內心感受的方式就迥然不同。意象表現性油畫就是中國當代畫家充分吸收西方繪畫藝術的基礎上，結合自身的表達情感的方式創作而成的新的油畫類型。本文試著從表現性油畫的起源和發展、哲學基礎、思維方式和典型代表等方面來做論述。

一、中國當代意象表現性油畫的研究現狀

中國在油畫傳入的百年間，經過了劇烈的社會動蕩，民族自信心曾經一度處于較弱的位置上，對于西方文化，除了少數有志者敢于直面并加以利用之外，大多數人都抱著敬而遠之的態度。隨著我國國力的增強和社會的進步，民族自信心不斷增強，中外交流不斷加深，中國藝術家對外來藝術表型形式能夠有更加理性的審視。具體到油畫上來說，中國藝術家對西方油畫藝術懷著敬意，并利用中國元素和思維加以改造，豐富了西方的油畫藝術，同時也強化了中國的文化符號。

中國藝術家在對外國油畫進行加工和重新詮釋的時候，堅持的是中國傳統的天人合一、物我兩忘的思維方式。這是中國傳統繪畫中一貫堅持的寫意的表達方式的延伸。

中國的油畫藝術畢竟是舶來品，因此，相比較于外國的成熟的研究體系來說，中國對油畫藝術的研究還相對較淺。概括起來有以下幾個方面：第一，從解讀意象的角度理解繪畫的表達含義，從而體現出其獨特的審美價值；第二，從繪畫元素的角度解讀表現性油畫的創作要點；第三，通過對比中西方油畫所包含的文化內涵。這些方面的研究和西方藝術家對油畫藝術的研究相比顯得較為稚嫩，但是意象表現性油畫作為中國畫家對世界藝術的一種貢獻，其自身的發展也只經歷了較短的時間，對中國藝術來說，意象表現性油畫是對自身藝術體系的一種完善，是對西方油畫藝術的一種補充。

二、意象表現性油畫的起源和發展

1.“意象表現性”的含義

在中國，“意象”提到較多的多是在詩文和繪畫中。“意”和“象”早在《周易》中就出現過，但是真正為詩畫提供理論土壤的“意象”一詞，卻是在其后的漫長歲月里經過許多文人補充完善的系統概念。“意象”內涵豐富，大致還有些“不可言傳”的味道，一次，古往今來，許多文人都在這個詞語上苦心經營，為追求“意象”二字的精髓而捻斷數根須。

“表現性”是相對于“再現性”而言的。想要了解“表現性”可以通過“再現性”的特點來入手。“再現性”就是在繪畫過程中重視對事物的“再現”，是繪畫中偏向于寫實的一派。而“表現性”則重在表現情感，注重創作主體內在的情感抒發，而不是拘泥于事物的真實面目。

意象表現性油畫是中國藝術家對世界藝術做出的獨特的貢獻。它有較為特殊的文化內涵，是文化精神在繪畫中不自覺的流露，是一種審美取向。“意象表現性”只能在繪畫中得到統一，只能是中國的文化能催生出的情感表現形式，借助西方傳來的油畫這一藝術載體，最終完成了意象表現性油畫這一含有巨大的文化包容性的繪畫藝術。

2.中國意象表現性油畫的起源

中國對西方世界的關注是在中國的國門被打開之后，中國人由閉關鎖國被迫直面世界。從最開始對西方世界堅船利炮的崇拜到對西方政治體制的復制都是中國人試圖利用西方世界的成果來實現中國式改革的嘗試。新文化運動興起，中國對西方世界的借鑒和關注終于集中到了文化藝術領域。新文化運動的領袖蔡元培從各個方面提出了對新文化的構想，在美術領域，他不僅主張“以美育代宗教”的觀念，更是組建了一批熱愛美術的優秀青年出國留學，學習西方的繪畫藝術。這對我國的美術事業的貢獻是不可忽視的，最終出國學習的這一批人成為了我國美術界的明日之星和未來棟梁，后來在他們的帶動下，中國的意象表現性”油畫才取得了誕生的可能和持續的發展。

中國的意向表現性油畫經過新文化運動的激蕩，依然播下了誕生的種子。這一批熱愛繪畫的年輕人生于中國，長于中國，在童年和青年時代里接受了中國的文化熏陶和文化教養，又在最適合探索新知的年齡里接觸到了國外的優秀藝術成果，因此，中西文化的沖擊必然在心中激起澎湃的浪花。中國文化的慣性必然會在其學習西方油畫藝術的道路上產生巨大的影響，這就為意象表現性油畫的誕生做好了準備。

3.中國意象表現性油畫的發展

中國文化一直都存在詩畫表意的傳統。在新文化運動中被送出國門的青年們充分利用了油畫這一外在的表現形式來表現自己內心的情感。意象表現性油畫由此得到發展。

當時的林風眠融合中西繪畫藝術，其代表性的油畫作品融合了彩墨畫，透露出了強烈的主觀抒情性，將中國水墨的寫意與西方油畫的重彩相結合，令人嘆為觀止也使得后人紛紛模仿。而同時代的吳大羽也是此中佼佼者。

經過了這一時期的過渡，越來越多的繪畫者加入意象表現性油畫的行列中。吳冠中筆下的壯麗山河將中國山水畫與西方油畫的技巧相結合，趙無極將中國碑帖甲骨的書法形式應用于油畫作品中，都借助油畫之形式表現出了強烈的中國寫意畫的風骨和情懷。

當代的意象表現性油畫家們更是站在前輩們的肩膀上，將強烈的時代精神和傳統寫意風格融合在油畫中，表現出了驚人的創造力和民族特色、地域特色。這一群當代畫家們自覺肩負起意象表現性油畫創作的大旗，積極探索新的可能的發展方向，為中國文化和中國繪畫藝術進一步走向世界，為中國繪畫藝術進一步獲得生生不息的生命力而不斷貢獻自己的力量。

意象表現性油畫是中國文化在西方油畫基礎上進行的探索，但同時，西方文化對意象表現性油畫仍有不可忽視的影響，尤其是現代派繪畫的影響。

在西方工業文明快速發展的時期里，人們對自我價值及存在意義產生了嚴重的質疑，精神上產生了巨大的空虛和虛無。這種精神上的不安和動蕩表現在文學作品上就是出現了荒誕派文學、表現主義文學等等，反映在繪畫領域就是出現了野獸派繪畫、立體主義畫派、未來主義畫派等等，他們追求獨特的表現形式，尋求強烈的情感宣泄。我們通稱之為現代派。因為在繪畫的目的在于表達情感這一點上和意象表現向油畫有相似之處，因此在創作手法上具有意象表現性油畫可以借鑒的部分。

第一，西方現代派畫家在繪畫中注重情感的強烈表達。他們不是很注重繪畫的內容，只在意繪畫所呈現出來的整體的感覺是否起到了情感表達的作用。這一點和中國的傳統寫意畫是十分相似的，也是對意象表現性油畫的啟示和鼓勵。第二，西方現代派畫家追求新異獨特的造型，不拘泥與傳統繪畫的寫實，因而顯得靈動和意味無窮。有的繪畫的作品甚至只有零碎的部件和簡單的線條或是根本不協調的色彩，但是卻具有驚人的表情達意的功能。第三，現在派畫家對繪畫材料的要求和對繪畫形式的追求是一樣的，都在追求最極致的表達。在現代派畫家中，顏料不是唯一的材料，沙子、紙張都是強有力的表現工具。

總之，中國意象表現性油畫在并不算漫長的誕生和發展過程中，經過中國繪畫藝術者的不懈努力和外國繪畫藝術的熏陶漸染逐漸發展并取得成熟。

三、意象表現性油畫的文化土壤

意象表現性油畫由于其顯著的寫意風格體現了中國文化的豐韻，因為其油畫這一顯著的西式繪畫形式表現出了西方文化的形貌，因此，意象表現性油畫是中西文化交流碰撞的結果。就其寫意風格而言，中國文化顯然是其靈魂，就其油畫形式來說，西方文化亦對其影響深遠。

1.中國文化與意象表現性油畫

中國文化為意象表現性油畫提供了精神內核。這一觀點立足于兩個方面，一是中國的哲學思想為意象表現性油畫提供了思想基礎，而是中國的審美習慣影響了意象表現性油畫的畫面風格。

中國文化因其源遠流長的豐厚積淀和一脈相承的原始情懷而燦爛奪目。從古代開始，中國人就建構了一套獨特的哲學理念，構建了中國文化特有的氣質。從奴隸制社會的開始萌芽到春秋戰國時期百家爭鳴時的逐漸成熟，從秦漢時期的唯儒獨尊，到儒釋道三教合一。中國的哲學思想走過了一個漫長的過程，但是，當我們回顧幾千年的燦爛文明，相信我們都不會懷疑曾經一度甚至是至今仍然對中國人的思想、文化、生活習慣產生深遠影響的思想體系是儒家思想、道家思想和佛教思想。

儒家文化一度是政權所允許的唯一合法的思想存在，它以孔孟的仁愛思想為中心，在社會的各個領域構建了一套以“禮”為名的法度。在以后漫長的時間里，雖然儒釋道三教相互吸收，呈現出了融合的取向，但是儒家思想中的“出世”思想和積極進取的人生追求依然深深影響著中國人。在古代的許多繪畫中都可以體現儒家綱常道德的影響，如漢代的畫像石以及唐朝的《搗練圖》等等。

道家思想直接面向自然，追求人與自然的統一，追求天人合一的境界，主張“出世”。因此，道家思想在特定時期也是統治者的思想統治手段。但不論如何，道家思想在處理物我關系時所采取的超脫態度一直以來對中國文人有巨大的影響。道家思想表現在文學上會催生出山水田園詩和禪詩，在繪畫上會催生出水墨畫，不論是在文學上還是在繪畫上，道家思想因為其天人合一的主張和追求使得這些藝術形式都具有了一種天人合一的靈氣與寫意的灑脫。

佛教并不是中國本土文化，但自東漢傳入中國后，佛教一起強大的包容能力迅速實現了本土化，并和儒家思想、道家思想共同構成了我國重要的思想體系。魏、晉、唐、宋時期都有文學巨擘和繪畫大家成為佛教忠實的信徒，并為之做了許多有名的繪畫。在這些為佛教而創作的繪畫中比較有名的要數敦煌壁畫，敦煌壁畫中的佛教人物形象各個栩栩如生。

在儒釋道相互溝通，最終實現三教合一的實際情況之后，中國繪畫的思想基礎得到了極大的拓展和補充，審美情趣也具有多元化傾向。儒家美學強調“仁”與“善”，道家美學注重“天人合一，物我兩忘”自由和逍遙境界，而佛教則講究“禪機”和“隱喻”。這三者共同構成了中國繪畫的精神內核和審美標準，使得中國繪畫注重寫意，注重表情。

2.西方哲學和意象表現性油畫

對美學的追求會使人無限接近于對哲學的追求。西方繪畫藝術在美學思想的指引下，不斷完善自己、補充自己。西方繪畫藝術最初是以寫實為重要手法，后來在康德美學理論的激勵下，逐步實現了由寫實想寫意的轉變。自然和事物在他們的筆下不僅僅只是用來描摹的對象，而是成為了表達感情的載體。物不再是無感情的物，而是有感情的生命體。此后，黑格爾和尼采分別對藝術進行了至高的推崇，大大擴展了藝術的表現內容，增加了藝術創作的視野和格局。因此，西方繪畫對筆下物象的生命力進行了激情昂揚的塑造。

四、意象表現性油畫對繪畫藝術的貢獻

首先，意象表現性油畫擴大了繪畫創作的可能性。意象表現性油畫具體來說不是對具象的再現，而是對情感的表現，它借助了自然之景但又不是自然之景。或許從外在形式上來看，意象表現性油畫借助了西方傳統油畫的表現形式，但是，我們也需要看到，在過了繁盛時期以后，西方的油畫創作已經不再是繪畫主流，而且突破性很少。而意象表現性油畫是立足于中國傳統的文化內容來進行的一種新的繪畫形式。并不是油畫的發展催生了意象表現性油畫，而是中國繪畫在表達自己的情感和尋求中國繪畫發展的過程中借用了油畫的形式。因此，筆者認為，中國的意象表現性油畫擴大了繪畫創作的可能性。

其次，意象表現性油畫是一種思維的創新。寫意性的藝術重在表達感情，表達藝術家對世界的一種認知視角和態度。因此，意象表現性油畫的重要貢獻之一就是為繪畫創作貢獻了一種視角，一種西方人更容易理解中國文化的視角和一種中國文化逐漸國際化的視角。在這種油畫形式中，中國人體會到了如何借鑒優秀的外國文化，如何將本土文化與世界文化相結合；而同時，西方人能夠體會到油畫創作這種以意生色、以意構形的巨大魅力。

最后，意象表現性油畫豐富了油畫的畫面語言。意象表現性油畫以意構形、以意生色的創作方法將除了使得畫面更加靈動、流暢之外還使得畫面的內涵語言超過了畫面本身的內容。意象的變化組合會創造出不同的畫面，有時同樣的意象用不同的組合或是筆法都會產生不同的畫面語言，這種語言不是說畫面意象有什么改變，而是畫面中的意象所組成的已經不再相同。因此，在意象表現性油畫中，最重要的不是意象，而是表現性，這種表現性是通過意象來實現，但是它又超越意象本身，最終傳遞給人情感信息的卻是這些意象所創造出的意境。因此，意象表現性油畫的畫面語言不僅僅是意象語言還包括意境語言，這就是的油畫呈現出了“看山不是山”的深遠韻味。

五、總結

意象表現性油畫是中國畫家在對繪畫藝術進行探索的過程中進行的成功創造，它豐富了中國的繪畫藝術。有人說“越是民族的就越是世界的”，意象表現性油畫就是在我國傳統的民族文化的基礎上吸收借鑒國外繪畫表現形式所進行的繪畫創新，它是民族的，它的價值也必定會被世界所知曉。

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張秀慧 1993年生 女 遼寧省大連市 漢族 渤海大學 藝術與傳媒學院油畫系，油畫專業 本科生。