楓橋旁的濤聲可曾依舊
——《楓橋夜泊》化用后元素的遺失

⊙宋雪偉［遼寧師范大學文學院，遼寧 大連 116081］

楓橋旁的濤聲可曾依舊
——《楓橋夜泊》化用后元素的遺失

⊙宋雪偉［遼寧師范大學文學院，遼寧 大連 116081］

二十多年前，一曲《濤聲依舊》唱遍大江南北。優美的旋律和古典化的歌詞曾風靡一時。由于內容上的化用關系，這首歌的唱響，讓唐代詩人張繼的經典之作《楓橋夜泊》在原有的魅力之外又平添了一分韻味。很多讀者和評論家都認為《濤聲依舊》是《楓橋夜泊》的現代闡釋。然而在細讀文本之后我們不難發現，在對《楓橋夜泊》的化用之后，《濤聲依舊》無疑丟失了原詩中的許多極具藝術魅力的元素。

《楓橋夜泊》 《濤聲依舊》 遺失元素

“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”一千多年前，一個叫張繼的讀書人，在一個不眠的夜晚，隨船漂泊在楓橋。深秋的江南凄楚而寒冷，不禁觸發了長期羈旅在外的作者無盡的愁思。于是，一首七絕落定，這種“無盡的愁思”化成了永恒。千百年來，張繼和他的愁思，總是不時地被人們想起。這種人間獨有的情懷，成為一種包孕著情感的符號，深深鐫刻在人們心中。直到一首歌的出現，鐫刻了千年的印記又重新融入一種新的元素，它就是歌曲《濤聲依舊》?！稘曇琅f》的歌詞是化用《楓橋夜泊》而成的，無疑二者之間具有內在的一致性和連貫性，這一點很多讀者和評論家都有所闡發。然而經過對二者的比較之后，或許更多的讀者是會感受到它們的不同的。

一、主題的簡化

朦朧多義是中國古代詩歌的審美追求。劉勰的“隱秀論”，司空圖的“不著一字，盡得風流”，都是對這種風格的準確把握?！稐鳂蛞共础芬辉姷摹岸嗔x”很大程度上就是它千百年來贏得眾多讀者青睞的原因所在。從字面上看，整篇的著眼點在于一個“愁”字，但作者緣何而愁在文中并未直接提及。開篇以“月落”“烏啼”“霜滿天”三者展開描繪，又以“江楓”“漁火”引出自己的“愁眠”。緊接著交代了遠處寒山寺及寺中傳來的鐘聲，又將落腳點聚焦在自己所乘的客船之上。詩中似乎在描繪一種纏綿的憂愁，又似乎有一種孤獨的心境，但詩中還蘊含著一種悲傷的情懷、抑郁的哀怨。無論是憂愁、孤獨、悲傷還是哀怨，都是抽象的、不確定的。在詩境中，這類情懷的誘因被直接淡化，取而代之的是景物描寫背后所蘊藏的情感。這是一種概括的基礎上抽象出來的情感，在讀者閱讀的過程中更易被接受。因為這種抽象的情感表達一旦被接受，就會被具化從而為各種具備這種感情基調的環境服務，進而更容易產生共鳴。

在《濤聲依舊》的化用中，這種“抽象的情感”被具體化了。雖然整首歌詞并不是以直截了當的方式傳達情懷的，但在化用之后，無疑將原詩的主題簡化了。很多讀者將《濤聲依舊》定義為情歌，其實是不確切的。“久違的你，是否保存著那份情感，許多年以后能不能接受彼此的改變?！薄霸侣錇跆淇偸乔甑娘L霜，濤聲依舊不見當初的夜晚。今天的你我怎樣重復昨天的故事，這一張舊船票，能否登上你的客船?！闭赘柙~確實飽含著情歌的成分，但是在字里行間我們也能夠體會到濃厚的時代氣息。20世紀90年代初，正是中國社會加快市場經濟步伐的時期，巨大的沖擊和轉變使很多人處于徘徊和迷茫之中。這種徘徊與迷茫，是時代賦予人們的，因而反映新舊交替時茫然心境的歌曲，如《彎彎的月亮》《濤聲依舊》等便油然而生。這種情懷是確定的，主題是明確的?？梢哉f，新與舊在交替中的矛盾是這首歌詞的主題。雖然，在意象的化用下人們由于對《楓橋夜泊》的熟悉而對《濤聲依舊》產生了似曾相識的感覺,但是《濤聲依舊》顯然已經不具備《楓橋夜泊》的多重主題。

可以說，從《楓橋夜泊》到《濤聲依舊》，感悟性淡化了，而直觀性加強了。那些需要讀者細細品讀得出的多重韻味逐漸消失，取而代之的則是更為直觀的“徘徊在今昔之間”的矛盾心態的主題。

二、色調的消失

《濤聲依舊》中色調的消失，是它化用《楓橋夜泊》時所丟失的另一個重要的元素。

在《楓橋夜泊》中，色調的運用也是極具魅力的。“月落”為視覺描寫，“烏啼”為聽覺描寫，而“霜滿天”三字，描繪出作者當時心中如同霜一樣寒冷的感覺。①首句描繪了如霜一樣冷清的環境。月亮升于空中，“月落”必然帶來周圍環境的由亮變暗。詩作描繪的是夜半時分，人靜之時，此時的“烏啼”定會更加清晰曠遠。最后一個“滿”字，道出了這種如霜一樣冷清的環境的曠遠和博大。

本句的色彩運用上也可謂獨具匠心。月、霜都是白色的，烏鴉則是黑色的。黑與白，從色調角度雖然屬于中間色調，但是在本詩中卻有著冷色調的作用。月亮總是伴隨著黑夜與人們相見，而黑夜通常又比白天的溫度低，所以月亮雖然是白色，也具備了冷色調一樣的性質。至于“霜”所表現出的白色，更是具有冷色調的性質。第二句中的“楓”“火”則反映的是一種以紅色為主導的暖色調。前兩句在色調上形成鮮明的對比，寫出了“冷”的大環境和“暖”的小環境。在月與霜籠罩下的滿天的冷色調的大環境下，楓與火形成的暖色調無疑力量十分薄弱。這進一步映襯了作者在僅有“江楓”和“漁火”為伴的孤獨，昭示了環境和作者內心的冷清。然而這一切，在《濤聲依舊》的化用中蕩然無存。色彩帶來的視覺與環境帶來的觸覺之間的通感也在無形之中消失。

三、動靜的忽略

在《濤聲依舊》對《楓橋夜泊》的化用中，對動靜對比的忽略是非常明顯的。

《楓橋夜泊》是采用動靜結合的手法創作而成的佳作。其中“月落烏啼霜滿天”為動，以“落”“啼”寫出了月亮和烏鴉的動態，又以“滿”字，寫出了周圍清冷的狀態。“江楓漁火對愁眠”“姑蘇城外寒山寺”為靜，二句由近及遠，先寫只能與“楓”“火”為伴的孤獨，后轉向城外寒山寺的曠遠?！耙拱腌娐暤娇痛币痪溆譃橐粍?，先緊承上一句，將視角又由遠處拉回到近處，由寒山寺之靜，引出寺中鐘聲之動，又由鐘聲之動，伴著客船之動一起寫出。這種一動一靜，又由一靜化為一動的手法，把江南深秋的景色描繪得栩栩如生。因為創作的時候就蘊含著動與靜的因素，所以“用動靜結合的方式加以欣賞，自然會有無限真切的審美感受”②?？梢哉f，“本詩最大的特點是動靜結合，虛實相生，視聽結合，明暗交織，遠近錯落，時空變換，景象與情感水乳交融，可讓我們感受到不斷變化的畫面感，置身詩境所產生的獨特的動態體悟以及與作者產生心靈契合的震撼”③。

對比《濤聲依舊》，我們不難看出，這種動靜結合的手法被很大程度淡化了。只有“帶走”“留下”“留戀”“塵封”等詞語或許讓人們隱約感覺到一點動靜對比。然而在整首歌詞中，這些個別的詞語已經不能夠像《楓橋夜泊》原詩中那樣襯托出富有活力的動態的畫面美了。

四、發展的趨勢

《濤聲依舊》的歌詞中，除了化用《楓橋夜泊》的詩句外，又添加了許多哲理化的詞句，如“無助的我，已經疏遠那份情感。許多年以后才發覺，又回到你面前”“久違的你，一定保存著那張笑臉。許多年以后能不能，接受彼此的改變”等等。就連“月落烏啼總是千年的風霜，濤聲依舊不見當初的夜晚”一句也充斥著哲理化的思考。這種由景物引發而又獨立于景色之外的思考與《楓橋夜泊》情景交融的手法相比較，本身就是一種改變。

雖然，《濤聲依舊》的歌詞中保留了以男女寄寓情懷的元素，保留了借景抒情的傳統，保留了中國古代文人慣有的念舊情懷，但是它的這種“現代闡釋式的化用”，無疑丟失了許多傳統文化中的寶貴元素。成為中國傳統文化走向中國現代文化的一種隱形的趨勢。這種趨勢是與高速發展的信息時代密不可分的。在信息量爆炸的今天，人們似乎再也沒有耐心，更沒有時間去一層一層地剝開詩人的心靈世界，去一點一滴體會那種“象外之象”“味外之旨”了。取而代之的都是一些所謂的“明了的”“確定的”語言方式?；蛟S，從“比興”開始，經由劉勰、鐘嶸、司空圖等人發展起的這種“味外之旨”的含蓄多義的審美取向，在小說、戲劇等這些現當代較為發達的以敘事性為主導的文本中還能夠找到一些影子。可是，這種成形于詩歌理論中的審美取向，無疑在敘事性文本中成為一種為人物或者情節服務的“從屬性”因素，和中國古代以詩歌為主導的大環境中所提倡的“含蓄多義”又有所不同。如果說，二十年之前的《濤聲依舊》只是遺失了《楓橋夜泊》中的許多元素，并且還保留了一些的話，那么二十年后的今天，絕大部分流行歌詞可以說已經徹底顛覆了從《詩經》時代開始的“比興”傳統。與此同時，在當代詩壇中，一些本應該屬于詩歌的元素在很多詩作中也早已當然無存。那種含蓄的、朦朧的、多義的詩歌境界，已經成為一種古典元素，逐漸開始流失在歷史的浪潮之中……這種“淡化”，是“消失”的前奏。與其說這是一種發展，不如說這是一種損失。

①部分學者認為，“霜滿天”為作者所感，不是實寫眼前的景物，因為霜只能附著于地而不能夠漂于天（詳見《唐詩鑒賞詞典》），也有專家從氣象學角度指出，這里的“霜”可能是指冰晶霧，但形成冰晶霧起碼要在零下三四十度，顯然深秋的江南并不具備這樣的條件。本文且從前者。

②③詳見蔡曉華、付全平：《以動靜結合的方式欣賞〈楓橋夜泊〉的形式美》，《語文教學通訊》2014年第5期。

[1]蕭滌非等.唐詩鑒賞辭典[M].上海：上海古籍出版社，2004.

[2]社科院.唐詩選[M].北京：人民文學出版社，1978.

[3]何文煥.歷代詩話[M].北京：中華書局，1981.

[4]范文瀾.文心雕龍注[M].北京：人民文學出版社，1958.

[5]陳文忠.從《楓橋夜泊》到《濤聲依舊》——張繼《楓橋夜泊》接受史[J].名作欣賞，1995（6）.

作者：宋雪偉，遼寧師范大學文學院中國古代文學專業在讀碩士研究生，研究方向：唐宋文學。

編輯：魏思思 E-mail:mzxswss@126.com