韓春啟歌劇服裝鑒賞

韓春啟

（北京舞蹈學院，北京 100089）

韓春啟歌劇服裝鑒賞

韓春啟

（北京舞蹈學院，北京 100089）

點評韓春啟與曹其敬導演合作的歌劇《霸王別姬》、《西施》、《高山流水》和《雪原》四部作品的服裝設計。

韓春啟；曹其敬；賞析；服裝；《霸王別姬》；《西施》；《高山流水》；《雪原》

編者按：

韓春啟，國家一級舞美設計師，教授、研究生導師。現任北京舞蹈學院藝術設計系主任。中國舞臺美術學會服化委員會主任，北京市特聘專家，北京市優秀教師，北京市五一勞動獎章獲得者。多年來做過一些舞蹈、舞劇及大型文藝晚會的服裝和舞臺設計。曾多次參與國家級大型活動的創意策劃及實施，是迄今參與國內、國際大型活動較多的服裝及形象設計師之一。

本期主要欣賞韓春啟的四部歌劇：《霸王別姬》、《西施》、《高山流水》和《雪原》。

與舞劇相比較，歌劇中的人物鮮有大幅度、激越的形體動作，人物造型則趨于“靜態”，需要有強烈的雕塑感，服飾要富有適度的體量。

《霸王別姬》中，西楚霸王的服飾堅挺、厚重，輪廓鮮明，有金戈鐵馬的征戰韻味，準確地展現了西楚霸王“力拔山兮氣蓋世”的勇武氣概。

《西施》令我們看到了浣紗女的清純、吳王妃的華貴、沉江囚徒的凄美。美哉西施！哀哉西施！

《高山流水》中兩大陣營：超然物外的伯牙、子期與高山流水、自然萬象相融合的淡雅、質樸；世俗社會或窮兵黷武，或奢靡享樂的濃烈、艷俗。不是歷史劇，不拘泥于歷史細節的真實，只彰顯不同的精神追求——風格如此。

《雪原》一劇，設計者獨具匠心地運用肌理，把生活化的服裝做了夸張，增強了服裝的質感、厚重感和人物形象的力度。劇中馬大娘的形象似一座山，頂天立地，是民族的脊梁。

—— 曹其敬

本沒有機會做歌劇，所以對此研究也很少。但自從有幸與曹其敬導演合作為中央歌劇院創作歌劇《霸王別姬》后，就一直跟隨曹導連續做了四部歌劇，所以也才有了這些戲劇人物圖。

以前因為對歌劇不了解，所以也不喜歡歌劇。原因有二，第一是聽不懂，第二也覺得不好聽。但由于專業的關系，卻一直對歌劇的設計——從舞臺到服裝還是非常關注。我認為歌劇比舞劇還要“裝”，演員的虛擬性更強。但帶來的“炫技”部分——歌唱，遠不如舞蹈那么賞心悅目。由此可見，要是抽象，你就更抽一點兒，那些高聲頓足的演唱雖有歌詞讓人能懂，但很多時候卻少了許多美的想象。

但在引導學生學習戲劇服裝設計的過程中，我則特別看重歌劇。原因是，歌劇的戲劇感不如話劇（一般來說），但強于舞劇，而對于學生來說，這是認識戲劇最佳的“中段位置”。幾乎包括所有的“戲劇規律”和“戲劇悖論”。為此，歌劇對戲劇人物的分析找得到依據——相對完整的文學劇本，而且又具有較強的戲劇沖突和人物個性特征；同時還具備很大的藝術創作空間——戲劇形態和表演方式，唱和演的形式與現實生活相對近似又特別遙遠。所以，我認為歌劇，特別是西洋歌劇是戲劇教學中最重要的環節。

雖然我只隨曹導做了四部歌劇，而且全部是中國題材，但它們基本上都是按照西洋歌劇的表演形式完成的。在這不多的歌劇服裝設計過程中我還是有一些體會。第一就是過癮。相對于舞劇和舞蹈，歌劇的人物感都比較“厚重”。因為歌劇演員的動作幅度不大，在服裝的形、質和材料方面，有較大的塑造空間，使人物顯得厚重、有份量。所以做過歌劇以后，似乎能發揮對材料和質感的追求，有一種過癮的感覺。第二就是豐富。歌劇中一般都包含舞蹈部分，有些劇目舞蹈的段落還比較多。因為歷史上舞劇就是從歌劇中分離而出，獨立成戲。所以，歌劇服裝設計中既能著力地強調戲劇人物的質感和厚重感，同時，也可以對比著設計舞蹈感很強的舞劇人物形象，二者可以相得益彰，互相提氣。

另外，需要說明的是，這四部戲我都是帶研究生做下來的，其中的很多樣式采用了她們的設計方案，特別是制作、演出合成的修改過程（包括設計圖的后期潤色）幾乎全部由她們承擔。在這當中，我想她們每個人都會有自己的體會和收獲。而我個人體會有三點：首先，在做歌劇人物設計時，雖然人物的動態減小了，但動感卻強化了！姿勢的變化細節、人物的角度等等顯得十分重要。其次，人物的表情要強化個性和人物身份特點。特別要注意與演員的實際情況相結合，才能落到實處，有彩兒！由于歌劇演員的體形接近常人甚至更胖一些，這就需要設計師更要對位和進行設計修正。第三就是材料的造型感。歌劇對服裝材料一般不強調“飄”而重視“質”。不同的人物，不同的題材內容，不同的戲劇形態，都可能帶來不同的材料要求，所以設計師要對材料進行比較深入的研究與把握。當然也要將制作工藝與材料特性結合起來，才能做到人物造型的適度與切合。總之，歌劇服裝設計是一個充滿挑戰的設計領域，我希望今后有機會再做幾部歌劇，讓自己能對專業設計有更深的認識。

期待著下一部好戲。

—— 韓春啟

歌劇《霸王別姬》

中央歌劇院創作，2007年10月首演于北京天橋劇場。

韓春啟：《霸王別姬》是我第一次做歌劇服裝設計。當時真的也沒有多想，反正就是一活兒唄。可是在做的過程中卻慢慢地靜下來，開始琢磨它與舞劇和晚會服裝的不同。當時，我帶著陳曉君一起做，所以也有著教學的味道在里面。也就是說，我是和學生一起進入了一個新領域，共同去探尋其中的特點和規律。但是做過之后就特別喜歡上歌劇了。因為歌劇給人感覺正規、有序和過癮。

編劇：王健、蕭白

導演：曹其敬

作曲：蕭白

舞美設計：劉元聲

服裝設計：韓春啟、陳曉君燈光設計：邢辛

歌劇《西施》

國家大劇院創作，2009 年10月首演于國家大劇院。

韓春啟：《西施》是我的第二部歌劇作品，這也是國家大劇院自己制作的首部歌劇。從人物造型方面來說，我想人人心中都會有個美麗的形象。但設計師面對的卻是一個具體的演員。就是西施本人也不可能滿足所有人的形象標準。好在歌劇是聽的藝術，人們會理解設計師，理解演員的表演和造型。

我帶陳曉君做的設計，進展得很順利，與曹導的合作也很默契，廠家也特別配合，所以演出效果還不錯。聽說后來進行了多輪演出。看來，一部好戲確實需要一群真性情的高手才會有生命力。

這部劇給我很好的機會，不但讓我增加了教學案例，而且也真的給了我很好的藝術享受，我很喜歡它的音樂和戲劇質感。

編劇：鄒靜之

導演：曹其敬作曲：雷蕾

舞美設計：黃楷夫服裝設計：韓春啟、陳曉君

燈光設計：邢辛

歌劇《高山流水》

武漢歌舞劇院創作，2014年6月首演于武漢。

韓春啟：這部戲是我帶著兩個研一的學生進行設計，胡巖和王雪瑩參與了全部的方案設計和工藝制作。戲的人物似乎比較簡單，但是編劇將真實人物與虛擬人物處理在一個空間的戲劇結構，對服裝設計來說還是有很大的挑戰性。最后呈現出來的效果還是比較好的，學生和我都得到了鍛煉，與武漢歌舞劇院的合作非常愉快，同時也得到了專家和導演的認可。

編劇：黃維若

導演：曹其敬

作曲：莫凡舞美設計：劉杏林服裝設計：韓春啟、胡巖、王雪瑩燈光設計：邢辛

歌劇《雪原》

遼寧歌劇院創作，2014年10月首演于沈陽。

韓春啟：《雪原》（原名《血原》）是剛剛制作上演的劇目。當我在寫下這一段文字的時候，時值中國以國家的名義向祖國的先烈們進行公祭。

在服裝設計方面，我帶著三個研究生（孟璇璇、李特和駱云）在設計觀念定位和材料肌理審美兩個方面都進行了有益的探索。

編劇：馮柏銘、馮必烈

導演：曹其敬作曲：徐占海、鄭冰

舞美設計：羅江濤服裝設計：韓春啟、李特、孟璇璇、駱云燈光設計：胡耀輝

（編輯 常靖雨）

Appreciation of Han Chunqi’s Costume Design Production

HAN Chun-qi
(Beijing Dance Academy, Beijing 100089, China)

The paper commented on Han Chunqi's costume design in opera Farewell My Concubine, Xi Shi, Mountain Torrent, Snowfield, which were produced by Cao Qijing.

Han Chunqi; Cao Qijing; appreciation; costume; Farewell My Concubine; Xi Shi; Mountain Torrent; Snowfield

10.3969/j.issn.1674-8239.2015.01.014