淺談武旦表演藝術(shù)的創(chuàng)新體會

汪利軍 （河北藝術(shù)職業(yè)學(xué)院 戲劇系 050000）

我自1978年踏入中國戲曲藝術(shù)大門以來，學(xué)藝演藝，藝海探珠，至今已有37個春秋。在眾多老師的口傳心授言傳身教下，在多年的排練廳摸爬滾打中，在舞臺上多年的實踐演出過程里，由淺入深，由表及里，逐步把握武旦的表演技法，探求武旦藝術(shù)的真諦。隨著時代的前進(jìn)，科技的進(jìn)步，中國戲曲武旦藝術(shù)也需要不斷地創(chuàng)新，這已經(jīng)成為戲曲界仁人志士們的共識，武旦表演藝術(shù)怎樣創(chuàng)新？對此，見仁見智，歸納起來，我的體驗和認(rèn)知有以下兩點(diǎn)。

首先，武功要過硬、基礎(chǔ)要扎實。

京劇藝術(shù)大師梅蘭芳先生說：“什么東西離開了基礎(chǔ)是不行的，離開了基礎(chǔ)就好像沒有樹的根，風(fēng)一吹就倒，因為它的根離開了土壤。藝術(shù)也一樣，離開了傳統(tǒng)，就離開了基礎(chǔ)，也就是離開了廣大觀眾喜聞樂見的土壤，那是經(jīng)不起風(fēng)吹雨打的，是經(jīng)不起考驗的。”如果武旦演員沒有扎實過硬的武功基礎(chǔ)，沒有幾出基功戲打底子，在舞臺上就不可能打得猛，翻得沖，踢得準(zhǔn)，不可能表演出武旦的美脆帥，更談不上人物的塑造刻畫，談不上武旦藝術(shù)的創(chuàng)新，所以過硬的武功扎實的基礎(chǔ)是武旦創(chuàng)新的前提。

1978年我考入河北省藝術(shù)學(xué)校，分行當(dāng)時老師問我：“你吃得了苦嗎？”我說我能吃苦，老師說：“要吃得了苦中苦，方能為人上人，要想人前顯貴，就得背后受罪。”我入學(xué)后，牢記老師的話，苦練基本功，絕不敢有半點(diǎn)偷閑和馬虎。每到周六日就讓同學(xué)把我反鎖在排練廳內(nèi)，一練就是幾個小時，練得渾身大汗淋漓，實在太累了就趴在墊子上休息一會兒再接著練。“臺上一分鐘，臺下十年功”我對這句話是深有體會的。由于堅持苦學(xué)苦練，使我較好的練就了武旦行當(dāng)必備的出手功，基功、毯功、刀槍劍戟等把子功，同時比較嫻熟的掌握了《打焦贊》《盜庫銀》《盜草》《擋馬》《虹橋贈珠》《金山寺》等一批傳統(tǒng)的、刀馬武旦的基礎(chǔ)戲，為以后不斷的學(xué)演傳統(tǒng)劇目打下了扎實的基礎(chǔ)。

其次，廣學(xué)博采、技為戲用。

在三十多年的藝術(shù)實踐中，使我深深的體會到，作為一名優(yōu)秀的武旦演員，只有根據(jù)自己的藝術(shù)條件，善于吸收各種有益的藝術(shù)養(yǎng)分，才能在繼承的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。在前輩藝術(shù)家的啟示下，我在學(xué)演武旦傳統(tǒng)劇目的同時，先后又學(xué)演了《穆柯寨》《汴梁圖》《樊江關(guān)》《戰(zhàn)金山》《小放牛》《賣水》《昭君出塞》《扈家莊》等刀馬旦、花旦的戲，通過學(xué)習(xí)，使我進(jìn)一步感受和領(lǐng)略了規(guī)范的槍架子，高難度的鼓套子，身段動作的韻律性，人物的古典美等花旦、刀馬旦各行當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法和程式技法，為今后的藝術(shù)創(chuàng)新打下了更加扎實的基礎(chǔ)。

廣學(xué)博采，技為戲用。技巧是武旦藝術(shù)舞臺表演的特色，技巧包括武藝和技藝，是武旦藝術(shù)表現(xiàn)手法上的一種功力和絕活的展示，廣學(xué)博采不單是為了展示武打技巧和表演手法，更重要的是為了激發(fā)創(chuàng)新能力，更好地完成人物形象的塑造。戲曲的魅力不僅僅在于它的歷史悠久，更在于它藝術(shù)性的博大精深，它的表現(xiàn)形式就決定了它的魅力在于演繹。有人認(rèn)為，戲曲的武旦藝術(shù)，只重視外在技巧，不講究人物內(nèi)心刻畫，更談不上人物形象的塑造，這是對武旦表演藝術(shù)的一種誤解。武旦表演藝術(shù)同樣講究角色內(nèi)心的情感把握，追求人物形象的塑造。雖然目前舞臺上確實存在著武旦表演只圖快、沖、猛，不顧劇情及人物形象的表現(xiàn)，但這只是個別現(xiàn)象。

我在1993年參加河北省青年演員大賽,主演了改編神話劇《虹橋贈珠》，飾演了凌波仙子這個角色，獲得了省級一等獎的榮譽(yù)，同時獲得了評委和專家們的一致好評。全劇的設(shè)計都沒有離開武旦表演藝術(shù)的各類傳統(tǒng)程式和基本技法，只是在導(dǎo)演、武打技導(dǎo)老師的編排、指導(dǎo)下有了新的創(chuàng)排和發(fā)展，我飾演的凌波仙子在人物的裝扮、氣質(zhì)上給予觀眾更直觀的外化，以往凌波仙子開打時身上穿的是傳統(tǒng)的紅色戰(zhàn)衣戰(zhàn)裙，頭戴紅色七星盔和翎子，我在服裝和頭飾上都做了一些細(xì)小的改變，我將以往開打時的紅色七星盔頭、翎子，換成了小改良紅絨球盔頭，不帶翎子，配上紅色魚鱗甲，內(nèi)襯水綠色襯衣襯褲，加上配套的魚鱗護(hù)腕護(hù)腿，開打時的服裝頭飾精煉簡潔和前面文場的華麗宮衣有明顯的區(qū)別，讓觀眾耳目一新。我塑造的凌波仙子給觀眾的第一視覺印象就是美，大氣。我在前面文場的身段表演中，運(yùn)用了很多閨門旦的表演程式，來突出展示凌波仙子的溫婉美麗、清新可愛，在后邊的開打場面中，我們又添加一些新的元素，如劇中凌波仙子和天兵開打的場面，我加入了一套改編了的武術(shù)雙劍戴穗的劍槍對打，開打時是單劍穗對槍，打到精彩之處一個側(cè)踹加鷂子翻身將單劍瞬間變成雙劍，這套劍槍對打即新穎又獨(dú)特，運(yùn)用在刻畫人物的重要情境中，給觀眾以新鮮、驚險、別致的視像感覺。（這套劍槍對打還成為了保留節(jié)目，1994年參加了河北電視臺的戲曲春節(jié)晚會，被同仁們稱之為改良精品。）在虹橋贈珠這出戲的刀下場花中我也做了一些新的嘗試，我將武術(shù)表演里的連刷刀、側(cè)踹、刀滾背等都運(yùn)用在表演中，著重強(qiáng)調(diào)了手、腳、面部的表情配合，將角色內(nèi)心情感的釋放表現(xiàn)的淋漓盡致，還有打出手時的托刀拉腿轉(zhuǎn)，一般的演法是既普通又程式化的一轉(zhuǎn)，而我借鑒了舞蹈的旋轉(zhuǎn)，更加突出了“美”字。我除了表現(xiàn)這些心情外，還特別在節(jié)奏的輕重緩急上加以重視。在全劇尾聲時我又精心設(shè)計了一套綢子開打，以舞動的彩綢與天兵交戰(zhàn)，將全劇推向高潮，這些武打設(shè)計既符合劇情又更好的襯托出凌波仙子為了保護(hù)心愛的人不受傷害，臨危不懼、大義凜然、頑強(qiáng)作戰(zhàn)、不屈不撓的精神。在整場《虹橋贈珠》的每一個細(xì)節(jié)上，我們都在和導(dǎo)演以及技導(dǎo)老師們用心研究，注重把握人物與情、理、技的結(jié)合，在保留傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，在創(chuàng)新上我們下了很多功夫，既不能丟失傳統(tǒng)的古典氣息，也不能失去現(xiàn)代所需的精神文化追求，還要能給觀眾帶來真正美好的藝術(shù)享受。

我的恩師著名京劇表演藝術(shù)家、全國四小名旦之一的宋德珠先生就是一位非常講究人物情感、注重武旦藝術(shù)美、力求創(chuàng)新的武旦表演藝術(shù)家。1981年，我有幸得到宋先生的親傳，恩師親授的《扈家莊》一劇，使我終身獲益匪淺。《扈家莊》是宋先生從他的老師閻嵐秋那里學(xué)來的，為什么后來能成為富有新意的宋派代表劇目呢？原來宋先生從老師那里繼承下來后，突破行當(dāng)、廣學(xué)博采、技為戲用，融匯各流派的藝術(shù)創(chuàng)造從未停止過，宋先生經(jīng)過多年的舞臺實踐經(jīng)驗，不斷磨練、探索、吸收創(chuàng)新，才形成了具有獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格的宋派劇目。

我們要向前輩學(xué)習(xí)，在藝術(shù)上要做用心和有心的人，平時要多學(xué)、多看、多積累，積累舞臺經(jīng)驗、積累生活經(jīng)歷、積累學(xué)習(xí)和觀看各門類藝術(shù)樣式的體會，才能廣學(xué)博采、技為戲用，才能在武旦表演藝術(shù)的創(chuàng)新上有所作為。