分鏡頭臺本創作研究

周 蕾 （廣東理工學院 526100）

在影視作品制作行業中，為了將劇本文字合理轉化為視聽媒介，要進行分鏡頭的畫面制作，又叫分鏡頭臺本制作，其實質是將文學內容向連續的、以鏡頭為單位的臺本劇本逐步轉化，以此實現對拍攝現場所需工作劇本、攝影剪輯、影像特技處理、音效配合、美術藝術設計等的有效輔佐與指導。在現代影視作品制作過程中，分鏡頭臺本創作已經成為極為重要的一環，在其整體創作流程過程中，對于導演統籌安排、現場調動、美術設計、剪輯攝影都有著和那段的影響，為此，要想成為一名主頁的臺本創作與學習者，不但要掌握良好而扎實的基礎理論知識，還要有一定的現場拍攝實踐操作經驗，這樣才能保證自己所創作的分鏡頭臺本發揮其應有的影視效應。

一、分鏡頭簡介

所謂“分鏡頭”，其是指將一段完整的影視劇本文字內容，根據場景轉換、演員演出順序等因素，切化為可用于影視創作的鏡頭。而“臺本”則是，經過導演加工后適用于各個演戲的劇本。就本質而言，分鏡頭臺本以鏡頭畫面的形式，將影視作品的故事情節以形象鮮明的方式展現出來，用以指導實際的作品創作過程。對一個影視制作團隊來說，分鏡頭臺本的好壞是評判其影視作品質量尤其是前期準備工作是否到位的重要指標。

二、分鏡頭臺本

為實現文學劇本向立體視聽影視形象的轉換，在拍攝前期，導演會對其劇本內容進行提前的分析研究，并就其中部分銀幕形象予以提前塑造，并將這些內容以“分鏡頭”的形式加載于原來的文字圖畫與視頻媒介之上，這也就形成了我們常說的“分鏡頭臺本”。就內容與形式來分，分鏡頭臺本可分為畫面內容、臺詞、景別、片場音效配合、臺詞、鏡頭號等多種項目。根據所承載的媒介不同及創作流程先后順序，分鏡頭臺本又可分為文字分鏡頭臺本與紙本分鏡頭臺本。前面就曾說過，分鏡頭臺本是為了實現文學內容向連續的、以鏡頭為單位的臺本劇本逐步轉化，實現其對影視拍攝、剪輯、影像處理、音效配合的有效輔佐與指導。在其設計過程中需要提前借用圖紙、計算機軟件，根據局部中畫面中角色、人物、場景間的相互關系，提前為每一個鏡頭設立好虛擬機位，以此指導演員與導演的演出與拍攝工作，實現不同景別角度調試、角色人物切換、攝影設備拍攝軌跡及連續性表演動作的合理設置與過度。

一般而言，導演在所進行的分鏡頭臺本創作，首先要繪制于分鏡表上，目前我國常用的分鏡表格式主要有兩種，即人們常說的“橫”“豎”分鏡表。在具體表格內容上，分鏡表上主要包括有鏡號、分鏡時間、畫面描繪、分鏡內容、特效描述、對白欄等內容。在具體內容的填寫上，其也有著一定的規則，首先要在鏡頭欄標明具體的鏡頭序號，以方便后期整理與查詢，分鏡時間欄要注明該拍攝場景鏡頭總長度，一般以秒為計量單位。在畫面欄中，必要的設計元素包括構圖特點、圖面視角切換、景別選擇、攝影機角度安排、運動軌跡設計等諸多內容，在分鏡內容一欄，導演應提前將每個演員、每一個拍攝細節的動作、運動軌跡予以細致說明，以此配合畫面場景進行細節的補充說明，讓機組拍攝人員與演員在腦海中形成形象的畫面，這有利于之后的具體拍攝，如果只是單純依靠演員的臨場發揮，不但會提高現場NG次數，拖延拍攝進度，還會造成不必要的經濟投入與損失。對白欄，要標明演員現場對白、獨白及后期旁白添加、音效插入等信息。特效一欄主要用于提醒需要特效加工的場景，要注明待加的特效類型與用法。除此之外，分鏡臺本還應具有劇本剪輯的功效，其大部分影視作品的前期剪輯工作都可通過分鏡頭臺本提前完成，例如鏡頭間的銜接、疊加、淡入淡出都應在臺本中進行明確的標注。

三、分鏡頭臺本創作前期

就整個影視作品創作而言，分鏡頭臺本的創作在重要性上毫不亞于故事劇本的編制，畢竟文字與立體影像在本質上還是很大的差距，要想實現文字向影視作品的合理過渡，必須要在分鏡頭臺本創作上下足功夫，進行深入的構思與設計。首先，根據整個故事的發展流程，我們應根據場景人物轉換將其分割為很多個相互關聯卻彼此相對獨立的單個鏡頭片段。這是一種化整為零的藝術手段，每一個片段看似簡單，但通過其前后間的動作、語言、場景切換等因素的潛在聯系，最終實現整個影片的全面匯總。此外，分鏡頭臺本創作還有一個關鍵點其在于單個鏡頭形成后，對于眾多鏡頭間的彼此銜接問題，在這個問題的處理上，極為考驗導演的藝術創作功底，這也是影視作品諸多流派劃分依據。根據時間順序，影片可采用倒敘、正敘、插敘的方法，不同是敘事形式表達的效果有著截然不同的效果，例如在今年熱播的寧浩導演的《心花路放》中，分別將男女主角故事同步發展，但直到影片的最后，觀眾才發現，兩者在時間上存在著巨大差異，一個是過去故事，一個發生于現在，在同一個酒館，兩段奇異的時間序列彼此交集，此為故事高潮之處，看到此次，觀眾莫不由恍然大悟，想必導演對這些分鏡頭臺本的合理處理也是其影片成功的關鍵所在吧。

四、分鏡頭臺本創作——劇本

分鏡頭臺本在創作上多以劇本用作依據，這就是說可以在文字的分鏡基礎之上進行一定的繪制，也能夠在沒有任何文字分鏡情況之下直接的將文字的劇本適當進行調整增刪后，直接能夠畫出畫面或寫出一些文字提示內容。然而由于劇本和文學作品在形式上不盡相同，一些非具象的心理活動狀態是很難能夠通過演員在外部語言表情和動作上表現的。但是對于人物形象、環境等比較具體的內容，就十分容易通過人們的視覺與聽覺呈現。所以對于分鏡頭臺本的創作者是有很高要求的，創作者需要具備很強的創造的能力。不同的創作者會憑借自己的獨特想象力與生活經驗，創作出十分不同但各具風格特色的作品。

五、分鏡頭臺本創作——鏡頭

分鏡頭臺本創作中的鏡頭是十分重要的部分，是指攝影機在連續且不間斷地拍攝，也是影視作品當中最基本且最小的一個單位。影視作品中的景在選取與設計上一般是帶目的性的。設計者會給予觀眾比較有限制性與目的性的內容，通過這些內容來理解導演想要傳達給觀眾信息。影視畫面的形成一般常用有四種形式，首先攝影機的位置不變，人物靜止不動或是動作的幅度很小，形成了以靜態為主畫面。其次就是攝影機的位置不變動，但是人物運動。此外就是，攝影機的位置進行移動，應保持同向的或可逆向的方式形成不同效果。

創作者在依據文學的稿本進行分鏡頭臺本創作時，必須首先充分的理解文學的稿本敘述內容，之后明確電影電視作品需要表現的主題，根據主題進行主干線索的提煉，最后再根據影視創作的規律，將文學的稿本內容與主干線索進行聯系，進行適當刪剪合并與重組，之后完成了分鏡頭臺本的最終創作，只有這樣，才能制作出與影視敘事邏輯相符合而且有利于觀眾的理解的影視作品。