古箏獨奏《靜水流深》的演奏探究

◎代麗娟

古箏獨奏《靜水流深》的演奏探究

◎代麗娟

摘要：用古箏彈奏《靜水流深》其旋律較為優美，有著豐富的思想意境，所體現出的內涵也是十分深刻的。《靜水流深》在古箏作品集中也算是一件精品，其作者為中國青年作曲家劉暢。本文按照古箏演奏的結構順序進行分析，對此作品的引子跟慢拍以及快板跟尾聲等進行研究，為古箏愛好者提供一些演奏的技巧以及多變的和聲等。

關鍵詞：《靜水流深》 古箏 演奏技巧

《靜水流深》這首曲子能夠把中國傳統化的線性美與西方的創作技巧巧妙地結合，從而促成優美的旋律，深受聽眾、古箏愛好者以及演奏家的喜愛。此曲不僅在整體布局上有著嚴謹的構思，在和聲上也能夠體現出作曲家思想的巧妙。此作品不僅蘊含了作曲家對《靜水流深》的見解，也更能體現出作曲家在創作方面的逐漸成熟。

一、古箏中演奏引子的技巧

在演奏古箏中，引子主要是由兩個樂句組成的。其中第二個樂句是根據第一個樂句所演變而來的。為了能夠在彈奏古箏的時候穩住樂句，其句尾的主音需要落在商調F上，這樣就能使樂句在聽覺上的統一性以及歸屬感有所提高。引子部分中的第一樂句，其和聲的上行位置錯落有序，并且跨過了高音跟中音以及低音，弦位在撥彈間其張力的差距也是比較大的，使其彈出的曲調別有一番風味。因此，演奏者在彈曲的時候需要把握好不同的弦位以及琴弦在彈奏時的張開力。演奏者在對和音進行發力時，需要整個身體放松。在對各個部位的力量進行調度的時候，需要跟演奏者自身的氣息相結合，使其能夠保證彈奏出的曲調富有彈性以及自由的感覺。第二樂句的形成主要是對和聲進行分解。演奏者在彈奏的時候，一定要把自己的感情融入到曲中，需要演奏者從內心感受和聲的色彩，使其完整自然地將和聲進行分解以及詮釋。演奏者在彈奏的時候需要使內心在一定基礎上保持張力，確保曲調能夠更具有流動性。在對F商調進行演奏的時候，演奏者除了要注意一些刮奏技巧的運用，同時還要注意多音到一音之間的變化。使音樂能夠層層地推動以及發展，確保內在張力能夠有所加強。在曲調結尾的部分，演奏家需要根據指尖的撥動對實音以及泛音進行對比，使其能夠展現出空曠的感覺以及水的靈動。演奏家在演奏實音部分的時候，需要把手腕以及手臂進行靠攏，然后再向相同的位置一起發力。為了在演奏的時候能夠保證實音的厚重感，需要弦位盡可能靠向左邊，這樣還可以避免聲音出現短促。演奏家在演奏泛音部分的時候，需要演奏家的小關節快速發力，這樣能夠保證音色的輕盈。

二、慢板的古箏在演奏時的技巧

慢板引子中的第三句不但需要樂句中的6/4拍轉化為5/4拍，還需要在三個連音加入的時候使用上滑音。這樣不僅能夠使演奏的速度加快，還能把曲調的節奏打亂，使整個音樂的情緒變得極其不穩定。演奏家在演奏的過程中，需要對自身的氣息進行調整，對節拍要有良好的控制，把滑音的次數增加并且加長，使隨后的實音能夠跟滑音形成二聲部，可以把樂曲中的線性美完全地詮釋出來。

慢板中的第一段和聲具有流動性并且統一簡潔。演奏者不僅要使右手上的單線條旋律在平穩的狀態下呈現，還需要最大化地使演奏方式從簡，讓左手的橫向和聲能夠被單音的旋律所包含。其中，把23小節標注為優雅或者優美等。演奏者在演奏的時候需要其內心都充滿歌唱，對氣息有著恰當的調整，使樂句充滿連貫性。演奏者在轉動手腕的時候，能夠把聽眾帶進一個樂句的空間，聽眾在欣賞音樂的同時也反映出音樂所具備的線條美。

慢板旋律中的第二段跟第一段都有著相對的統一性，其區別就是在第二段中，柱狀的和聲能夠與右手上旋律進行融合，把三個連音加到織體上，使其曲調變得更加生動以及充滿生機。與此同時，拍號也要從原來的6/4拍轉化為6/8拍，使其曲調中的情緒釋放更向前邁進了一步。所以，演奏者在演奏曲調的過程中，需要對情緒力量的撥動進行密切的關注。左手上的和聲雖然能夠延伸到第一段中的小小七和弦，但音域在跑動的過程中會更加地注重主動性。依然在旋律下進行第二次出現的過渡句，并采取收縮情緒對其進行處理，同時逐漸降低音樂情緒。盡管在這部分當中還有很多的延長標識存在，而在這些延長的標識當中，有些演奏的時間是延長了，但在整個演奏的過程當中，這些標識的存在只是起到了提示的作用。演奏者在演奏的時候，還需要把內心的情感以及氣息融入到樂曲中，使樂曲變得更具有感情以及情懷意義。演奏者在演奏延長音的時候，還需要注意以及熟練地運用滑音技巧，按照所要表達的情緒，要適當地改變滑音，使其樂曲能夠變得更加富有韻味以及生動豐富。

三、快板的古箏在演奏時的技巧

快板中的引子部分需要演奏者在彈奏的時候，指序要在快速的情況下進行。右手在對一組音型進行反復演奏的時候，左手就需要以下行級進的方式進行。把點作為引入部分的織體，使其能夠為第一段中的點狀織體做好鋪墊。而這段的主干音都在左手中的下行音階隱藏著，其中樂曲的主題不僅要根據音樂材料來擬定，還要跟旋律的核心高度以及慢板的部分進行統一。另外，為了能夠使旋律更具有立體感，演奏家在演奏樂曲的時候，右手的持續音型還要跟重音的交錯相互配合。演奏家在演奏時，除了對左右手的重音進行分清，還要準確分析音色的增加度，使音色更具有顆粒性以及清晰度，使樂曲的律動變化更加平穩，給聽眾呈現出一種跌宕起伏的情境。

快板中的第一段是由左手的柱狀型和聲跟右手的持續型音型進行推進，隨著音域的轉換以及逐漸的加強，使整個古箏的音域能夠在快板中首次呈現出來。亮度較強的高音音程與低音音程的不和諧呈現出了鮮明的對比。此外中音區一直在主干音的周圍不停地環繞，使其能夠給樂曲帶來一種波瀾壯闊的情境。演奏者在演奏的過程中，對節奏的控制不能只根據要求進行，而是需要對樂曲的韻律以及節奏進行掌控，要把彈奏的情感融入到左右手上。再根據演奏者自身的直覺，將其融會貫通到指尖的對抗跟相互呼應以及交織當中。最后根據織體的伴奏，對主題進行不斷地擴張以及分裂，能夠使樂曲的力量逐漸地凝聚。其次，當音樂的情緒在慢慢減退的時候，需要演奏者不動聲色地把點狀織體轉換到左手上。在接下來的演奏過程中，點狀織體需要留在左手上，右手則需要C跟F以及bE實施反復地加強以及展開，直到樂曲當中的第一個高潮。演奏者在演奏的時候需要對樂曲進行一個全局的掌控，為了達到一鼓作氣的效果，需要演奏者的氣息保持連貫性，使其能夠在聽眾面前把樂曲的戲劇性以及色彩性完全地詮釋出來。

在演奏第二段的時候，演奏家需要將E調作為持續音，并且要把樂曲中的主題部分藏在縱向的和聲當中。對這節來說，不僅可以使用和聲的輪奏，還能夠使用搖指，在演奏的時候無論是使用哪種方法，都需要對雙手的平衡進行注意。在彈奏此樂曲的時候，需要演奏者的手腕通過小臂的帶動進行彈奏，并需要借助手指根部以及手掌的力量，使音樂呈現出安靜以及溫暖的效果。演奏者要根據自身的演奏水平、對演奏的力度以及演奏的速度進行控制。盡量縮小塊狀織體指尖距離的大小。在能夠保證穩定支撐手掌的同時，需要借助小臂的力量快速地移動塊狀織體，并且在節奏上對演奏的方法進行遞減，使塊狀織體具有凝聚力。

四、結語

當然，身為一名新時代的青年作曲家，能夠把作品《靜水流深》所突出的情感表現得完美盡致，聲調高亢，旋律婉轉，使其給聽眾帶來極為深刻的印象，也突出了中國音樂的特色。在演奏的過程中，演奏者給聽眾帶來一種只有陶醉在其中，才能領悟其奧妙的感覺。演奏者只有對作品的含義有著全然的闡釋，才能使其樂曲達到升華。

參考文獻：

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（責任編輯薛雨）

作者簡介：（代麗娟，女，貴州工程應用技術學院藝術學院學生；研究方向：音樂）