淺析舞蹈藝術及其傳播

隋 鑫 （燕山大學藝術與設計學院 066000）

藝術對我們來說是一個太熟悉的字眼了，那么，什么是藝術呢？對于藝術的解釋，從古至今，從柏拉圖到丹納等哲學大師，解釋有成千上萬種。

筆者認為它是豐富多彩的，這里面包括了實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術以及語言藝術。

其中，表情藝術是人類歷史上最古老的藝術門類，主要是指音樂、舞蹈這兩門表現性和表演性藝術，通過一定的物質媒介（音響、人體）來直接表現人的情感，直接反映社會生活的這一類藝術的總稱。

舞蹈藝術是最接近生命感的，它不像音樂、雕塑、建筑等藝術用樂器、線條表現，舞蹈藝術是用人體的動作來表現的情感的，這是需要舞蹈通過身體語言表達的主題、面部表情。聞一多曾說過，舞是生命情調最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。最開始的舞蹈，并不是一個表演性的藝術，而是一群人圍著火焰，手舞足蹈的自娛性藝術。后來隨著社會的發展，舞蹈逐漸成為了一種為他人表演而自覺創作出來的。經過這么多年的歷練，舞蹈藝術已經發展成為多個流派，如中國的古典舞、民族舞，西方的芭蕾舞、踢踏舞、現代舞等，都有著自己獨特的魅力。

舞蹈作為一種時空藝術，具有抒情性與表現性；表演性與形象性；節奏性與韻律美這三方面的特征。所以，力度的強弱、節奏的快慢，都可以用形體動作來表現細膩多變的情感。舞者們可以通過服裝、舞臺布景、造型等多方面來塑造形象，比如楊麗萍的舞蹈《雀之靈》，一條布滿羽毛的裙子代表著孔雀的羽翼、修長的手指代表孔雀的爪、舞臺上綠樹林蔭的布景則生動的襯托出了孔雀生活的環境，這些都是幫助楊麗萍成功塑造舞蹈形象的必要手段之一。而舞者要想充分的表達舞蹈的內涵，必須通過節奏和韻律來表達，這是一種外在的表現形式。舞蹈作品里，節奏和韻律是必不可少的。比如踢踏舞《大河之舞》，通過舞者們腳上節奏的不同變化，來推進舞蹈情節的發展。

接下來，則通過西方的芭蕾舞來具體的對舞蹈藝術進行具體的闡述。

浪漫主義時期的芭蕾舞，有許多種表演形式，如獨舞、雙人舞、三人舞等，在這里，我們也可以從舞臺、舞蹈設計等多方面入手來簡要分析一下這一時期的特點。

從舞臺上來講，這一時期的芭蕾舞有一個獨特的表現方式，舞臺上采用了瓦斯燈的照明和大幕，使舞臺變得十分唯美、有意境，產生了仙境般的感覺。并且，在芭蕾服裝和舞鞋方面進行了改善。其中以塔莉奧妮為最著名的浪漫主義女芭蕾舞舞蹈家之一。她主演的《仙女》不僅從足尖技術有所改善，更從服飾上加以改善，成功的塑造了仙女希爾菲達的形象，產生一種詩意輕盈的風格。這一形象受到了觀眾和舞者們的歡迎，此后，這一形象流傳下來。法國的文學家維克多·雨果曾盛贊她的足尖技術為“會飛的翅膀”。

從舞蹈設計方面看，對比的手法是這一時期多運用的，大量的對比使舞劇的表演更為豐富。在舞劇《吉賽爾》中，帥氣的伯爵在第一幕中的舞蹈動作以啞劇式為主，而在第二幕中，運用了對比的形式，采取了古典芭蕾舞動作，精準、充分的體現出了伯爵的內心，加強了舞劇是愛情悲劇的感染性。可以看出吉賽爾的動作輕盈、優美，形象的代表著正面的人物形象；而代表著反面人物的守林人，則跳的是丑陋、滑稽的民間舞。在浪漫主義后期，一部最具代表的舞劇《葛蓓莉亞》出現了，它的出現不僅突破了以往以悲劇為結局的時代，更開辟了木偶題材的芭蕾舞劇。《葛蓓莉婭》是一部有趣的舞蹈，也是新芭蕾木偶主題的代表，有許多不同種類的舞蹈的片段的舞蹈，比如戰爭舞、時計舞、婚禮舞、祈禱舞以及加洛普舞等。

音樂舞劇中一個最為重要的組成部分。以《吉賽爾》為例子，這部舞劇的作曲家是阿道夫·亞當，這部舞劇的音樂充滿了旋律性和戲劇性，流暢、變化多，帶有一種浪漫主義色彩，充分的體現了濃厚的意境。在舞劇中，作曲家首次使用了一個特殊的手法——主題旋律貫穿。運用復調音樂來豐富音樂素材，客服了音樂的獨立性。比如說第一幕里，吉賽爾回憶她以前的美好時光時，旋律反復出現，生動形象的體現了吉賽爾的心里。仔細欣賞舞劇，會發現在描繪阿爾伯特時，作曲家引用了貝多芬《命運交響曲》中的“命運主題”，大膽、創新，著重體現了主人公阿爾伯特的悲劇色彩。可以說，音樂的選擇與配合可以提升一部舞劇、升華一部舞劇。《吉賽爾》這部舞劇改變了以往舞劇中的音樂獨立的特性，給今后舞劇音樂的發展鋪好的道路。

在舞臺上，不論是從從音樂、舞蹈設計方面，還是從表現形式、舞臺方面來講，這些要點都是缺一不可的，只有各個方面有機結合起來，一部優秀的舞劇才能展現在觀眾面前。而浪漫主義芭蕾這一時期的舞劇，就充分、有效的利用了每個要點，使舞劇更加具有觀賞性。如，在舞劇《吉賽爾》中的第二幕中，我們首先看到的就是一片墓地。而此時的吉賽爾在十字架上。舞臺上的月光、霧氣等都給人一種陰森恐怖的感覺。當女鬼跳起變奏時，非常形象的刻畫了她的性格。之后，女鬼們出現，通過變換隊形和變奏跳等渲染的陰森的氣氛。最后，由兩個領舞和群舞共同跳為結尾。

如何讓舞蹈藝術更廣泛的傳播？怎樣才能讓舞蹈藝術被更多的大眾所接受呢？這一直是需要深思的問題。許多的人寧可去看兩千塊錢一場的明星演唱會，也不會走進大劇院去看一場兩百塊錢的舞劇。所以，這就需要一個更大眾的平臺來傳播這一藝術。

我們都知道，電視是人們日常生活中不可或缺的物品。而電視藝術，是比電影、廣播更加的年輕、更快的發展，對藝術的影響更大。電視的發展雖然只有短短的70年，但是在不到半個世紀的時間里，卻發展迅猛，已經是人們首選的休閑娛樂項目了，它使人們的生活聯系的更加緊密。電視可以說是參與最廣泛的藝術了，人們只要坐在家里，就可以知曉天下事。所以，要把舞蹈藝術與電視藝術有機的結合到一起，那么舞蹈藝術則會被更多人所知、所了解，傳播也會更加廣泛，更加有利于舞蹈藝術的傳播、發展。

當一個舞蹈作品展現在電視上的時候，這也是對舞蹈作品的一個二次創作。運用了許多手段將舞蹈作品呈現到了電視機上，比如剪輯、全景、近景等等，讓舞蹈作品更加的有魅力。比如在楊麗萍的舞劇《雀之靈》中，先從一個全景入手，展現了孔雀在林中的一個靜態美。隨著音樂的進展，鏡頭又從楊麗萍的身上不時的轉移到小彩旗的身上，每當播放到小彩旗是，都代表著季節的變換。同時，遠景近景的交替，豐富了舞劇的視覺效果。所以，如果沒有電視藝術的加工，觀眾在現場可能不會這么深刻的理解舞劇的內涵。

當然，電視藝術也增強了舞蹈藝術的娛樂性。比如現在非常火的節目，《舞林爭霸》《中國好舞蹈》等娛樂節目，都深深地讓大眾愛上了舞蹈藝術。讓大眾們知道舞蹈不只是專業舞者才能參與的藝術，也是我們平民百姓可以積極參與的藝術。如果不是電視藝術的幫助，大多數人是不會坐在電視機旁或走進劇院來觀看舞蹈的。

所以，當舞蹈藝術和電視藝術非常完美的結合到一起后，就會出現意想不到的影響。舞蹈藝術需要電視藝術的支撐，電視藝術也需要舞蹈藝術的幫助。舞蹈藝術會在電視藝術的幫助下發展越來越完善，越來越流行，逐漸走向千家萬戶。

舞蹈是人類藝術最重要的組成部分，這一古老又典雅的藝術需要流傳下去。