影視聲音創作人才培養模式探研

范 翎

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

影視聲音創作人才培養模式探研

范 翎

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

從探究學科歷史發展、先學后教的教學理念、專業工具的設計原理、劇本的故事情節以及理論與實踐相結合等方面，介紹影視作品聲音創作人才的教育培養模式。

影視聲音創作；培養模式；教學方法；理論；實踐

進入21世紀以來，中國的影視產業進入了高速發展時期。隨著電影院線、電視以及在線視頻網站等信息終端的蓬勃發展，影視作品市場拓展，影視作品創作的增量急需具備專業素養的從業人員，包括大量的影視聲音創作人才。

目前，除了北京電影學院、中國傳媒大學、南京藝術學院等下設錄音藝術專業的高校專門從事影視聲音創作人才的培養，大部分高校均在影視相關的教學課程體系中設置了部分影視聲音課程，這將有利于全面提升影視從業人員素質以及影視聲音創作人才的儲備。

專業型影視聲音藝術人才不僅需要掌握全面系統的理論知識，還應在文學修養、聲音審美、實踐操作、臨場應變以及團隊協作等方面具備高度的專業素養。因此，專業影視藝術的教學內容需要包含錄音聲學、聲音美學、聽覺心理學、音頻軟硬件技術、錄音工藝以及音頻編輯等多方面的綜合知識。科學的教學模式是多元化的教學內容得以實施的保障，如何合理構建教學內容體系、有效提高教學質量，并將理論教學與實踐緊密結合，這些問題都是影視聲音創作人才培養過程中亟待解決的問題。本文以南京藝術學院錄音藝術專業影視錄音方向的教學模式為例，在探討影視聲音創作人才培養一般規律的同時，總結具有個體特點的教學經驗，以求為我國影視聲音人才培養模式的建構提供幫助。

1 從傳統出發，明晰歷史沿革

對于影視聲音教學而言，理清歷史沿革的脈絡一方面有利于學生以歷史全局觀的視野正確解析和評價各個時期的影視聲音作品，另一方面也有利于學生把握影視聲音創作手段與創作理念的傳承與現狀，從而形成正確的影視聲音審美理念。

從制作技術層面來看，影視錄音的工藝經歷了從模擬技術到數字技術的發展歷程。然而，模擬技術依然無法完全退出歷史舞臺，相反，其在“精確”的數字技術的印襯下反而顯得更為光彩奪目，如錄音過程中的聲電轉換、監聽系統的電聲轉換等，這些最為重要的環節目前還無法依靠數字技術實現，可以預見，未來相當長的時期內，模擬技術將共生于數字技術。作為影視聲音工作者，了解不同歷史時期錄音技術在載體、工具、信號傳輸、制作手段以及系統構建等方面的特性十分重要，這將有利于深入理解各項影視聲音技術與創作手法的成因，從而理清影視聲音創作理念的發展脈絡。

從藝術評價層面來看，影視聲音審美意識在不斷傳承的同時，也經歷著更迭與變遷。由近代工業革命所引發的技術革命對電影的發展產生了極為深遠的影響，影視聲音創作所涉及的拾音、調音、記錄以及還音等設備也隨著時代的發展不斷推陳出新。新設備在追求高規格電聲指標的同時也充分考慮到設備的易用性、便攜性和人性化特點。與此同時，隨著無線傳輸技術、數字同步技術以及多聲道環繞聲編解碼技術等被廣泛應用，影視聲音創作技術實現了跨越式發展，直接導致了傳統影視聲音創作工藝的全面革新。由于不同歷史時期聲音創作的技術條件均有所不同，在此前提下產生的影視聲音作品在制作質量、審美取向以及評價體系方面可能存在較大的差異。因此，如何培養學生以發展的眼光科學地評判影視作品是影視聲音創作人才培養的重要課題，而結合各歷史發展時期的技術概況來解析影視聲音作品則是十分必要的。如果無視歷史條件的制約，則極有可能造成對經典作品的誤判，由此造成的歷史審美觀的缺失也不利于形成系統的影視聲音審美體系，從而無法科學而有效地指導日后的創作實踐。

2 從教材出發，先學后教

近年來，國內影視聲音教學方面的教材建設已初具規模。各大高校及科研機構出版了多套高水平的系列教材，如北京電影學院撰寫的包括《電影電視聲音創作與錄音制作教程》、《電影聲音藝術與錄音技術——歷史創作與理論》等書在內的“中外電影聲音研究文庫”等；此外，多部具有國際領先水平的教材和工具書譯著也相繼出版，如《聲音制作手冊——概念、技術與設備》、《聲音設計——電影中語言、音樂和音響的表現力》等。

教材的豐富為教學模式的改革提供了必要條件，對于強調實踐操作和主觀體驗的影視聲音教學來說，傳統的單向性課堂講授模式已不再適應時代發展的需要，而采用“先學后教”的新型教學模式已成為未來的趨勢。這種教學模式不僅有利于激發學生自主學習的能力，變被動為主動，使學生真正成為學習活動的主體，同時也有利于提高課堂講解的效率，針對學生課前自學過程中遇到的難點和問題有的放矢地進行深入講解。同時，這種新型的教學模式非但不會降低教師的教學積極性，反而對教師的知識構架、課前備課質量以及臨場反應能力提出了更高的要求。

課余作業的設計是“先學后教”模式成敗的關鍵。對于理論教學而言，一方面可規定學生提交自習筆記和預習報告，另一方面也可規定學生在既定的預習內容范圍內提出相關或拓展性的問題。對于實驗課程而言，一方面要按照教材進度科學地安排課余實驗，另一方面可規定學生提交實驗報告和實踐總結，并能夠在實驗報告中充分體現實驗過程的細節，提出無法解決的難點。例如，筆者曾在“多種立體聲制式環境音效采集”的課后實驗報告中發現，所采集素材無法辨別出左右聲場關系，他們判斷導致此結果產生的原因有兩種：（1）錄音設備故障；（2）監聽環境不佳。為驗證這一判斷，在檢查了工作實景照片以及設備設置情況以后，大家發現其真正原因在于錄音機所設定的素材格式為MONO。通過主動地發現問題、判斷緣由，以及最終在老師的指導下解決問題的過程，學生所獲取的不僅僅是一項技術經驗，而在于體驗了影視聲音創作獨特的思維方式。

在課堂講解之前，教師應仔細審閱學生提交的預習報告和實驗報告，并在可能的條件下針對相關知識內容進行一定程度的延伸，這樣不僅能對學生課上進一步提出的相關問題有所準備，而且也有利于形成相關知識點之間的邏輯關聯，從而使教學內容全面化、體系化。

3 從工具出發，以功能映射創作原理

功能完備的硬件設備條件是影視錄音教學實踐的前提與保障。由于影視劇前期拍攝時可能遭遇風沙、雨雪以及低溫等各種惡劣的天氣條件，因此，專業的影視同期聲錄音設備一方面須具有高度的安全系數和穩定的性能表現，另一方面也需要集成多重功能于一身，從而能夠減輕負重，便于攜帶。

大部分影視錄音設備廠家在研發和設計產品時總能與業內著名的錄音師保持密切的合作，聽取他們在設備功能方面的意見和建議，從而為各種具體的使用需求提供完善的解決方案。由于這些產品在性能指標、功能指向及系統集成等方面的設計務求高度、專業化，因此，專業影視錄音設備的功能設計本身就是極佳的教學范本。

在教授設備功能的過程中，課堂講解不能僅停留在技術層面，而應當更進一步引領學生思考更深層次的問題，例如：為什么需要這樣的功能？為什么如此設定數值區間？為什么需要這樣的附件？為什么使用這樣的材料等。以Sound Devices品牌的多軌錄音機744T為例，當講解話筒增益Input Gain旋鈕的使用方式時，除介紹話筒放大電路、增益與動態余量的關系等知識點，還可以就該產品所獨有的功能設定進行深入講解，如兩通道話放鏈接時通過Input Gain控制雙通道電平的功能、增益旋鈕藏匿功能等，教師可以指導學生就該功能的設計緣由展開專題討論，使學生了解同期聲錄音設備和棚內錄音設備在功能設計理念方面的不同，進而思考兩種工作模式在細節方面的差異，形成合理而科學的創作思維方式。再如，744T提供了內部字時鐘、字時鐘鎖定、主從字時鐘等多種同步方式，在介紹此類功能時，可以結合外部字時鐘發生器、專業攝影機等設備進行講解，引導學生討論時鐘同步方式的必要性、系統構建可能以及設備鏈接方式等問題，進而思考多機拍攝時錄音部門具體的工作方式，形成全面系統的硬件系統集成概念。

專業設備在提供安全可靠的技術保障的同時也融合了數字存儲、無線傳輸等最新的科學技術，其功能構架實則是影視聲音創作方式和理念的集中體現，在很大程度上代表了最前沿的工藝水準，因此，以專業設備映射創作原理的教學方式不僅能解決學生在軟硬件設備使用方面的諸多問題，也能從功能講解延展至創作理念的講授，往往能達到事半功倍的教學效果。

4 從劇本出發，規劃聲音設計

劇本是表現故事情節的文學樣式，也是影視藝術創作的文本基礎，是導演和演員二度創作的出發點，也是劇組各部門進行藝術創作的出發點，影視作品創作所圍繞的核心。

聲音部門的創作同樣需要圍繞劇本展開，影視聲音的錄制工藝、音效設計、音樂創作等工序都建立在主創人員對劇本深入理解的前提下。只有在拍攝之前就劇本細節與導演進行充分的溝通，領會導演對未來影視作品的總體創作意圖，才有可能以創造性的聲音意識對影視作品的聲音創作進行整體的構想與設計。作為后期創作的依據，以文本的形式撰寫聲音設計方案也顯得尤為重要。在教學過程中，一方面要使學生了解劇本創作的方法和規律，教會他們如何研讀劇本，如何透過劇本的表象思考聲音創作的各種可能，以及如何對創作過程中可能遇到的問題進行預判，并提供解決方案；另一方面，也要培養學生養成文本記錄的創作習慣，以規范、簡潔且科學的方式進行前期聲音設計文本的寫作。

對照劇本原作解構經典影視作品，不失為一種學習劇本研讀的好方法。教師可以通過各種途徑搜集劇本原作或分鏡頭腳本，根據成片指導學生進行反向推導，形成具有一定參考價值的聲音設計文本，從而使學生了解劇本研讀以及聲音設計文本寫作的規律。以下是筆者指導學生完成的聲音設計文本實例：

場景：郊外的路上

炎熱的夏天，大太陽下，路上，某君背著旅行包，正在向前行走。

（聲音設計文本：知了渲染氛圍，車輛經過，腳步，室外環境聲，吵鬧，為后續做鋪墊，動作細節，視分鏡頭而定）

手機響起鈴聲，某君掏遍口袋，終于從背包里艱難地拿出手機，他低頭看了看手機上顯示的號碼，有些遲疑的接起電話。

（聲音設計文本：手機鈴，動作細節，是否加浮動文字，音效）

某君：喂，喂……身邊的環境好像與他作對，過往的車輛與人群，嘈雜得很，還有音樂聲此起彼伏，它們迫使某君捂住一只耳朵來聽清楚電話里說的是什么。

（聲音設計文本：補錄一部分車輛、人群等環境聲用以加強，話筒距離略遠，注意前后景比例關系）

某君：喂，喂……某君撩起眼鏡，看手機屏幕。就在這個時候，一輛摩托從他身邊飛馳而過，一把將他的手機搶了去。

（聲音設計文本：多普勒，搶奪瞬間是否加音效）

某君剛剛反應過來，摩托車已經駛遠，搶他手機的人戴著頭盔，回頭沖著他笑。

（聲音設計文本：可能為過肩鏡頭，注意聲音透視關系，話筒指向，淡出）

某君狼狽追趕，街上除了來往的車輛，沒有幾個行人，某君的抗爭被這環境淹沒了去。

（聲音設計文本：補錄一部分車輛、人群等環境聲用以加強，可能運用蒙太奇鏡頭，音效匹配）

摩托車上坐著的人吹了一聲口哨，就像凱旋的號角，一溜煙不見了。

（聲音設計文本：補口哨音效，若由多鏡頭構成逃跑需注意鏡頭間聲音銜接）

某君這才跑到了一條小徑，但除了安靜，沒有留下搶匪的蹤跡。

（聲音設計文本：腳步聲，環境聲弱化，話筒距離近）

……

上例是針對于2014年9月拍攝完成的數字電影《從你生命中路過》的劇本所做的聲音設計方案，筆者擔任該片的錄音指導。在組織學生撰寫聲音設計方案的過程中，將學生分為若干項目小組，并要求各組分別提交設計文本，然后就多個文本整理匯總，最終結合指導意見完成聲音設計文案的撰寫。通過上例實踐，同學們不僅掌握了劇本分析和聲音設計文本寫作的一般規律，也在一定程度上拓展了空間想像思維能力，而最終制作完成的影片也將進一步驗證前期聲音設計的可行性與合理性。

5 從實例分析出發，以實驗解析創作手法

對于影視聲音創作的教學而言，解析經典影視作品是學習聲音創作手段與理念的重要途徑。在影視聲音分析的相關課程中，教師應當細致地規劃實例分析的進程，充分考慮不同影片在類型、風格、國別、年代等方面的區別，分階段、有步驟地就影視作品的聲音進行逐一解析。與此同時，也可以通過網絡資源進一步拓展課堂教學，鼓勵學生利用課余時間自主學習，將主動與被動的教學方式有機結合，從而培養學生形成自覺地解析影視作品聲音的習慣。

由于大多數情況下學生無法與作品的創作者本人進行深入的交流，因此，通過組織模擬實驗來驗證分析結果是一種有效的教學方式。鑒于學校實驗條件有所局限，建議選擇劇情片、喜劇片或愛情片等對于拍攝條件要求不高的影視作品作為模擬對象，并從中選擇便于在校區范圍內完成模擬拍攝的場次。由于影視聲音創作必然會受到特定場景條件以及人員的影響，不同的環境條件會對錄音工藝的選擇產生根本性的影響，因此，在尋找模擬拍攝地點時應盡量選擇與鏡頭中環境相吻合的區域進行拍攝。

在開始模擬拍攝之前，教師需詳細分析被模擬場次的鏡頭語言和景別類型，并在此基礎上分析不同分鏡頭的錄音方式，以便制定詳細的錄音計劃。本人曾經以電影《私人訂制》①為范本，選擇該片的第一場戲（時間范圍00：01：18～00：02：07，部分場景見圖1、圖2）進行模擬拍攝。

從景別來看，該段落大部分采用近景和特寫鏡頭進行畫面敘事，沒有牽涉到復雜的鏡頭調度和場景轉換，因此，聲音采錄難度相對較低。在模擬拍攝的過程中，筆者將學生分為導演組、攝影組、燈光組及錄音組，以角色輪換的方式使學生體驗各項工作的實際操作。除錄音設備以外，在服裝、道具、燈光甚至攝影器材方面都可簡化，甚至可以利用手機進行拍攝。在條件允許的前提下，邀請導演、影視攝影、燈光、化裝等相關專業學生進行聯合攝制無疑是更佳方案，這樣既能夠使學生沉浸在更為專業的氛圍下進行實踐體驗，也能夠真切地感受不同專業團隊之間交流碰撞的創作樂趣。

6 從項目出發，依托實驗平臺全面指導創作實踐

圖1 電影截圖1（時間：00：01：40）

圖2 電影截圖2（時間：00：01：49）

影視聲音藝術人才培養離不開相應的實驗教學平臺配套，也離不開實研項目的引領。為有效開展影視聲音相關課程教學，學校需建立相應的實驗教學平臺，其中包括具有良好聲學指標的教學實驗室、完善的實驗管理體系以及配套完備的實驗設施與設備。在此基礎上，教師可將專項實驗項目、跨專業聯合創作項目以及社會服務實踐項目納入教學體系中，以項目帶動教學，在項目實施過程中指導學生進行創作實踐。

近年來，南京藝術學院為保障錄音藝術專業的實驗教學，學校專門建立了“數字音頻實驗示范中心”，該中心由數字錄音棚，STUDER 800Ⅲ 24軌模擬錄音棚、MIDI教室、數字音頻創作工作室，影視多聲道環繞聲實驗室（圖3）、擬音配音錄音棚（圖4）以及影視終混棚等10個實驗室組成，形成了一整套與國際接軌的、國內領先的數字音頻教學實驗系統，也成為全校藝術實踐的重要基地。在此平臺之上形成了各專業之間橫向聯合作業，進一步發揮南京藝術學院綜合教學優勢。截至目前，中心共完成影視聲音創作實踐項目120余項，其中校內合作項目70余項，社會服務項目50余項，畢業生就業情況良好，受到用人單位的高度評價。

圖3 南京藝術學院影視環繞聲制作實驗室

圖4 南京藝術學院擬音配音錄音棚控制室

結語

近年來，隨著國家對文化產業投入的不斷加大，國內影視聲音創作的硬件條件已基本與國際接軌，但與此同時，具有全球視野的高水平創作人才還為數不多，因此，高校在培養專業型影視聲音創作人才方面任重而道遠。只有不斷加強影視聲音學科的教學理論探索，鼓勵影視聲音學術研究和藝術創新，形成優質高效的人才培養模式，才能有效推進我國影視聲音藝術創作事業不斷前進。

致謝：感謝大連藝聲電子工程有限公司技術總監滕文峰先生給予筆者的支持。

注釋：

①《私人訂制》是華誼兄弟傳媒股份有限公司2013年出品的喜劇電影，由馮小剛執導。

[1]甄帥，姚國強. 論電影中環境聲的作用與運用[J]. 現代電影技術，2014（9）.

[2]王玨. 電影聲音設計的概念及方法[J]. 當代電影，2010（3）.

[3]林臨. 影視錄音師的創作三部曲[J]. 現代電影技術，2011（11）.

[4]姚國強. 電影聲音創作觀念的多元化趨勢[J]. 北京電影學院學報，2009（2）.

[5]詹新,劉媛媛. 影片聲音分析和設計[J]. 音響技術，2011（3）.

[6]王玨. 電影聲音設計的減法思路[J]. 當代電影，2013（3） .

[7]王樂文. 電影多聲道環繞立體聲的錄制與制作[A].中國電影電視技術學會影視技術文集，2007.

[8]屠錦紅，李如密. “先學后教”教學模式：學理分析、價值透視及實踐反思[J]. 課程·教材·教法，2013（3）.

（編輯 薛云霞）

Discussion about Personnel Training Mode for Movie Sound Creation

FAN Ling
(Nanjing University of the Arts, Nanjing Jiangsu 210013, China)

From some aspects of historical development, the concept of learning first and teaching second, the design principle of professional tool, the plot of script and the combination of theory with practice, the personnel training mode for movie sound creation was analyzed in this paper.

movie sound creation; training mode; teaching methods; theory; practice

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.01.005