從傳統文化的美學角度看大熊貓的造型設計

蔣 莉 （四川音樂學院成都美術學院 610064）

大熊貓是中國的代表性符號，設計中提到中國風，動物形象里往往最容易想到的就是大熊貓。而作為大熊貓為數不多的主要居住地，四川，也經常將其作為四川旅游紀念品設計的形象代表和視覺元素，使其在設計中始終具有不可替代的重要位置。

但是針對大熊貓的設計卻一直存在著這樣的問題：在視覺上產品形象單一化、雷同現象嚴重；在推廣上無法形成完整的產業鏈和強勢的文化品牌。以至于當我們在提到熊貓形象的時候，最容易聯想到的依然是95年被日本設計師所設計出來的熊貓“趴地”，以及好萊塢的動畫電影《功夫熊貓》中的男主角“阿寶”。四川，甚至整個中國都沒有讓人記憶深刻、形象鮮明的熊貓造型，這也是讓人感覺非常遺憾的。

隨著人們對旅游文化產業的不斷重視，更多的社會機構和院校群體開始關注對熊貓形象造型的創新設計，也有相當數量的設計師和設計專業的學生在這個命題上進行了很多的嘗試。但依然沒有獲得令人欣慰的結果。

如何設計出具有創意的熊貓造型，個人認為可以指導同學從文化角度去思考。當然，文化包含的內容很多，像現在流行的潮流文化、街頭文化都屬于文化的一種。在眾多可做養分和吸取靈感的文化種類中，傳統文化是最能夠體現民族屬性和地域屬性的，這也是為什么眾多設計師在面臨文化產品的設計時都偏愛從傳統文化中來追根溯源，獲得新的創意亮點的原因。那究竟我們應該如何入手去吸收中國傳統美術和民間美術的營養而用于我們的熊貓造型設計中呢？

我們需要先明確傳統文化包含的內容。傳統文化所包含的內容非常的多，不僅有諸如圖案、紋樣、樣式等有形的物體，更是蘊含著文化、藝術及哲學等無形的內容。而現代設計的核心也不僅僅是造型與風格上的變化，還包括造型和風格中蘊含的藝術性、文化內容及其功能性。因此，我們要明白傳統文化元素在現代設計中的運用并不是簡單膚淺地移植和嫁接，而是在深刻理解傳統文化的基礎上，提煉傳統文化元素精髓，并運用現代設計思想賦予它時代的含義。

將傳統文化運用于現代設計，一般體現在以下四個方面：

第一，傳統的造型藝術的現代創新；

第二，傳統材料的現代創新；

第三，民俗傳說、文學作品中的人物、動物形象以及相關事物在現代設計中的創新運用；

第四，傳統哲學美學思想對現代設計的指導。

而在這四方面的內容中，它的核心就體現在最后一點上，即對傳統的美學和哲學思想的繼承。如果不能領略傳統文化更深層次的精髓的東西，對傳統文化的運用就極易淪為程式化化和表面化的東西。沒有內涵的形式將不能掩蓋其膚淺，即使勉強形成也會缺乏生命力而不會成為經典。

由此，我們可以從傳統文化的哲學和美學角度出發，為大熊貓的造型設計提供具體的思考方向如下：

一、尋根民藝

許多學校針對現在的設計專業的學生雖然已經開設了民間民族工藝的課程，對剪紙、面人、繩編等民間民族工藝有很多的了解，甚至掌握了一定的技能，但是一般還只是流于表面，對于民間藝術的創作觀念和表現手法仍缺乏明確的研究。尋根民藝是需要我們去認真調查民間藝術產生的背景和條件，衡量其運用于現代設計的可行和不可行之處。舉例來說，四川汶川512大地震以后，為了振興災區經濟、保護當地的文化傳統，國家和當地政府曾有意對汶川地區羌族的特色民間藝術羌繡進行開發，但最終的開發效果始終不是很盡如人意。羌繡作為羌族文化中重要的藝術瑰寶，在現代設計中卻很少出現優秀的作品。其中有一個很重要的原因，與羌繡的獨特色彩有關，絢麗和富有民族特色的配色是羌繡的特點，但同時也成為羌繡運用于現代設計的一個重要的難點。因為羌民族生活的地區，植被并不發達，環境色彩偏于單調統一，在素色的圍裙和鞋上繡上色彩艷麗的花朵圖案，突顯出羌族人民對美好生活的向往，而當這種色彩出現在都市人的略微“喧囂”的生活環境中時，卻顯得有點“花哨”。

二、傳承精神

中國的大熊貓設計要想區別于一般的熊貓設計，要想在西方的“華麗”的策劃中脫穎而出就必須要傳承傳統精神。傳統精神從何而來？我們可以從傳統藝術中獲得一些啟示。以我國的民間剪紙藝術為例：我國的民間剪紙藝術具有極強的藝術生命力，它的內涵體現在兩點上，對吉祥幸福的追求和對生殖生命的信仰。在這樣的精神內涵的啟示下，剪紙藝術完全放棄了對形態的真實性的追求，圖形圖案絕少寫實風格，動物、人物的處理一律采用程式化、意念化的裝飾紋樣。例如安塞高金愛老人的剪紙作品《懷兒子虎》，為了表達對生殖生命的熱愛，在一只母老虎的肚內刻了三個小老虎的圖案，十分直接可愛。傳統剪紙甚至會將生命的孕育過程用圖案的形式直接表達出來，淳樸而有趣。

而對比而言，我們今天的熊貓設計有一個錯誤的傾向?就是“求真”。如果“求真”是“自然主義”的真，我們不如都出品標本。藝術的“求真”應該是追求感情的真，現實生活的真，體驗的真。因此設計應該要融入藝術家的自我、感情和學識修養。任何一個藝術家的作品都是藝術家心靈感受的物化，是藝術家生命的符號、生命的軌跡。將藝術視野從為“像不像”而進行的大量單調重復的被動臨摹訓練中解放出來，讓人們重新認識本土文化的文化底蘊。倡導“人性化審美”的內涵。

三、追求趣味

情趣在設計中極具重要性。熊貓（產品設計）應該是“逗人愛”的。“動人心者，莫過于情”“戲無情不感人，戲無理不服人”，許多的熊貓產品之所以缺乏生命力，正是因為其無情無趣。相比之下，從許多的民間藝術精品中我們卻能獲得很多的趣味。例如清代剪紙藝術作品“掃晴娘”。掃晴娘是民間祈禱雨止天晴時掛在屋檐下的剪紙婦人像。掛“掃晴娘”像習俗是流行于北京、陜西、河南、河北、甘肅、江蘇等地的傳統習俗。婦人手攜一苕帚，常以紅紙或綠紙剪成，陜西漢中一帶叫“掃天婆”。甚至還有有趣可愛的掃晴娘止雨歌：

掃晴娘，掃晴娘，

三天掃晴啦，

給你穿花衣，

三天掃不晴，

扎你光脊梁。

在民間剪紙藝術中還存在著大量的詼諧質樸的俚語典故，例如“不怕樣樣丑，全憑案在手”“有情有趣又看頭”，這里的“有看頭”就是指的“有想頭，有想象力”。想象力是使作品充滿趣味的最重要的條件。一副藝術作品“令人驚，不如令人喜，令人喜不如令人思”。藝術不是技術，技術使人震撼，而藝術則是因情而動，有感而發的。為什么中國的藝術設計總是落后于人，就是“想象力的枯竭，創造力的枯竭”。從老祖先的充沛想象力中獲得啟發，我們可以將這種對趣味的追求融入到今天的設計中去，必然能夠使熊貓的造型藝術獲得新的生命力。

總而言之，追根溯源從傳統文化的美學角度我們再來看大熊貓的造型設計，會發現更多可以繼承和創新的亮點，不但有益于指導我們對四川熊貓旅游紀念品的開發，同時也為將傳統文化運用于現代設計提供了思路。