淺談話劇表演技巧

趙繼峰 （西安話劇院 710054）

話劇是以對話和動作為主要表現手段的戲劇，與其他戲劇形式相比更加貼近現實生活。話劇表演主要包括語言和動作兩方面。動作包括外部動作和內部動作，外部動作包括肢體動作、面部表情等，內部動作主要是心理動作。話劇語言包括臺詞和潛臺詞，臺詞包括對白、獨白和旁白。話劇臺詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛臺詞的外化。演員要通過重音、停頓、語調等表現出話劇的潛臺詞。演員要理解劇情，把握人物的特點，設身處地地體會人物的內心，表演要做到真實自然，聲音洪亮，有表現力，動作得體。無論是動作，還是語言，都有一定的表演技巧。

一、話劇表演的語言技巧

聲音和語言是話劇演員表演的重要工具和材料。演員的語言表演對塑造人物形象具有十分重要的作用。演員先要理解角色的性格特點和心理，要化身成角色人物，語言表達要生動自然，要把握好角色語言的準確性，把握好角色的性格化語言，要處理好聲音和氣息，使表演的語言清晰流利、準確、貼切，提升語言表現力，突出人物的性格特點，完美地塑造人物形象。具體而言，根據話劇的表演形式和特點，話劇的語言在聲音上要具有達遠性，要讓觀眾都能聽得見；吐字要清晰性，要讓觀眾聽得清；語調要合理地放大與夸張，要鮮明，要讓觀眾能夠感受的語言的性格化和動作性；臺詞要連貫，要按幾幕幾場的順序完成。為此，演員要加強話劇表演語言方面的訓練，做到能自如控制自己的聲音，把握好音色、音量、音調、語速、語氣等，豐富自己的語言表現力，從而生動、準確地表現出人物的心理和性格。

1.把握好音量。演員要對臺詞聲量的大小做適當的調整。若聲音太小觀眾聽不清，且缺乏表現力。所以，演員首先要保證表演的語言聲音要足夠大，能讓觀眾聽清楚。此外，保證聲音大并不意味著一味地平鋪直敘，演員還要根據具體的情境和人物的特點把握好重音，使表演語言抑揚頓挫，富有表現力，以便更好地傳情達意，塑造人物形象，表現潛臺詞和話劇主題。

2.口齒清晰。話劇表演的語言讀音要正確、動聽、有感情，不一定要珠圓玉潤，但至少要讓觀眾聽清楚，要吸引觀眾、感染觀眾，讓觀眾理解其深刻的含義。

3.把握好節奏。說話的快慢形成節奏，演員在表演時語速要符合具體的情境，比較重要的臺詞，表示強調時可以說得慢一些，人物情緒平靜或者旁白可以用中速，表現人物急迫、激動的心情時可以說得快一點。

4.適當停頓。話劇表演語言的停頓可以制造氣氛、表現潛臺詞。停頓包括邏輯停頓和感情停頓。邏輯停頓是依照語言邏輯的停頓，感情停頓不受語言邏輯所約束，而是根據情感表達的需要在說話時進行停頓。話劇演員要根據人物塑造和具體情節把握好句讀和節奏，要知道哪里重音、哪里停頓，既不能一瀉千里，又不能一字一頓。

5.把握好聲調變化。話劇演員在表演時要根據人物的語言特點和劇情把握好語言的聲調。比如，表示疑問時要用升調，由低音起至高音，并以高音結尾，如“為什么讓我白走一趟呢？”敘述句一般用降調，由高音至低音，并以低音結尾。嚴肅認真的語句一般用平直調，由開始至結尾調子都沒有改變，如政府報告。有弦外之音或相反意思的句子一般用彎曲調，刻意將字音調子彎曲，如“遠在天邊，近在眼前”。

6.從單句到人物。在話劇表演之前，演員要深入鉆研劇本，了解劇情，把握人物的性格特點，理解話劇的深刻的主題思想。在不同的情形下，演員要用不同的語氣、語音、語調表演。只有這樣，演員在表演時才能使語言符合人物形象和具體情境，才能通過每一句話表現人物心理和性格，才能使語言具有動作性，推動情節發展，表現潛臺詞，為表現主題服務。

二、話劇表演的動作技巧

話劇表演是表現人的情感和生活的藝術。由于話劇的演出環境，話劇在語言和動作的幅度要合理地夸張，從而讓觀眾聽清、看懂。話劇表演的舞臺動作與其他戲劇相比更接近真實生活。表演藝術把人們在生活中為實現自己理想、愿望、要求的感官、思維和肌肉活動統稱為動作。動作包括外部動作和心理動作。演員要留心觀察生活，觀察生活中的人，在表演時體會人物的心理，根據人物內心表演肢體動作和面部表情等外部動作。

1.觀察生活。話劇是表現生活的藝術，來源于生活而高于生活。生活是話劇表演的源泉和生命。表演中的動作則是演員按劇本的人物要求，以自己生活經驗為依據，經過藝術加工設計的。它遵循生活中動作的規律。因此，話劇演員要注意觀察生活，積累知識，豐富自己的想象力。演員首先要觀察人，觀察衣著打扮、行為舉止、神態、語言，還要會觀察環境，要鍛煉觀察力，在表演時注意細節，從而充分發揮想象力和創造力，使表演更加真實、生動。

2.把握好表演的外部動作。由于演員是運用動作和語言來塑造角色的，所以動作是表演藝術的實質和基礎。一切動作的產生都必須符合劇本的情境、符合塑造人物形象的需求。人物的心理和性格特點以及具體的情境是進行外部表演動作的前提。外部動作包括形體動作和面部動作等。話劇中的人物由于生活環境、經歷、文化修養、思想等而形成自己獨特的性格，演員在接受角色之后，要考先研究人物的內心活動、生活環境、人生經歷等，給人物設計一些外部動作。動作的過程包括三個環節：做什么（任務）、為什么做（目的）、怎樣做（動作適應）。在表演中，“做什么”“為什么做”是動作的依據、目的，應在開始行動之前已內心確定；“怎樣做”是動作具體手段和表現內容，必須是在行動的過程之中，在對規定情境的真實感受和對人對物的交流適應中產生。演員在理解劇本、剖析人物后，可按人物的思維邏輯、性格特征和劇本情節去精心的設計外部動作。

3.把握好表演的心理動作。心理動作也稱內部動作、內心動作，是指以改變人（包括對手和自身）的意識為目的一種看不見的內在動作。在話劇表演中，內在的心理動作具有重大意義，任何外部動作、語言都是以心理動作為前提，都是有內心根據的。演員在表演中要根據人物的性格和心理，組織有機的心理動作線，以保證外部動作的有機、連貫、生動形象，又要通過外在動作喚起相應的內在心理和情感。

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