淺談彝繡的傳承和時尚化設計

⊙楊瑞婷 王坤茜［昆明理工大學藝術與傳媒學院，昆明 650500］

淺談彝繡的傳承和時尚化設計

⊙楊瑞婷 王坤茜［昆明理工大學藝術與傳媒學院，昆明 650500］

在少數民族百花齊放的云南，彝族是其中一個閃光點，不僅有燦爛的民族文化，還有以彝繡為代表的傳統工藝，然而隨著技術的進步，傳統彝繡工藝正面臨重重危機。本文的意義在于，探討當下傳統手工彝繡的生存現狀及其原因；探討彝繡面臨的文化傳承危機和解決方案；從彝繡的造型、工藝、圖案等方面進行時尚化設計，為今后的發展趨勢提供建議。

彝繡 傳承 時尚 設計

一、彝繡探析

1.彝繡簡介

彝繡是彝族文化中一顆耀眼的明星，是愛美的彝族人熱愛生活和精神追求的體現。傳統的彝繡大多展現在女性服飾上，彝族女性服飾不僅是美的展臺，也是一部“穿在身上的史詩”①。彝族的女孩子從八九歲時就開始在母親的教導下學習刺繡，在當地的傳統文化中，哪家姑娘衣服上繡的花樣更多、更精致，就會被認為是心靈手巧、聰明能干，才能在每年農歷正月十五的彝族“賽裝節”中得到更多男子的愛慕，找到一個好婆家，因此，彝繡的一針一線中充滿著彝族女子對生活的熱愛和對愛情的憧憬。

2.淵源

彝族刺繡工藝的歷史可以追溯到青銅器時期。在古滇青銅文化的代表——石寨山古文化出土的青銅器上，人物衣服上已經出現了刺繡花紋的痕跡。公元223年諸葛亮南征，吸收了叟帥孟獲、孟琰加入蜀國政權，叟帥夫人們在當地學習蜀繡后回鄉傳授給昆叟女子，從此彝繡工藝開始在當地流傳；公元8世紀初，南詔王嵯顛攻占成都，掠回了漢族刺繡女工和蜀錦原料而使南詔刺繡工藝得到極大發展；明清時期，刺繡在彝族婦女中盛行，刺繡質料增加，刺繡畫意和圖案色彩更加豐富，并且形成了自己獨特的風格，一直流傳至今。②

3.現狀

當下，隨著云南旅游業的繁榮發展，彝繡也從彝族人自己穿戴的裝飾品轉變成市場化的商品，進軍了旅游紀念品的領域，然而，隨著機器生產的普及，大量廉價的機繡品搶占了市場，傳統正宗的手工刺繡因為制作效率低下等局限性受到了極大的沖擊，因此“機器產品多于手工產品，外地產品多于本地產品”的現象屢見不鮮。筆者經走訪發現，在大理、麗江、彝人古鎮等知名度較高的旅游景點，出售的絕大多數都是機器繡品：圖案、造型和顏色都是千篇一律，用高飽和度的顏色和強對比效果營造出所謂的“民族風”，雖然價格不高，但是這些產品中絲毫無法體現彝族自身的優秀文化內涵和工藝特征。據悉，這些機器繡品多數來源于四川和浙江的加工廠，云南本地生產的在其中僅占很小的比例。這樣的現狀不僅是對傳統彝繡及彝族文化的沖擊，也給以刺繡為生的彝族人帶來危機。

筆者在調查中發現，在機器繡品的沖擊下，旅游景區附近仍以手工刺繡為生的彝族攤主開始在繡制用于出售的刺繡品時將圖案和色彩簡化，以這種簡單質樸的方式來應對價格低廉的機器繡品，希望通過“價格戰”來搶回一些市場份額，這樣的做法收到了成效，并且已經形成了一股風潮。事實上，這些以出售繡品為生的傳統彝族人對于簡化版繡品并不認同，只是出于經濟利益的考慮，他們采取了嚴格區分自己用和銷售的刺繡品的策略，二者在材質、工藝、色彩等方面都有較大的差距。這似乎是一種源于民間的生存小智慧，但其中的問題也顯而易見：推向市場的刺繡品與傳統彝族刺繡所飽含的文化相比，內涵還剩下多少？經過簡化的工藝如何能在激烈的競爭環境中，從其他眾多的民族代表形象中脫穎而出？這樣的自發的“價格戰”在市場經濟活動中又能維持多長時間？

在世界各國都大力向外輸出本民族的文化和價值觀念的今天，這樣的做法顯然沒有考慮到長遠的利益。傳統彝繡當下面臨的困境以及人們自發的應對策略，不僅使得傳統手藝面臨著技術下降或失傳的危險，而且缺少了文化傳承的彝繡產品將會使自身的文化內涵顯得十分單薄，與國內旅游市場中其他競爭對手相比沒有任何優勢。對于彝族人自身而言，祖祖輩輩傳承的手藝和文化或許將會慢慢被人遺忘。

二、彝繡的傳承與時尚化

從文化傳承與發展角度,我們必須要處理好傳統和現代關系，因為文化是個發展的概念,它既具有相對的穩定性，又會隨著環境的變化而改變自身含義，并在這種變化中不斷吐故納新以顯示自身的時代特征。③在現代文化盛行的背景下,對傳統文化依然抱著因循守舊的態度,不僅是對于傳統文化自身的制約,也無形中扼殺了新的文化因素在傳統基礎上的繼承發展的可能性。因此，在多變的文化環境之下，文化傳承作為不變的內核顯得十分重要。

“文化傳承”是指文化在與主體結合的過程中受內在機制的支配而具有的穩定性、完整性、延續性等要求，并在整個社會發展中呈現出再生的特性。④在彝繡文化的傳承中，“再生”將會是不可避免的主題，因此，時尚化將是彝繡重生的契機。

在現代主義設計風格盛行的當下，保持現有原生態的形態以顯示其歷史傳統的傳承方法對于彝繡顯然收效甚微，傳統彝繡手工藝要想融入工業化社會的環境中，只能選擇使技藝和風格相分離，與現代時尚元素結合，使其符合當下的潮流。

1.造型

傳統的彝繡主要用于裝飾婦女的服飾、挎包、頭飾等，而當下多見的手工繡品也主要集中在一些日常的小產品，如零錢包、香袋、茶杯墊等，由于費時費工，許多做手工刺繡生意的彝族人一般不制作工藝復雜的繡品出售。相較于這些傳統的載體，手工繡品在時尚化方面有著很大的空間：傳統彝繡工藝與生活緊密相連的時代已經一去不返，在現代人的生活和居住環境中，其實用價值一再降低，因此，形式和實用性的分離也是在所難免的，應該以另一種裝飾的身份走進人們的視野，更加貼近現代人的日常生活，以時尚作為基點打開設計思路：

（1）在刺繡的載體方面，嘗試將彝繡與不同的材質相結合，如刺繡與皮革、刺繡與紗、刺繡與草編、刺繡與毛氈等；

（2）在結合方式上，可以將繡片鑲嵌入金屬、塑料等，或是以膠粘、卡槽等方式連接；

（3）在產品的類型方面，可結合現有飾品的工藝，將繡片用于胸針、項鏈、耳環，甚至是手機殼，這些產品更加貼近當代年輕人的生活，并且體積小，成本低，容易制作；

（4）在圖案的運用方面，將傳統刺繡風格的紋樣通過改良，使其可以作為圖案，印刷在瓷器、塑料等材質的表面；

（5）在產品的種類上，以彝繡中蘊含的民族傳說和美好象征為靈感，創作一系列相關的主題產品。

2.圖案

傳統彝繡最大的特點就是創作主體有著充分的發揮空間，繡娘刺繡時雖然也會先剪好紙樣，但是后期的完善和配色則完全按照個人的喜好，不僅每個人的想法不同，同一個人在不同時期的想法也有差異，所以在彝族的村寨里很難見到完全一樣的繡品，這與當下機械化、標準化的加工方式和批量生產的形式是背道而馳的，同時，個人的審美水平有差異，由繡娘自由發揮的作品并不能滿足所有人的喜好，因此，要想將彝繡的品牌做大做強，制定一定程度的標準是十分重要的，如繡線的色彩、針腳的規格、圖案的統一配色等。

當前彝繡工藝面臨的一大困境是缺少傳承人，一方面，隨著時代的進步，年輕人更愿意外出打工，闖蕩世界，而不是守著傳統技藝度日；另一方面，當代人更習慣穿漢族服裝，民族節日和民族文化被逐漸淡化，民族服飾不再像從前一般重要，彝繡的吸引力對于彝族人自身也消退了許多，越來越多的彝族村民開始把刺繡視為獲取經濟回報的途徑。尤其值得警惕的是：村民們忙于經濟利益的追求而忽略了其中的民族傳統文化信仰，必然會導致當地彝族刺繡逐漸發展為完全以市場需求為導向的外銷產品和獲利手段，進而淡忘甚至拋棄了本民族傳統刺繡工藝的文化內涵，也就是中斷了文化傳承，一旦失去了其在本民族文化生活中的深刻意義，刺繡工藝就只能成為一項謀生盈利的工藝技術而非具有豐富內涵的傳統文化藝術。因此，在工藝的傳承上，我認為不能僅僅依靠傳統的保護手段，而應該拓寬領域，讓更多的年輕人接觸到這項傳統技藝，發掘彝繡背后更多的民族文化和民族精神，讓技藝伴隨著文化一起傳承，例如結合當下熱門的“互聯網+”思維，將最正宗的彝族刺繡通過互聯網進行展示宣傳，讓全世界的人都認識到傳統的手工彝繡精品所蘊含的美感和深厚的文化積淀，這樣才能吸引更多真正熱愛這項技藝的人。此外，還可以將這一技藝向當地學校設計類的學生普及，成為一門課程，讓彝繡的文化被大眾所了解，讓刺繡技術高超的人不再為了“后繼無人”而苦惱，更多的新生力量參與其中，才能讓古老的技藝實現蛻變和新生。

3.工藝

當下彝族婦女的手工繡樣主要仍舊是前人傳下來的，沿襲了幾百年來母女師徒世代繼承的傳承方式，其風格早已走向了一種難以扭轉的“程式化”⑤。《考工記》中記載：“知者創物，巧者述物，守之世，謂之工。”智慧的先人早在幾千年前就已經對于“手工藝”有了長遠的認知，而現實也恰巧正如先人所述：在已經熟練掌握刺繡技術的人中，大部分為上了年紀的婦女，她們的文化水平較低，對于現代的流行趨勢比較陌生，所有的創造力都源于一本古老的繡譜和自身狹小的生活圈，審美意識和表現手法都無法與當下的潮流接軌，因此，由專業的人員對彝繡的圖案進行創作和更新也迫在眉睫：不僅要著力對傳統圖案“大而滿”的構圖風格進行改進，還要有思想內涵的更新，使之與時代接軌，對此，本人有如下想法：

（1）將平面構成的形式美法則作為指導，遵循變化與統一、對比與調和、對稱與均衡、節奏與韻律的法則，創造出更加生動和符合審美性的圖案；

（2）充分運用現代構成理論，對圖案的布局結構進行探索：如運用對稱、均衡、強調等組合形式，以及特異、對比等的構成手法，以各種基本形和骨骼為基礎，不斷變化圖案的組合方式創造出更多的可能性；

（3）在配色方面，僅保留傳統彝族中代表性的色系，如馬纓花的紅色，不再采用一成不變的彝族傳統色，而是緊跟趨勢，選擇當季度的流行色進行搭配創作；

（4）在主題方面，可以將傳統的彝繡紋樣以現代的表現手法進行改良，此外，不僅局限于彝族自身的圖騰，還可以擴大范圍，例如有專門設計的可以代表彝族的平面圖案，還可以加入現代元素，如日韓系風格的插畫等，以迎合年輕消費人群的喜好；

（5）此外，針對不同的銷售群體，也應該有相應的色彩和圖案主題的定位，使產品的設計目標更加明確，尊重不同地區人群的風俗信仰，滿足不同年齡人群的消費喜好。

三、結語

傳統的彝繡不僅僅是一件藝術品，其中凝結了深厚的民族文化以及豐富的民族記憶，對于當下的彝繡已經明顯無法適應經濟發展節奏的現狀，為了傳統文化的傳承與發展，我們必須要在傳統工藝的基礎上吸收借鑒其他優秀的文化元素，去粗取精，用現代的審美意識對傳統的彝族刺繡進行時尚化改造，使其能夠在寄托民族情感的同時，又能夠緊跟潮流，融入現代生活環境，打開市場，實現當地彝繡產業的涅磐重生。

在國家大力扶持發展創意產業的今天，傳統手工彝族刺繡只有走時尚化發展之路才能擺脫當前無法走出云南本土的困境，擺脫被機器繡品搶占市場份額的尷尬處境。本民族的傳統工藝與現代時尚的結合過程，不僅是對于本民族文化的再次審視和發掘，也是將國際潮流的思想內化的過程，雖然在這一過程中會舍棄一些東西，但是通過蛻變和重生的彝繡文化將會創造出更大的價值，擁有更加頑強的生命力，這也是對傳統彝繡文化的保護和弘揚，這樣，彝繡在未來才能走得更遠，擁有更大的平臺。

①李贊陽、殷必聰：《淺論彝族刺繡工藝品的發展》，《商品與質量·學術觀察》2011年第3期。

②白興發：《彝族文化史》，云南民族出版社2002年版。

③④趙世林：《少數民族文化傳承論綱》，云南人民出版社2011年版，第4頁，第8頁。

⑤諸葛鎧：《裂變中的傳承》，重慶大學出版社2007年版，第62頁。

⑥李榮榮、毛穎：《石林小箐村刺繡工藝調查報告》，《民族藝術研究》2002年第6期。

⑦張筱蓉：《楚雄彝族刺繡的再設計》，《楚雄師范學院學報》2012年第27卷第4期。

作者：楊瑞婷，昆明理工大學在讀本科生，研究方向：工業設計。

編輯：魏思思 E-mail:mzxswss@126.com