巔峰歌劇，繞不開的威爾第

黃品銘 （四川音樂學院 610021）

出生于意大利一個小鎮的威爾第，從小就癡迷于音樂，并表現出非凡的音樂天賦。他從小就跟著音樂教師學習音樂，并逐步成為了一個偉大的歌劇家。他一生都在致力于歌劇創作，在整個歌劇創作中充滿了激情，并取得了巨大的成就，同時也逐步把意大利浪漫主義歌劇藝術推向了巔峰時期，引發了全世界的關注。他的歌劇創作在繼承意大利歌劇創作傳統的基礎之上，還形成了自己獨特的創作風格，開創了意大利歌劇創作的新紀元。

一、威爾第其人及其歌劇創作

談到歌劇，威爾第始終是個繞不開的話題，哪怕人們對他早已熟悉不過了，我們還是需要不厭其煩的研究和討論他，希望能帶來一些新的發現和觀點，以饗讀者。威爾第是意大利著名的歌劇創作家，他一生中創作了將近三十部歌劇作品。他從小就表現出與眾不同的音樂天賦。他出身窮困，因此，他的歌劇作品往往以普通人的生活作為創作內容，更多的傾向于平民化音樂風格。他在很小的時候就去向音樂教師學習音樂，并為將來的歌劇創作打下了一定的基礎。他在很小的時候就會指揮樂隊，并獲得了當時米蘭著名的作曲家兼指揮家拉維尼亞的賞識，此后就接受了人生中第一次最為系統規范的音樂理論教育。

他的歌劇創作一共經歷了三個階段。第一個階段就是19世紀30年代末期，他創作了諸如《奧貝爾托》《一日為王》《納布柯》《倫巴爾第人》等歌劇作品，并獲得了巨大成功。第二個階段則是19世紀40年代，他創作的歌劇作品有：《哀納尼》《海盜》《奧利昂的姑娘》《阿爾吉拉》《麥克白》《阿蒂拉》等，主要表達了群眾與強權政治進行斗爭的主題，甚至有兩部作品還引發了意大利人民的示威游行。第三個階段就是19世紀50年代。這個時期威爾第開始了一些較新題材與主題的歌劇創作，尤其是劇中的人物轉向平民化與普通化。這一時期的主要作品有：《路易斯米勒》《弄臣》《奧賽羅》等。應該來說，威爾第對意大利歌劇的發展貢獻了極大的力量，開創了歌劇創作的新局面，從而為自己在世界歌劇舞臺上樹立了崇高的地位。

二、威爾第歌劇的創作藝術

（一）歌劇題材具有豐富且獨特的戲劇性

威爾第的歌劇創作一般選擇較為新穎的故事主題，整個情節較為復雜多變，戲劇沖突較為明顯，整個歌劇作品顯得生動而活潑。而意大利傳統格局則顯得較為老套，缺乏劇情。二者相比起來，威爾第的歌劇作品更富戲劇性特色。那么，威爾第的歌劇作品為什么會選擇一些較為豐富且獨特的戲劇題材呢？實際上，這是因為威爾第本人有著豐富且獨特的個人興趣愛好。他自小就十分喜愛各種戲劇作品，并從中吸收很多有益的創作經驗與技巧，尤其熱愛莎士比亞的戲劇作品。因此，他創作的戲劇作品很多都是借鑒了莎士比亞的戲劇作品。比如，他所創作的歌劇作品《奧賽羅》就是選材于莎士比亞同名的戲劇作品。這種戲劇性的題材選擇，不僅體現出威爾第在戲劇方面的較深造詣，同時還展示出他在音樂創作方面的輝煌成就。我們能夠從他的戲劇作品題材中體會到無窮的音樂魅力，并在音樂上與他實現共鳴，產生了強烈的音樂震撼感。這有助于我們更好的理解威爾第及其戲劇作品。

（二）歌劇主題具有民族性、現實性以及悲劇性特征

威爾第的歌劇作品創作具有較為鮮明的時代特性，主要表現為強烈的民族性、現實性與悲劇性特征。首先，就其民族性來說，這是因為當時的威爾第身處意大利較為混亂的社會時期，意大利正遭受著奧地利的殘酷統治，意大利人民為了爭取民主獨立與國家統一，勇敢的站起來反抗奧地利的野蠻鎮壓。這就讓威爾第的歌劇作品烙上了深刻的時代烙印。他早期的歌劇作品基本上都與民族斗爭與政治獨立相關，表現了意大利人民為了捍衛本民族的領土主權完整而進行的一系列反抗斗爭。因此，也有人把威爾第稱作為“意大利革命的音樂大師”，比如說他的歌劇作品《西西里的晚餐》和《唐·卡洛斯》等，都在一定程度上反映了普通民眾的愛國熱情與不懈的獨立精神。其次，威爾第歌劇的現實性主要是指他的歌劇作品中很少看到那些現實中并不存在的神靈或女巫，而主要是集中在對普通民眾的刻畫與描述方面。這就是現實主義創作原則。比如說他的歌劇作品《茶花女》《吟游騎士》等都是從現實生活中找到創作原型來進行創作的。此外，威爾第歌劇作品還具有悲劇性特征

（三）音樂旋律與聲音配置方面的藝術特色

在威爾第的歌劇作品中，他使用了附點音符。這是他歌劇作品音樂旋律方面的獨特之處。他非常喜歡使用附點音符來表現歌劇作品的內容，在男高音的音樂唱段中，他更是通過附點音符的使用表現出較為短促且有力的音樂節奏，讓人明顯的感受到歌劇樂句演唱的清晰透亮，表現出歌劇作品更為強勁有力的音樂風格。因此，我們可以這樣說，威爾第在歌劇作品中使用的附點音符，進一步顯示出他特有的音樂旋律，對于歌劇情節的發展以及人物形象的塑造都發揮出了積極的推動作用。比如說，他的歌劇作品《弄臣》中曼圖亞公爵的詠嘆調《女人善變》中，威爾第從頭到尾都使用了附點音符，讓人們看到了一個栩栩如生的公爵形象，并且對于他放浪不羈和風流好色的性格特征表露無遺。此外，威爾第歌劇作品中還非常重視對人聲主導作用的利用，即聲音配置方面具有自己的特色。這實際上是因為威爾第歌劇創作受到了意大利傳統歌劇創作的深刻影響，他在音樂配置方面始終選擇了把人聲放在主導位置上，借助于最為質樸和直接的人聲獨唱來表現歌劇作品中所塑造的人物形象與人物的內在心理狀況，盡可能的實現以聲傳情。他的歌劇作品中，人的嗓音是受到充分重視與展示的，各個聲部的聲音特色都被有效發揮出來?；诖朔N“人聲為主”的聲音配置原則，威爾第刻意弱化了樂隊伴奏的地位，讓人的歌聲占據主導地位。這樣，人們就可以直接感受到一種與眾不同的清新之然之歌聲。這就拉近了歌劇與人們之間的距離，這也許也是他的歌劇作品能夠流傳下來的重要原因之一吧。

[1]劉雙.威爾第歌劇與普契尼歌劇在演唱方面的比較[J].南京藝術學院學報,2001（02）.

[2]于海濤.論威爾第對意大利歌劇的繼承和發展[D].蘭州大學,2008.[3]張弦,徐國弼,申文凱等譯.西洋歌劇名作解說[M].人民音樂出版社,2000（01）.