盧恒宇：不被嘲笑的夢想就不叫夢想

許陸　范文超

2015年元旦檔期，一部名為《十萬個冷笑話》的動畫電影成為黑馬，沒有任何明星、名導和地毯式宣傳，該電影上映當天就收回了3000萬的成本，四天票房8300萬，成為了觀眾膜拜追捧的新寵。

喚醒夢想，投身動畫創作

2000年，盧恒宇考入了中央美術學院動畫系，開始了他的動畫生涯。為了維持生計，同時也可以檢驗自己的動畫技術，盧恒宇便游走在閃吧和閃客帝國的論壇到處找“活兒”。“一條橫幅廣告就能掙到500塊。”盧恒宇心里暗自開心：“因為第一次覺得可以靠做動畫維持生計。”此后，他便走上了技術掙錢的路，也想當然地認為這便是自己內心最想要的。

2004年，20歲的盧恒宇大學畢業。當年10月，央視推出一檔日播動漫欄目《快樂驛站》，該節目最大的特點與看點，就是用時尚、先鋒的動漫手法，演繹中國經典幽默，使原本就充滿喜劇色彩的相聲、小品又增加了豐富的視覺效果，令人耳目一新。憑借著扎實的技術功底，盧恒宇被《快樂驛站》看中，優厚的待遇讓盧恒宇不再為生計發愁，他甚至還準備組建公司，并樂此不疲地努力著。但接下來發生的一件事情，讓正處于事業亢奮期的盧恒宇受到了極大的打擊，這段經歷險些讓他在夢想的道路上走偏了方向。

原來，2005年圣誕節，盧恒宇應朋友邀請觀看北京電影學院的學院獎作品，當同行制作的《大海》在大屏幕上放映的那一刻，盧恒宇的心突然被一種澀澀的東西擁堵著，小時候的事情開始在腦海中翻騰。

爸爸是縣城電影院的電影放映師，小時候的他每天都泡在電影院里，沉浸在大屏幕的故事里，同一部電影每天都會看上兩遍，一部電影放一周。電影的每一個情節、每一個畫面都深深地烙在了他心里，甚至連屏幕上的字幕他都記得死死的。那時，盧恒宇對電影充滿了憧憬，“做電影就是我的夢”。

初三畢業的暑假，盧恒宇和兩個朋友整天泡在一起看漫畫，玩游戲，做白日夢，聊到了未來，盧恒宇說：“我以后想做動畫。”正是基于這個念頭，大學時，他報考了動畫系，學會了動畫技術，誤以為通過技術賺錢就是自己內心的那個夢。就這樣渾渾噩噩地過了幾年，直到看到了《大海》，了解了它的幕后創作故事后，盧恒宇開始反思自己。“我發現他們做flash的時間和我做的時間一樣。大家都是從那個平臺起來的，他們在一直鉆研自己的動畫。而我在干嗎呢？我不停在做的事就是有點技術去掙錢。”

從電影學院出來，盧恒宇心事重重地走在路上，天上飄起了雪花，掃路工人正在掃雪。當潔白的雪花變成了很臟的泥水的那一刻，盧恒宇心痛不已，《大海》創作者的創作態度深深刺痛了他。“他們就是白色的雪，而我就是那臟臟的泥水。”他突然明白了自己真正想要的東西。被《大海》“拍醒”的盧恒宇將做公司的事情交給了朋友，自己則全身而退，只為能夠全身心地創作自己的動畫作品。

尋夢之路，開啟導演生涯

然而當盧恒宇真正開始做原創劇本的時候，他才發現以他當時的水平，根本無法通過雙手把自己想要的東西表達出來，于是他便開始瘋狂地觀看不同題材的電影，從動作片到文藝片，從日本片到歐美片。在嘗試了編劇、藝術總監等工種之后，盧恒宇覺得這些都不是心中最契合的夢，于是他便四處尋找做導演的機會，但屢屢得不到認同，盧恒宇再次陷入追夢的痛苦中。

家是困頓時最好的港灣，盧恒宇想到了自己的家鄉成都，那里的慢生活也許會讓自己平復內心的焦灼。于是，他干脆回到了成都，準備隨便逛逛好好休息一段時間。不料，盧恒宇在成都逛著逛著，就“逛”進了當時國內很不錯的動畫公司中華軒。于是他便從打雜開始，一步一步積累經驗。兩個月后，公司領導突然任命盧恒宇擔任《云端的日子》的導演。這讓盧恒宇受寵若驚。他后來才知道，由于公司人事變動，一時人手不足，他才得到了這個機會。而大家對他也都是抱著試試看的態度。盡管不被看好，但盧恒宇卻愈發珍惜這次來之不易的機會，他在心里暗自跟自己較勁：“一定要做出點東西。”

《云端的日子》不僅讓盧恒宇步入了導演之路，還讓他遇到了和自己世界相通的另一半李姝潔，以及皇貞季、山新等令自己滿意的優秀聲優。

2003年，李姝潔從陜西科技大學設計與藝術學院動畫專業畢業。在大學期間，李姝潔就創作過三四部動畫短片，在國內還獲過一些獎。2006年，經過幾年歷練，性格外向且富于創造力的李姝潔，急需一個更廣闊的平臺來施展自己的才華，然而投出的簡歷都石沉大海。

此時，盧恒宇正在給《云端的日子》物色工作人員。在大量的簡歷中，一份簡歷引起了他的注意，簡歷上寫著“我的目標是讓所有人排著隊、買票看我的電影。”這份簡歷正是李姝潔的。對于這個夢想，很多人會覺得可笑，但對于同是追夢人的盧恒宇而言，他感受到的是心的震撼。他能感受到簡歷背后那顆堅持而倔強的心，當即決定錄用李姝潔。實踐證明，李姝潔不負所望，在片子里做了萬金油的角色，從配音到導演、從音效合成到音樂，鍛煉了一身技能。

要演活一個有性格有態度受人喜歡的動漫人物，合適的聲優至關重要。為此，盧恒宇和李姝潔專門在網上征集聲音。聽了一些后，盧恒宇覺得這些專業配音聲音好、嗓音好，但就是缺點東西。“專業培養缺乏一種靈魂，架子太拿起來了，不放松。”正當盧恒宇心情忐忑時，突然一個夸張搞笑卻又接地氣的聲音跳了出來，盧恒宇欣喜若狂。“就是這個聲音！”他也才真正明白，自己所求的聲音是有表演的聲音。“那種發音很好聽的，我們不需要，我們要的是表演。”也正是因為這樣，皇貞季、山新等一批人被選了出來，也成了他以后動畫片中的“御用”聲優。

《云端的日子》是盧恒宇離自己的理想最近的一次。然而理想實現起來總是會遇到現實的阻礙。最讓他難以忍受的是，堅持尊重編劇與不認同作品定位之間的矛盾讓他一度陷入到擰巴的狀態。編劇設置的劇情是一群大學生沒事就去麗江玩，玩回來后開鋼琴演奏會。劇本里只有陽光面，沒有陰暗面，更沒有大學生的心理的糾結和生活上的困難。而盧恒宇卻認為，青春不是成天就是我們去咖啡廳，一直高調優雅，整個片子就會浮起來。“我喜歡的一定要搞笑，不是在裝文藝，我需要實實在在生活的東西。”

2008年，在完成了這篇自己評價為“不倫不類”的作品之后，盧恒宇更加堅定了自己內心契合的夢想——動畫電影導演，于是他還是回到了北京，那個自己開始尋夢的地方繼續追夢。

圓夢路上， 化嘲笑為動力

機遇總是可遇而不可求。重返北京的兩年期間，盡管盧恒宇推出了新作《象牙之城》，但內心還總覺得不對味。他需要有一部作品，能夠很好地詮釋自己對漫畫改編動畫的理想與愿望。

2010年，盧恒宇在有妖氣發表了自己的練手漫畫，得到了有妖氣的編輯魔恩·楊的賞識。后來有妖氣決定將《十萬個冷笑話》動畫化時，魔恩·楊便邀請盧恒宇做導演。看了《十萬個冷笑話》劇本后，盧恒宇第一感覺是“很驚艷”，再加上當時中國成功的漫畫改編動畫還太少，而國內動畫業總是找出各種理由不敢嘗試，盧恒宇便決定改編，“既然有這個機會，為什么不做呢？我就是要證明，國內動漫發展慢，不為其他，我們只是沒有去做而已。”盧恒宇只提了兩個條件：一是尊重原作；二是推廣聲優。“我沒有原作粉碎機的能力，那我就好好的把人家想表達的東西表達出來，就已經成功了。而聲優對動漫業的推動作用不可小覷，這點在日本已經驗證。”

基于這樣的創作理念，盧恒宇和他的團隊開始緊鑼密鼓地進行著創作，一定要讓觀眾看到耳目一新的東西，他還在劇中引入彈幕吐槽形式，讓網友們可以邊看劇情邊互動。2012年5月，《十萬個冷笑話》播出第一集。沒想到作品一下大火，播放量甚至突破百萬。無節操的吐槽風格和耳目一新的人物設定，讓觀眾看到了從未有過的動畫。兩周內《十萬個冷笑話》就贏得了單集破億的播放量。而“二次元男神”李靖、“金剛芭比”哪咤、匹諾曹、白雪公主、女王大人、小金剛、鳥不拉屎大王等也成為人氣奇高的動漫角色。

2012年底，盧恒宇和李姝潔工作室成立。盧恒宇和李姝潔任導演，每月制作一集《十萬個冷笑話》。隨著點擊量的飆升，盧恒宇也成了媒體新寵，被觀眾廣為熟知。他們的工作室里掛著迪士尼創始人Walter Disney說過的一段話：“我們在策劃一部電影的時候，不考慮兒童，也不考慮成人，我們只遵循每個人內心深處最純凈的地方，也許世俗的喧囂讓人們忘記了這個地方，但是我希望人們看完我的影片后，能讓人想起這塊地方。”Walter Disney被盧恒宇視作動漫界的祖師爺，十年來，盧恒宇深受Walter的影響，一直保持著對動漫事業的熱愛，更重要的是堅持做著非低幼類動漫產業。

2013年底，有妖氣聯系盧恒宇，決定趁著人氣推出電影版《十萬個冷笑話》。這使得盧恒宇的動畫電影導演夢只有一步之遙。盧恒宇欣喜不已，但很快他便意識到窘迫的現實。工作室只有6個人，只給一年的創作時間——時間緊任務重。有人說起了風涼話：“就你還想做電影。”盧恒宇氣不過，當面回應：“不被嘲笑的夢想就不叫夢想！”

那段時間大家都像打了針雞血，忙里作樂，因為這是大家的夢，是大家喜歡做的事情。盧恒宇自稱是腦殘粉，更多的時候自己是一個觀眾，不是一個導演，他會說他想看到一個什么樣的東西，這是推動自己做成一個導演的最大動力，也是他最想要的。所以在創作的時候，為了某個細節，他們經常拋出各自的想法針芒相對，就這樣“乒乒乓乓”地吵到最適合它的樣子才妥協。劇本創作花了一個月，分鏡頭腳本花了兩三個月，一部正常動畫電影的誕生是三到四年甚至更久，但他們就靠一己之力，一年內完成任務。“我們一直趕到什么程度？9點鐘就要生成最終成片了，8點59分都還拿著筆記本電腦，改最終的序列，總是覺得不夠完美。”

2015年元旦，動畫電影《十萬個冷笑話》上映，一舉成功，好評如潮。《十萬個冷笑話》實現了盧恒宇對漫畫改編動畫的理想與愿望，但這僅僅只是一個起點。盧恒宇給自己設定的終極目標是奧斯卡。他說：“人生總要有一個目標，不然沒有動力，那就定個高一點的！不要怕被嘲笑。就像兩個人爬山，一個把目標定在半山腰，一個定在山頂，我覺得定在山頂的會走得更遠。”