兒童鋼琴教學淺析

于 艷 （朝陽師范高等專科學校 學前教育系 122000）

兒童鋼琴教學淺析

于 艷 （朝陽師范高等專科學校 學前教育系 122000）

越來越多的中國鋼琴家在國際樂壇上嶄露頭角，他們情感細膩、技巧高超、氣質不凡。越來越多的家長讓自己的孩子學鋼琴，希望他們能夠像那些名家一樣，或許沒有那么高的音樂水平，但具備一定的音樂修養。于是，兒童鋼琴教學成為了目前社會大眾普遍關心的話題。如何更好地開展兒童鋼琴教學，提高兒童學習鋼琴的效果，是本文重點要探討的問題，希望筆者的粗淺論述能為大家帶來一些幫助。

兒童；鋼琴；教學

一、培養學生的興趣

在兒童鋼琴教學中，教師一定要首先培養學生的學習興趣，而不是急于求成地去為他們灌輸概念和知識，只有有了興趣，學生才能真正發自內心地自主學習。其次，教師一定要多鼓勵學生，大多初學者都會有一段時間的厭倦期，如果此時教師的回饋是批評，那么學生就會失去信心，也會失去對音樂的興趣，最后開始選擇逃避。作為老師，最重要的不單是傳授知識，還要維護孩子對音樂的那份喜愛。

二、教師要全面了解學生，有針對性地教學

一名鋼琴教師除了本身需要具備一定的專業技能之外，還需要在教學中善于觀察、用心體會，并找出技術問題的根本所在。比如說，鋼琴彈奏中琴童手臂的緊張問題。如果教師不了解對方，很難找到最好的解決方案。因為，造成孩子彈琴時緊張狀態的原因可能是多種多樣的，有心理的原因，有生理的原因，而且甚至緊張的部位也會有所不同。這個時候，就需要教師善于觀察琴童的演奏狀態和個性特點，來找到解決的方法。當然，解決技術問題，首先要抓住主要矛盾，針對性地進行教學，音樂方面的問題也同樣如此。

三、取得家長的配合

教師在教學過程中如能得到家長的配合，必會事半功倍，所以首先要做好家長的工作。家長愛子心切，往往會有很高的期望值，這可以理解。但有時也會受到某種功利心態的影響，有的甚至認為一定有更高的妙招，使自己的“天才”孩子更快“成功”。作為鋼琴教師，要做好家長的工作，使他們認識到，藝術教育的成長，都有一定的規律，尤其對一個少年兒童，即使他是個天才，也要踏踏實實，加強堅實的基礎，將來才能發展得健康，走得遠，真正取得成功。例如在練琴方面，我并不鼓勵家長硬性規定孩子每天的練琴時長，練琴最重要的是效率，如果孩子心猿意馬，那就相當于在做無用功。因此我經常會與家長溝通，只要學生達到了演奏的要求，就不用繼續刻意地練習，這樣能夠鼓勵孩子自主練琴，使他們全神貫注地彈琴。

四、注重樂理教學

真正好音樂的標準應該是音色、旋律還有對曲目的理解結合而成的，就像唱歌一樣。這就意味著，學鋼琴不應該一味的只是將旋律演奏出來，還應該加入自己的理解。于是，樂理的學習顯得尤為重要。樂理，從字面上理解，就是音樂的道理。但很多學生和老師淺顯地將其認為是“視唱練耳”，其實遠超于此。樂理包含很多東西，包括音樂文學、鋼琴文學以及每個不同時代音樂的風格特點等。對樂理有一定理解之后，再融入自己的感受，才會產生有靈魂的音樂。像鋼琴印象派是和印象派畫作就是完全結合著的，鋼琴家彈奏出來就會有法國印象派的感覺；而巴洛克風格則可以彈奏得非常精致，具有線條感，從音樂中可以感受到明顯的色彩對比。這些都是出于自身對音樂的背景、作曲家風格、時代風格等等理解之后，再通過自己的雙手演奏出來的。在這方面，可以鼓勵學生多唱，而不只是一味的彈琴。多唱能讓學生更多地去感受音樂，當他們有了樂感，就能夠學會自己去分析音樂，而非機械地按照樂譜彈奏。

五、引導學生練習更多的曲子

很多強調考級的老師，半年里只會讓學生練習兩三首考級曲目，反復練習。這樣練琴導致的結果就是：有很多學生根本不識譜，他們會彈的曲子完全是靠背出來的，老師彈一句，學生彈一句。通過這樣方式學琴的孩子考出10級過了半年之后，很可能連四級的曲子都彈不出來，因為他們完全不識譜。可以說這樣彈曲子完全是靠機械化的身體記憶，一旦單手彈，就無法完成了。那么，正確的方法應該是怎樣的？我認為要定期更新曲子的難度。學生只有學更多的曲子，才會增長技術并加強對作曲家風格的了解。除了考級曲目之外，學生還應該認真彈奏練習曲，一本練習曲中會有很多不同指法的練習。比如中國學生比較多練的鋼琴家哈農以及車爾尼的一系列練習曲。在練習車爾尼的同時還可以練習克拉莫的《練習曲集》，這本練習曲對練習放松和不同的手腕手臂的結合運用非常有必要。

六、培養學生的專注力

“只要功夫深，鐵杵磨成針”“有志者，事竟成”講的都是注意力集中以及恒心的作用。一個人即使智力有限，若能長時間專注于一件事上，最終也能取得一定的成績，同時這種能力一旦培養起來，那么做其他的任何事情即事半功倍。可見，能力的培養比單純掌握一項技術技巧更為重要。要掌握一門技藝，就必須長時間地堅持學習、訓練，這也不是每個大人都能做到的，更別說兒童了。目前，“學琴熱”現象一直長興不衰，大多數家長都在著重培養孩子的樂感、表現能力、演奏技巧，期望他們多掌握一門手藝，精益求精，以便在以后進入社會后更加游刃有余，因而很少考慮孩子的愛好與接受能力，通常都在嚴格地督促和監視小琴童們日復一日地練琴。但是要掌握鋼琴技藝，僅有好樂感和領悟力是不夠的，更重要的是通過長期反復而枯燥的練習逐漸提高自身能力。我認為，在學琴中著重要求彈琴、練琴、掌握技巧和技術，不如同時兼顧和側重能力的培養，因為能力的鍛煉對學生學習和掌握各種技術都有更好的幫助。

七、糾正兒童的練琴姿勢

在練琴的時候，關注手指、手型的人很多，而關注身體姿勢的人并不多，但恰恰身體的姿勢也很重要。姿勢正確，用力就很順暢，彈奏起來就十分得心應手。德國溫克爾曼鋼琴教育組中的諸多德國鋼琴教授也認為：“一定要坐端正”，坐端正是很重要的，一般情況下不需要出現過多的動作。這樣，在彈奏的時候，人的整個身體，一直到手臂，及至到手腕之間，每一個環節就顯得很流暢，除了彈奏的時候，整個身體顯得很輕盈，很有美感。”很多成熟的演奏家的身體都是“堅若磐石”，不會刻意增加過多的動作，手指結合身體則比較自如。除了手指、手型要正確外，身體的姿勢也是同等重要的。姿勢正確的演奏者，在表演時才會更具美感，沒有觀眾喜歡看歪著身子的人在舞臺上演奏，觀眾更愿意接受一個姿勢優美的表演者。姿勢的端正主要靠學琴者自己去培養，使自己在彈奏時能順暢、自如，自修自得。

[1]襲琪．兒童鋼琴教學之我見[J]．華章，2011（09）．

[2]陳燕杰．兒童鋼琴教學探究[J]．安徽文學，2008（02）．

[3]吳建麗．淺談兒童鋼琴教學[J]．中國校外教育，2008（10）．

[4]邢芳玲．小議兒童鋼琴教學[J]．中學課程輔導，2012（06）．