趙 坦 (渤海大學藝術與傳媒學院 121000)
中國文化博大精深,縱觀中國文學藝術發展史,許多經典文學藝術作品中都將意象作為其創作核心,并以此實現藝術家精神內涵與審美價值的表現。換言之,意象是為了表達主觀情況而存在的客觀事物,具體來講,藝術家進行藝術構思時,對主體對象的理解、以及審美價值、審美認識等各方面融入客觀創作的對象,實現創作對象的再造,然后借助相應的藝術表現形式,主觀的表現出來的藝術形象就是指意象。意象藝術是一個對主體對象通過藝術表現形式實現再造的過程,其體現了藝術家審美價值觀以及對審美意蘊的追求,是藝術家主觀意識與客觀事物的統一。意象藝術具有虛擬性、感性、想象性以及情感性等特點,其在中國文化創作中有著十分廣泛的應用。
從字面意思來看,意象油畫有意象和油畫兩部分組成。為了充分了解意象油畫,就必須明確其性質。站在繪畫類型的角度來看,意象油畫的本質就是油畫,所以其具備油畫所具備的基本特點,意象油畫的創作也必須遵循油畫創作的原理與方法。而相比于其他油畫,意象油畫顯然強調了“意象”二字,因此可以說意象油畫就是以意象為外延限定條件創作出來的油畫作品。
就創作觀念而言,意象油畫旨在“物”與“心”的融合。站在創作主體的角度來看,意象油畫更多的是強調對審美客體印象與感悟的提煉與綜合。與西方本土油畫相比,中國的意象油畫最大的特點就是其將中華民族的精神內涵與文化特征融入到了油畫創作中,使作品本身的民族特點十分明顯。可見,雖然意象油畫有著非常寬泛的邊界,但卻有著鮮明的特點,其旨在對中國人文化觀念、精神內涵等方面的表現。
作為中國文化的重要組成部分,意象文化在中國各個藝術領域都有著十分重要的地位,包括文學、戲劇、繪畫、書法等等。在繪畫方面,意象文化強調“計白當黑”“以少勝多”,事物的描寫可以被放大夸張甚至變形,以意境來抒發作者的內心情感。意象文化講究人與自然的融合。中國經典的的文學藝術作品中,不乏對意象藝術的表現,展現了東方審美情趣的精髓,而這一特點與中國意象油畫中尤為突出。盡管油畫起源于歐洲,但自其引入中國也有著百余年的發展,中西方文化的碰撞與融合使得中國油畫藝術有著獨特的魅力,其中意象油畫就是一個很好的代表,其不僅將傳統油畫創作的特點保留下來,同時融入了中國寫意精神,進而使直覺情感的捕捉得以強化,提高了表達方式與表現手法自由性,使其更具活力。可見中國意象文化對于意象油畫有著十分深刻的影響。
意象油畫的產生在中國乃至世界藝術界都是一次巨大的突破。它將中國傳統文化融入到了以西方本土語言為主的藝術創作中,使作品表現了客觀物象的同時實現了主觀精神感受的表達。意象油畫的特點十分鮮明,從字面意思上來看可以說是將意象與油畫結合到一次,更深層次的來講就是融合了的東西方文化。在創作過程中,意象油畫強調對審美客體直覺感悟的提煉,實現了人與自然相融合的狀態。不管是思維方式還是造型原則,中國傳統繪畫的意象化傾向都是十分明顯的,這與西方藝術有著十分明顯的差別,這一特點帶到油畫創作中去使得中國油畫藝術實現了巨大的突破,毫無疑問是中國藝術與西方藝術的融合。油畫源自西方,其本身具有的藝術特征傾向于西方文化,自油畫流入中國已經有了近百余年的歷史,當代中國油畫在審美取向以及表達方式已經基本具備了民族性與本土化特點。如今,中國文化精神在許多中國油畫作品中得到了很好的體現,意象化傾向在許多油畫藝術家的作品中有著明顯的表現。
中國的意象油畫并不只是一類簡單的藝術形式,它是油畫傳入中國后隨著客觀發展規律而產生的藝術形式。意象油畫是體現了中國民族文化特質,建立在中國本土文化的基礎之上產生的繪畫藝術,并不是將中西繪畫藝術進行簡單的混合。中國的東方文化精神是意象油畫的內在核心,而在表現形式上其有著西方繪畫藝術的特點。在審美特征上意象油畫與中國畫與西方油畫都有著一定的差別,然而它又和二者的內在聯系又十分密切。
就字面意思而言,油畫的意象可分為兩個層面,即意象表達與油畫表達。也就是說,意象油畫按照繪畫類型來分的話其本質是油畫,其具有所有油畫所具有的特征與創作規律。而從另一個層面來講,意象屬于油畫表達形式語言的一種,意象的中國特色十分鮮明。
與注重寫實的西方繪畫藝術相比,中國意象油畫更多的是對精神境界的追求。為了實現這一境界,藝術家在意象油畫創作中就突破了對創作對象的再現,并將主觀意識融入到作品當中,實現對形象的抒寫性再造以及畫面形式的構建,以此實現對意境的表現。文化內涵是區別中國意象油畫與西方油畫藝術最重要的因素,中國意象油畫融入了中國傳統文化思想,強調人與自然的融合,作品更多是對中國人特有的文化觀念以及審美價值觀的呈現。
意象油畫并不只是利用油畫顏料,采用油畫繪畫手法而創作出來的中國畫,其是中國文化精神、民族審美價值觀的傳承,也是展現中國文化包容度的藝術作品。東方意境在意象油畫中表現得淋漓盡致,這也是東方文化影響藝術家的具體表現。它在繪畫對象的形狀與色彩的表現上顯得非常自由與靈活,更多是強調對繪畫對象的體驗與感悟的表達。
綜上所述,在中國特有的文化環境之下,中國意象油畫的發展方向十分明確,它將中國文化精神影響下的中國本土藝術風貌充分的呈現出來,在油畫藝術的創作中融入了中國意象美學觀念,強調意與形的融合,通過意來實現對形的表達。
毫無疑問,中西方文化藝術觀有著很大的差異,西方文化注重將人與自然、社會對立開來,形成具有獨立性的個體與鮮明的主客關系,而中國傳統文化則講究人與自然相互融合,強調“天人合一”“心物交融”。其次,西方藝術理論是建立在自然科學的基礎之上而形成的,其側重點為對創作對象的客觀描繪,即模仿,而中國藝術理論是建立在道德哲學的基礎之上而形成的,寫意與主觀表現是其藝術創作的側重點,更多的是對主體人格力量的突出以及情感與精神的表現。再者,就理論形態而言,西方傳統藝術理論是以客觀事實為出發點,對邏輯性提出了很高的要求,而中國傳統藝術理論是以個人主觀意識與自我體驗為出發點,精神傳遞才是藝術創作中的重點,要求通過“意”來表達“情”。
如今,油畫在中國已有百余年的歷史,在歷代油畫藝術家的努力之下,中國油畫已經具備了自身獨有的特質,實現了巨大的突破。而意象油畫的產生就是中國油畫發展的重要表現,油畫藝術家將中國特有的文化內涵融入到油畫創作中,使其具有了獨特的魅力與藝術美感。可見西方油畫中國本土化的形成已經初步實現,然而在許多方面中國油畫仍需要進行學習與創新,中國油畫的發展空間仍是非常大的,現有的意象油畫藝術也為中國油畫的發展奠定了堅實的基礎。
自油畫引入中國至今已經歷了百余年的發展,目前已經得到了中國油畫藝術的認可與重視。然而一開始這一西方的繪畫藝術并沒有完全被中國繪畫藝術家接受,更多的是對中西融合創作思想的嘗試。以吳冠中的創作為例,他認為藝術與生活、抽象與具象之間有著十分密切的聯系,它們相互影響,相互作用,是不可分割的整體。吳冠中的作品充分借鑒了中西繪畫藝術的優點,并將其融合而形成了獨具特色的體系。可見他的創作對于中國油畫的發展與思考有著十分重要的意義。
與此同時,必須承認我們在中國藝術的觀念、內涵以及境界等方面的發掘與提升仍然存在很大的不足。有的油畫家缺乏積極主動的學習,不愿意進行學術交流溝通,在創作中僅僅憑借靈感和技術,創作出來的作品沒有思想與靈魂,并且不注重當代人心靈與生存狀況的聯系,因此自然就無法得到認可。
眾所周知,作品對表現語言的運用在很大程度上取決于作品的風格,而不同風格的作品在這一方面顯然有著明顯的不同。油畫作品也是如此,不同的繪畫語言決定了油畫作品的風格。正是受到這一特點的影響,在實踐中意象油畫所呈現的語言魅力是非常獨特的,對意象的追求以及意象的畫面形態是其精神的體現,這就使得意象油畫與其他風格的油畫有著一定的差別。意象精神以及意象油畫外觀的構成是建立在意象油畫的形式語言基礎之上的,意象油畫是不能脫離形式語言而單獨存在的。因此,為了跟進一步的了解藝術作品,使藝術表現的基本原理與方法得以掌握,就必須針對意象油畫的表現語言展開深入的研究。
中國畫的作畫是將用筆方法與用墨方法結合在一起來進行的,豐富的筆墨形態在紙上得以呈現,為觀者提供了不同的視覺與心理體驗。其中用筆方法包括勾、擦、點、染等,用墨方法包括干、濕、濃、淡等。筆墨形態干而毛就顯得濕潤滑滋,重而濃顯得深沉凝重、輕而淡顯得清新淡雅。不同的用筆方法為觀者帶來的體驗都有著很大的差別,并使畫家的細小的心境變化得以表現出來。而這對于意象油畫也有著十分重要的意義,通常來講運筆是表現油畫顏料的主要方法,并且欣賞與表現受到筆觸與肌理形態的影響也非常大。
盡管意象油畫不是通過油畫顏料來完成中國畫,然而它仍然會運用到中國繪畫中的筆墨精神與技法語言,一旦二者相背離,那么意象油畫的實質精神就無法得到體現。其實正是受到中國繪畫筆法與技法語言的影響,意象油畫才得到了巨大的發展。
在中國畫的造型觀念中,意象造型占據著十分重要的地位。對于客觀事物而言,畫家強調的是將客觀事物的“象”與主體感受融合到儀器,進而形成“意象”,同時通過“意”來進行“情”的表達。在意象造型中,取舍與夸張變形的手法十分重要。與其他油畫相比,意象油畫并非簡單的復制與模仿,它將中國意象造型觀念與意象造型的取舍與夸張變形的手法植入到造型中,使造型更具意趣。意象油畫的主觀創造是建立在對自然對象的深刻理解的基礎之上而進行的,進而實現抒情表意。
中國傳統繪畫中,謝赫的“隨類賦彩”實現了對傳統中國畫色彩運用的基本原則的概括。其值得是畫家在對畫面色彩進行處理時,僅對某類物象色彩的共性特征進行表現,而忽略物象個別色彩的表現。中國畫的色彩需要畫家充分認識并掌握物象多樣化特征的規律,不管是事物還是認識都需要有一定的了解。例如“青綠”在中國繪畫色彩體系中并不代表某種具體的顏色,而是指具有相似性的色彩。因此,它就使自然的表象被突破,使畫家心理意志色彩凝結的表現,其表現性質非常大,畫家發揮與表現的自由度與靈活性也更高,實現了在自然中自身體驗與情感的融入,使“隨意賦彩”得以充分的表現。而意象油畫的色彩運用與其有著很多相似之處,基于西方油畫色彩特點,強調對中國畫色彩運用的借鑒與學習,使時空色彩的限制被打破,根據實際需求來實現運用合理的色彩,例如主題、意境、情感以及色彩形式美感等。
以南宋馬遠的《寒江獨釣圖》為例,其運用了留白的手法,營造出寒意蕭條的氛圍,為觀者提供了無限的想象空間。這就是中國傳統繪畫中的造境。不管是思想觀念、題材內容或是結構形式方面,造境都是為了表達對詩意的追求,其手段強調虛實結合,“計白當黑”,通過留白來達到反襯的作用。中國意象油畫對造境同樣有著一定的要求。結合構思立意,對意象進行自由組合,突出畫面的詩意與境界。在意象油畫中,中國畫中的詩化語言是其重要的標準之一,其強調構思立意的和諧與優美,對中國傳統繪畫中的造型語言加以運用,使西方繪畫焦點透視與真實時空的束縛得以消除。同時,在造境的過程中還需要注意畫面中各個要素對人產生的視覺美感,包括色彩、筆墨、形體等。總而言之,作為油畫藝術的一個分支,意象油畫與其他油畫藝術相比有著很大的不同。意象油畫的本質還是油畫,因此在表現語言方面意象油畫具有西方油畫藝術的基本特點,但是其個性鮮明,受到中國傳統藝術文化創作思維方式與審美追求的影響,中國畫的寫意精神成為了意象油畫的側重點,而不是對三維空間創構的追求,其作品創作主要以感覺為主,通過“意”來表達“情”,其語言體系在具有一般油畫藝術的特點的同時,又有著多樣性與多變性。
綜上所述,意象油畫由于其特有的特點使其與其他油畫藝術有著很大差別。意象油畫在西方油畫創作的基礎之上,融入了中國傳統文化精神與創作手法,實現了中西文化的融合。這也是其能夠立足于油畫藝術領域的一個重要原因。隨著中國當代油畫藝術的不斷發展,對意象油畫提出了更高的要求,因此我們必須不斷的學習與探索,在實踐中提高對意象油畫的認識與理解,加強意象藝術在意象油畫中的運用,提升畫面的形式美感,表達出更加深刻的精神內涵。
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