風景油畫的色彩藝術(shù)管窺

宗禹鑫 （渤海大學藝術(shù)與傳媒學院 121000）

風景油畫的色彩藝術(shù)管窺

宗禹鑫 （渤海大學藝術(shù)與傳媒學院 121000）

自油畫從西方傳入我國后，隨著經(jīng)濟的發(fā)展，風景油畫已經(jīng)發(fā)展成為具備中國特色的繪畫藝術(shù)。中國風景油畫體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，在中華民族傳統(tǒng)文化中占據(jù)著重要地位。中國風景油畫的藝術(shù)意境屬于美學范疇，是畫家對自己情感的表達，對客觀事物的真實寫照。本文將對風景油畫的色彩藝術(shù)進行分析。

風景油畫；色彩藝術(shù)；影響因素；意境；情感

風景油畫是西方繪畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，19世紀初期開始傳入中國，逐漸發(fā)展成為我國繪畫的重要內(nèi)容。油畫代表著色彩藝術(shù)，通過色彩表達情感。色彩是人們束抒發(fā)情感的載體，也是對自然、社會、生活的語言表達。不管是東方或西方，風景油畫都是以自然景物為描繪對象，用與油畫相關的素材來進行創(chuàng)作。

一、影響風景油畫色彩的因素

在以人為主的世界里，人是主，風景是客，這種主客關系在繪畫藝術(shù)中得到充分體現(xiàn)。早期藝術(shù)中，風景以一種人的背景和環(huán)境進入繪畫中，起著陪襯作用。當人的藝術(shù)逐漸完善后，風景才逐漸從藝術(shù)中獨立出來。但是這種獨立只是形式上的獨立，風景內(nèi)涵依舊與人有著密切聯(lián)系，中國風景油畫也是如此。從某種意義上看，風景油畫和山水畫的性質(zhì)較為相似，但是屬于相差甚遠的美學領域。在研究中國風景油畫時，可以將這兩個領域結(jié)合起來。將山水畫中的筆墨意識融入到風景油畫中，更加凸顯出風景油畫中超脫的意境。

第一，審美哲學因素。哲學觀念對繪畫藝術(shù)有著重要影響，由于中西方哲學思想不同，從而導致中西方繪畫色彩也存在差異。在近代西方思想中，信奉人與自然的對立理念，認為人可以通過征服自然獲取幸福。現(xiàn)代西方藝術(shù)思想是以根基尼采哲學為依據(jù)，注重人的主觀能動性的發(fā)揮。而中國傳統(tǒng)人文思想強調(diào)的是人與自然和諧相處，認為人是自然的產(chǎn)物，人與自然是密切聯(lián)系的、中國繪畫講究心靈意境，注重人與自然的融合。雖然中國風景油畫和山水畫是兩個不同的美術(shù)領域，但是任何事物的發(fā)展都與環(huán)境有著密切聯(lián)系，尤其是舶來的風景油畫。中國人在發(fā)展風景油畫時，必然會借鑒山水畫的經(jīng)驗和技巧，這種流傳有序的發(fā)展是我國風景油畫藝術(shù)中不可或缺的藝術(shù)素養(yǎng)。中國山水畫是通過描寫山水來寄托情感，畫家將自己的人生觀、世界觀濃縮在畫中。山水畫追求虛實、有無一體的意境，是畫家靈魂凝成的藝術(shù)結(jié)晶。人與自然遵循著生命的發(fā)展規(guī)律，自然是中國人心靈的歸宿。畫家用自己的畫筆描繪出自然中的日落、花草、田園的寧靜、城市的繁華，融入了思想的風景，形成了中國人獨特的審美哲學風景。

第二，觀察方法的因素。繪畫的藝術(shù)魅力存在特定文化傳統(tǒng)中，文化傳統(tǒng)會賦予你對美學的獨特理解。中國古代藝術(shù)家將視點放入自然，使自然與其個人觀念相符，觀者置身畫中，在畫中游走，對空間的認識是流動的。中國山水畫家深山入水，尋找一種精煉的表達方式，形成自己獨特的風格。繪畫的虛實是相互對立、相互統(tǒng)一的，在一幅畫中，必須存在虛實節(jié)奏變化，繪畫在虛實之間來回轉(zhuǎn)換。西方藝術(shù)家對此早有領悟。中國繪畫重“虛”求“全”，側(cè)重審美主體內(nèi)在精神，通過一定表現(xiàn)方法反映主體。畫家在西方出現(xiàn)初期，就形成了完整、細密的規(guī)范，印象派畫家采用疏散的筆法，表達真實的虛像世界，對真實景象作虛化處理。自出現(xiàn)印象派后，虛是在西方風景油畫中的作用更加突出。在我國當代油畫中，許多畫家在處理虛實關系時，側(cè)重虛處。經(jīng)常是以畫布為底色，留活眼，噴灑潑滴，油畫語言和形式已經(jīng)具備東方面貌。在理解中國風景油畫的虛實時，需要運用中國哲學觀念，深層次了解畫中的虛，將中國繪畫藝術(shù)精髓融入其中。

第三，“文人畫傳統(tǒng)”因素。文人畫作品意境深遠，對我國美學教育這種潛移默化的作用。油畫在發(fā)展過程中，帶有一定的文人畫意識，形成了中國特色的文人油畫。文人畫傳統(tǒng)在意境、設色、筆意和圖式等方面與水墨畫有著許多相似之處。從設色方面來看，自唐代出現(xiàn)水墨畫后，到北宋中期文人畫已經(jīng)形成了獨特的體系。，墨色成為中國畫設色時的主要顏色。畫家注重筆情墨趣，在運用水墨時，堅持“墨分五色”的原則。在繪畫色彩表現(xiàn)形式方面，受到意象觀念的影響，畫家普遍將黑、白兩色作為主流色彩，將原色彩變?yōu)楠毺氐纳时憩F(xiàn)形式。在色彩觀念方面，與西方色彩觀念相差較大，甚至與中國傳統(tǒng)色彩“五彩彰施”的審美標準也不相同。東方繪畫未將視覺寫實色彩全面呈現(xiàn)出來，在意象觀念的作用下，選擇黑、白、灰為軸心的明暗色調(diào)對比。東方繪畫通過黑色來揭示最基本的審美趣味，并將其推向極端。

中國水墨文人畫是中國傳統(tǒng)文化中美學思想的一部分，對通過中國繪畫探索民族精神的重要依據(jù)，并對近現(xiàn)代風景油畫的發(fā)展有著重要影響。水墨畫具有淡雅、玄真的特征，沒有青綠的絢麗，表達的是寧靜、淡泊的審美情調(diào)。文人水墨畫色彩觀的哲學基礎來源包括老莊思想和孔子思想。老莊思想中玄、禪思想的融合，虛實、有無的聯(lián)系。儒家心學思想，儒家色彩觀具有和諧、明朗、純凈的特征，追求寧靜淡雅、平和內(nèi)斂的情感色彩。可以說，中國繪畫色彩觀是形而上學的哲學思想，雖然沒有嚴格的寫實風格，但是具有自律性很強的使用原則。經(jīng)歷著“見山是山”“見山不是山”到“見山還是山”的藝術(shù)美創(chuàng)造，基本沒有依賴具體對象的寫實。

而西方繪畫注重寫實，東方繪畫注重寫意，意融入畫家的血脈，融入我國傳統(tǒng)文化中，由來已久，撲朔迷離。意可能是我們漂浮不定的心，升華到中華美的最高層。意經(jīng)常與文人結(jié)合在一起，文人在失意和得意間游走，意是權(quán)衡文人情緒的標點。文人畫的發(fā)展與意有著密切聯(lián)系，不管是古代的徐渭、李煌、朱茸，或是近現(xiàn)代的吳冠中、齊白石，他們都將意的精神線索變?yōu)榭勺R別的痕跡，意的蹤影在畫中無所不在。在西方，以寫實為主線的美術(shù)史主觀觀念較少，但是在西方印象主義上有所體現(xiàn)。如印象派代表畫家莫奈，他的作品《麥草堆》連作，全面記錄了光和影的色彩，整體色彩絢麗動人，雖然畫面主題比較模糊，但是完全不影響觀者對這幅作品的推崇，這種主題是畫作通過色彩表現(xiàn)的。由此可知，莫奈的繪畫技藝是無與倫比的。抽象藝術(shù)創(chuàng)始人康定斯基也從《麥草堆》中得到重大啟發(fā)，產(chǎn)生了抽象主義概念：一幅畫代表的不一定是可下定義的物體原態(tài)。從某種程度上看，這與我國繪畫大寫意精神比較相似。中國藝術(shù)意象空間攝取了《麥草堆》中畫著靈魂律動這一思想。形成了“發(fā)自根生”的思想，這“根”是中國人傳統(tǒng)的審美習慣，中國民族非常注重情感。中國的風水學、玄學精妙絕倫，這是西方思想所欠缺的。而西方理性、科學融入一體的藝術(shù)也值得我們學習。

二、風景油畫創(chuàng)作中色彩觀

第一，色彩要素。色彩也稱為色底，色彩是每位風景油畫創(chuàng)作者創(chuàng)作前的一項準備工作。創(chuàng)作者在選擇色彩時，應該嚴格按照規(guī)定要求和標準，保證整幅畫的意境、色彩和結(jié)構(gòu)相一致。在運用色彩時，需要把握好色彩的純度、色調(diào)、冷暖和色相等方面。通過色彩可以了解油畫中包含的情緒和內(nèi)容，色調(diào)、色彩不同，作品情緒和內(nèi)容也不同。

第二，色彩觀。色彩是繪畫藝術(shù)的基礎，在創(chuàng)作風景油畫過程中，作品色彩反映了創(chuàng)作者的情感和心靈。色彩不僅是一種藝術(shù)手段，也是表達創(chuàng)作者情感，激發(fā)觀眾情緒的重要工具。如果一幅想表現(xiàn)寂寞感的優(yōu)化給人一種喜慶的感覺，這是一幅失敗的作品。色彩和色調(diào)的掌握決定著一幅油畫成功與否，色彩的冷暖都包含在油畫里面。下面對中國風景油畫和西方風景油畫中的色彩觀進行分析：

首先，中國風景油畫創(chuàng)作中的色彩觀。我國的風景油畫將中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和西方繪畫形式結(jié)合起來。在古代，創(chuàng)作者就已經(jīng)意識到色彩在繪畫中的作用，一些具有代表性的繪畫形式，比如，唐代的敦煌壁畫、漢朝的漆畫和帛畫等。在傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中，關于色彩有兩個說法：俗和雅。俗和雅沒有明確的界限，主要受到人們傳統(tǒng)觀念的影響。有的文人雅士認為純粹、鮮艷的色彩是俗色，柔色、清淡的色彩是雅色。可以說，繪畫藝術(shù)中的色彩觀是不同階級對習慣和情感相互矛盾的產(chǎn)物。我國著名畫家徐悲鴻創(chuàng)作的風景油畫就結(jié)合了中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)和西方印象派繪畫藝術(shù)。

其次，西方風景油畫創(chuàng)作中的色彩觀。印象派是西方風景油畫中的典型代表，在西方油畫中占據(jù)著重要地位。中西方風景油畫的色彩觀差異較大，具體表現(xiàn)是：西方風景油畫側(cè)重色和光的結(jié)合。在西方風景油畫創(chuàng)作者眼中，畫家要想了解世界的本質(zhì)，需要站在繪畫“光”和“色彩”的角度上分析。所以，西方風景油繪畫在發(fā)展初期，注重外光繪畫，畫家創(chuàng)作油畫的目的是體現(xiàn)其中的“色彩”和“光”。以《農(nóng)莊》為例進行分析，《農(nóng)莊》是西方風景油畫的代表性作品，是一幅記憶性油畫。創(chuàng)作者在創(chuàng)作《農(nóng)莊》時，將自己生活的點滴事物融入到作品中，給人一種充滿親情、充滿幻想氛圍的畫面，具體表現(xiàn)是意境。

三、風景油畫創(chuàng)作中的色彩意境

我國風景油畫屬于西方傳統(tǒng)社會繪畫形式，在近代逐漸傳入到中國，我國將這種油畫形式與傳統(tǒng)繪畫形式融合起來，形成獨特的風景油畫。意境是一幅畫的靈魂，是繪畫作品的核心，如果缺乏意境，那么這幅作品是失敗的。下面對色彩意境、色彩與意境進行分析。

色彩觀。意境繼承了繪畫藝術(shù)作品的精華，將時空景象和思想景象結(jié)合起來，實現(xiàn)“情”和“景”的高度融合，表達了一種極高的藝術(shù)境界。一般情況下，意境是指風景油畫表現(xiàn)的虛實結(jié)合、情景交融的感覺，給人無限的遐想。

色彩意境。色彩意境是風景油畫創(chuàng)作的重要形式。風景油畫的一個顯著特征是接近自然，是一種追求高意境、高質(zhì)量的繪畫藝術(shù)。大部分風景油畫創(chuàng)作家在創(chuàng)作過程中，對色層進行對比，運用色彩，通過作品表達自己的情感，抒發(fā)自己的見解，從而引起觀眾的共鳴。作品中流露出的就是意境，即色彩意境，可以說，色彩意境是風景油畫的重要表現(xiàn)形式。利用色彩可以反映出風景油畫中的意境，在創(chuàng)作風景油畫作品的過程中，意境創(chuàng)作與色彩是密切相關的。色彩是風景油畫中意境的載體，色彩體現(xiàn)在意境中，意境渲染色彩，給人呈現(xiàn)一幅自然、協(xié)調(diào)、觀賞性強的畫面。

色彩直接影響著風景油畫中意境的表達。從本質(zhì)上看，中國風景油畫和西方風景油畫的創(chuàng)作本質(zhì)是一致的，二者的差異主要體現(xiàn)在構(gòu)圖形式、色彩運用以及表現(xiàn)手法等方面。我國風景油畫是傳統(tǒng)風景繪畫形式和西方印象派油畫的結(jié)合體，與西方風景油畫相比，我國風景油畫的創(chuàng)作水平相對較低。我國傳統(tǒng)繪畫非常注重師造化，側(cè)重風景的形態(tài)和形體，在創(chuàng)作過程中，主管能動色彩比較強烈，這與西方繪畫方式存在很大的差別。我國繪畫藝術(shù)存在雅俗之分，繪畫受到人的思想情感的影響。

四、風景油畫中色彩的情感

色彩本身是沒有生命的，只有將人的情感賦予到色彩上，將其與人類情感意志聯(lián)系起來，才能成為表達人類思想的形式語言。人們在實踐中不斷積累視覺經(jīng)驗，從而在一瞬間實現(xiàn)色彩的情感體驗。人們對色彩的反應具有共通性，比如，人們看到紅色時會產(chǎn)生興奮、激動的情感，看到紫色時產(chǎn)生神秘的情感，看到綠色時產(chǎn)生寧靜的情緒。這種共通的色彩情感是畫家在創(chuàng)作時表達情感的第一反應。人類情感是非常復雜多變的，色彩表現(xiàn)也具有復雜性。不同的色彩組合會給人不同的情感體驗，紅色代表著熱情，將紅色與藍色組合會突出紅色的熱烈性。但是如果將紅色和深紅色組合，則會降低紅色的色度。黃色的亮度較高，將黃色和紫色組合能提高黃色的亮度和純度，但是將黃色和白色組合，則會降低黃色的亮度。在創(chuàng)作風景油畫的過程中，畫家經(jīng)常采用多變的色彩組合來表達自己豐富的情感。

風景油畫經(jīng)歷了寫實、印象和各種藝術(shù)形式的變化，直到20世紀色彩在風景油畫中的運用發(fā)生了質(zhì)的變化，即精神追求成了畫家創(chuàng)作的目標。畫家逐漸偏向獨特而鮮明的畫風，強調(diào)色彩的個性化，注重追求色彩對畫家情感的表達，從此風景油畫進入“色彩時代”。風景油畫創(chuàng)作中色彩的運用是一種有效的表現(xiàn)手段，不僅反映了畫家對現(xiàn)實生活的態(tài)度，也反映了畫家自身獨特的個性。色彩與現(xiàn)實生活是密切相關的，將二者結(jié)合起來才能培育出新穎獨特的色調(diào)，才能提升畫家的創(chuàng)造性，形成獨特風格的色調(diào)。色彩是對現(xiàn)實生活的表現(xiàn)和創(chuàng)造，是感覺的藝術(shù)，畫家在創(chuàng)作過程中，將主觀性和客觀性結(jié)合起來，才能提升色彩的情感表現(xiàn)力。比如，梵高眼中的向日葵、夜空，莫奈筆下的草垛和教堂，給人一種絢麗的色彩，是永恒的藝術(shù)魅力。

在創(chuàng)作風景油畫的過程中，每位畫家都對作品情感的追求有著獨特的表現(xiàn)，通過其對色彩的偏重可以反映其精神追求。比如，畢加索習慣通過青色表達自己對友人逝去的悲痛之情，梵高習慣用純黃色來表達對生命的熱愛。畫家作品中的色彩不是簡單地還原事物，而是表達情感的重要形式。

五、總結(jié)

綜上所述，在風景油畫中，色彩具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力，畫家通過自己敏銳的色彩觀察力在對比中尋找和諧，突出作品中高雅鮮明的民族特色。當前風景油畫創(chuàng)作素材和形式都比較多元化，畫家必須使用獨特的油畫語言將自然風景呈現(xiàn)出來，才能凸顯風景油畫的個性化特征。

[1]吳廣.淺談李振飛風景油畫的色彩及風格形成[J].藝術(shù)科技，2014.11（5）：157-158

[2]蘇留留，徐長娟，劉芳.談趙開坤的油畫藝術(shù)對我油畫風景創(chuàng)作的啟示[J].大眾文藝，2015.01（6）：62-63.

[3]劉曉華，何芳芳，孫建軍.行走在風景中的靈魂——19世紀法國巴比松畫派[J].美術(shù)大觀，2014.11（4）：45-46

宗禹鑫，1994.07.08，女，蒙古族，遼寧省阜新市，渤海大學藝術(shù)與傳媒學院，美術(shù)學（油畫）專業(yè) ，本科生。