應用民族音樂學視野中的地方博物館和音樂院校建設

15年春節期間，為了邢臺地區音樂類非物質文化遺產的傳承保護、學術研究和邢臺學院音樂系教育改革的集思廣益、獻計獻策，河北邢臺學院盛情邀請北京、天津、臺北以及本省的石家莊、保定和其他地區一些民族音樂學學者到邢臺地區，進行了一次很有意義的民間音樂考察活動。正月初六至初九（公歷2月25日至27日），在為期三天的考察中，主辦方安排了一系列富于地方特色的河北省傳統民間音樂展演，給各地參與學者留下了十分深刻的印象。對于我們這些外來的老師和同學來說，對不同地區民族音樂的關注和研究，不僅是為了完成知識性學習，提高個人的藝術、文化素養，同時也能夠通過不同地域——族群文化的橫向比較，產生出較深層的問題意識。因此，這次田野考察活動給予的啟示將讓其他北京和地方音樂院校的整體教學和科研工作也同樣受益。

一、緣起：

由邢臺傳統音樂學術考察想到的

這次來到冀南，邢臺學院安排的行程和考察內容給予我很深的感觸。參加本次田野考察的中央音樂學院師生和校友，過去多半是從事少數民族音樂教學研究的。我本人過去也主要以少數民族傳統音樂為考察對象，雖然也曾經涉獵過一些包括漢族民歌和民間歌舞在內的概覽性研究，但實際上存在著對之考察實踐不多、認識不足的問題。而要想彌補這個缺憾，一個較好的考察對象及場所莫過于春節前后的各種漢族民俗音樂展演。春節是中國以漢族為主的各族人民最重要的一個傳統節日，漢族農村地區的秧歌、花燈、采茶等各種民間歌舞及戲曲、曲藝民俗展演，主要是在圍繞春節的半個多月節期里緊鑼密鼓地舉行。所以近年來，我每年春節前后都會抽出幾天時間，前往北京郊區或周圍北方城市考察年節民俗。就在今年的春節期間，除了邢臺之行外，我還在元宵節期間赴天津考察了多個以地秧歌和高蹺展演為主的民間花會，并遠赴越南和柬埔寨，體驗了東南亞國家及華人僑胞的春節年俗和傳統民間音樂文化。在到邢臺考察之前，我對于河北省傳統民間音樂的固有印象主要局限于河北民間音樂會、冀東地秧歌、河北吹歌等少數樂種。這次在冀南，觀摩了邢臺學院為我們準備的，包括隆堯秧歌戲、四股弦、南調、廣宗道教音樂、太平鼓樂、梨花大鼓、招子鼓等被列入國家級、省級“非遺”傳統民間藝術項目的學術性展演。從現場表演的情況看，這些民間樂種在當地政府、學院、民間藝人和廣大聽眾的共同努力下，得到比較完整、精心地保護和發展。考察結束之后，邢臺學院在現場組織了學術研討會，會上向外來的學者分發了一份問卷，其中主要涉及的問題，即對地方音樂考察和邢臺學院今后學術發展的建議，為此筆者心里頗費躊躇。作為音樂民族志研究所必須的田野考察工作，按其性質可分為多種類型：其中最主要的一種是通過長期、深入的參與式調查，以獲得全面、翔實的第一手田野考察研究資料，并藉此從事較有深度的課題研究。還有一種是通過在傳統音樂發生地召開的學術會議、田野工作坊、集體采訪和其他研討活動，進行一般性的考察和收集資料工作，為學者們了解當地傳統音樂文化提供概貌和感性知識。可以說，這兩種田野考察方式，一定程度上解決了音樂民族志研究中的“專研”與“博聞”的相互關系。就此來看今年春節期間我所參與的，包括本次邢臺采風在內的一系列民間音樂考察活動，其性質便較多歸于后者——偏于感性和“博聞”的層面。若從音樂民族志個案研究或寫作學術論文的角度上看，此類學術調查活動尚不具備深入、持久的性質和條件，故只能從一位偶然涉入的文化考察者的身份和角度，談談在此考察、體驗過程中的幾點感觸；同時結合在其他地區的考察和體驗，歸納出幾點自己的看法和感想。

二、感想之一：

加強地方音樂資料館建設，

致力于地方性知識的積累和傳播

本次活動組織者和會議召集人的本意是通過這次田野考察活動，讓國內和境外音樂學術界能夠更多地了解邢臺，并且共同來關注和投身于邢臺的地方文化建設和學術研究事業的發展。因此，主辦方為客人們準備了非常豐盛的學術展演內容，同時還盡可能地為來訪的外地學者準備了相關的宣傳材料，包括行程、生活上的各項服務和安排也非常周到。然若從外來考察者——局外人的角度去看，他們初遇和面臨這些新鮮的感性藝術材料，在認知途徑上，首先是通過表層涉入，以了解其概貌和獲取感性認識。同樣，其后在我所觀摩的元宵節民間秧歌展演里，在場的觀（聽）眾和考察者的認知也都僅限于淺顯和表征的層面。試想，即使是其中普通的文化旅游者，其進一步的文化需求或許也不會就此止步不前。而作為學術性展演，在具有更多專業和文化素養的臺下觀眾眼中，既不同于一般的旅游觀光和藝術欣賞，也迥異于長期居住式的田野考察，于是便會產生出更多的有關文化脈絡和社會背景的需求。然而，從這次學術性展演所附的文字資料及現場專家的背景解說來看，尚未能夠滿足上述外來文化考察者和文化旅游觀光者對地方性知識的渴望和進一步追求。

同時，從本土音樂文化自身發展的需求看，本次展演活動不僅通過廣宗太平道樂的現場演示，讓我們關注到其原生、活態的層面，并且通過秧歌戲、亂彈、梨花大鼓等其他舞臺化的展演，讓我們看到了在傳統表演藝術基礎上，經過創作、加工而“雅化”的發展現況。此外，在隆堯縣大張莊觀賞的民間廣場舞蹈招子鼓，曾經受到過省歌舞團編導和其他專業人員的培訓，參加過全國性和地方性的民間舞蹈比賽和展演，并獲得了較好的獎項。同時，這類傳統藝術形式也比較適應國內旅游市場的發展，除了音樂舞蹈的精英化、藝術化發展外，它們的社會化發展勢頭也值得學界給予明顯的關注。對于上述幾點，我認為這是北方傳統音樂中與傳統“非遺”的廣義性傳承{1}相關的一種良性的發展趨向。因此，作為外來的文化考察者，我們在希望多看一些本土藝術文化的展示之外，還有必要進一步關注它發展變異的趨勢和現狀。這也將是我們今后進行音樂“非遺”文化研究的一個重要的方向。

鑒于上述諸方面的現實狀況，我在邢臺學院舉辦的學術研討會上呼吁，若能夠在地方政府、文化部門和邢臺學院通力合作之下，為外來的各類學術考察者和參觀游覽者以及當地人民群眾建立起一座傳統藝術文化博物館，那或許是一件百世受益、功德無量的好事情！早在上世紀90年代我在海南省考察的時候發現，以五指山市的民族文化博物館為代表，該省幾乎每個縣都有自己的一座小型的民族傳統文化陳列館（室），通常都設在當地文化局，由專門人員負責保管和展出。另外，到泰國清邁、緬甸撣邦及越南河內和西貢等地考察時，也發現那里有不少國立或民間的民俗博物館。其中，國立博物館的文物一般都經過其國內外學者的科學整理，包含了考古、歷史和當代傳統民俗的不同內容。單就設于越南河內的民族博物館來看，其民族樂器和民俗表演資料館藏的豐富程度和收藏管理水平，比我們一些國家級的博物館都好。這就引發了對邢臺地區傳統文化建設的一個設想：我們既然有邢臺學院，有地方文化部門，為什么不利用教學、科研的優勢，把這些基礎的文化工作做起來呢？

三、感想之二：

積極開展針對本土傳統音樂文化的專題研究

圍繞地方音樂博物館的建設，積極開展針對本土傳統音樂文化的專題研究，對于我國各省市自治區的區域音樂文化發展有著普遍的意義。試想，如果每一個地級市的音樂大專院校都能對本土傳統文化資料進行科學細致的整理，把學生們組織起來一起投入上述建設工程，通過建立相關博物館、資料館、傳習室，既能夠為本地民眾和外來游客提供有益的地方性知識，也能夠為國家的整體傳統藝術文化系統的傳承、保護和發展做出各自的貢獻。為此，有必要進一步明晰地方音樂資料館攜帶的性質、規模、品質、意義和功能作用。

1.文化性質

就地方音樂博物館（或資料館、檔案館）的性質來說，它既是從事推廣、宣傳和普及音樂知識的科普設施，也可以兼含田野考察和課題研究的學術機構職能。若欲進一步闡明其復合分層的學理或學科性質，可知所謂的民族音樂學（或音樂民族志），究其功能可以再分為兩種：理論民族音樂學和應用民族音樂學。就音樂博物館的兩方面性質而言，其偏重田野考察、課題研究的一方面屬于某種學術研究行為，較符合理論民族音樂學的學術目的；而偏重于推廣、宣傳和普及的另一方面，則屬于對普羅大眾（包括局外人和局內人）層面的服務和應用，也是對該傳統文化持有者（局內人）的一種回饋，是一種與應用民族音樂學的目標相配的文化行為。

2.規模和品質

就傳統音樂的收集、整理、研究、收藏和展示這一系列的整體應用過程來說，地方音樂博物館是一種相對理想的規模范疇和表現形式，但在實際的建設過程中，這種理想狀態并非可以一蹴而就，而是必須循序漸進、逐步規范的。因此，初建時其規模可大可小，小者如一個附設于某文化部門、研究機構，僅有少量藏品，主要收藏書面文獻和音像的資料館或檔案館；大者如初具規模，包含各種藏品、書面和音像資料、相關資訊及視聽條件和設備，乃至于附屬一至多個考察研究部門的音樂博物館。然而，就其品質來說，無論規模大小，嚴格地強調和實施音樂民族志學、民族史學、考古學、史料學、影視人類學等學術價值和技術標準，嚴守相關學術規范，是這類學術機構暨科普設施的必備的文化品質。

3.意義和功能作用

通過地方音樂博物館的建設，能夠解決以下幾方面涉及本土音樂文化發展的現實問題：

第一，以此作為開端，以十年左右為一個階梯，為本土音樂文化的發展和變異留下相對清晰、完整、全面的歷史足跡。第二，在有效地整合來自不同學術領域的各種考察、研究、教學資源，摸清家底的前提下，將其轉化為有用的地方性知識，并及時利用在推廣、宣傳和普及工作之中，以服務、滿足于本土民眾和外來考察、觀光人等對于地方傳統音樂文化知識的不同需求。

第三，通過此項工作，以推進地方傳統文化機構設施及音樂院校教學、科研工作的發展，最終達到有效地保護、發展傳統音樂“非遺”和促進本土民眾精神文明建設的文化目標。

4.困難和障礙

關于目前國內地方音樂博物館乃至其他鄉土文化設施的建設與發展，我認為從存在于各地的一個普遍狀況來看，最大的難點和阻礙是目前從政府、學界到普通民眾，對傳統“非遺”文化的保護和發展都給予了前所未有的強調和重視的大環境下，還依然存在著一種盲目鼓吹、跟隨所謂時尚、“進步”（或“先進”）的文化生活方式的社會思潮。受這種思潮的影響，導致了一種人們對身邊的鄉土文化寶藏視而不見、棄之不用的“燈下黑”的現象。因此，要想真正實現上述一些淺顯的文化目標，仍然有賴于各級政府、文化部門、學界及民眾從上到下對于“非遺”保護和發展的觀念、態度的根本轉變。

就其中較突出的事例來講，像廣宗道樂、佛教音樂等民間信仰儀式音樂文化，本來就是傳統音樂“非遺”最重要的生活土壤和思想源泉。從這類傳統文（樂）種的生存環境看，以往由于“左”的思潮影響，曾經有過一個很不理想的發展階段。如今，國家相關政策正在逐步落實，其生存情況也正在一點點改善，但仍然讓人存有其跟不上被毀壞和被邊緣化速度的憂慮。我擔心它在近幾年間若沒有得到很好的保護和重視，會真正危及其今后長遠的生存和發展。我曾經到過境外一些國家和地區，看到過很多國外對此類傳統儀式文化或民俗文化的保護狀況。相比之下，我感到如果同樣的一些保護對象，若是在后一類地方，它所受到重視和保護的程度及其命運、際遇也許將會很不一樣。所以希望在地方政府、學界的合作下，能讓它得到合理的保存和應有的發展。

另外，如今的地方城市乃至地方音樂院校的師生，通常來自五湖四海，各有自身的需求和審美趣味，本土出生的傳統文化知音則越來越少。另一方面，如今國內從決策層到整個教育界，對于教學、科研的成果要求和目標存在著一定的誤解，尚缺乏多元音樂文化和鄉土文化教育為本的文化思維和改革精神，某些固有的以藝術、審美為中心的教育觀念和做法還大行其道，從而使弘揚、發展地方（音樂）文化的教育改革主張難以真正地得到貫徹和施行。

四、感想之三：

借助本土文化資源，發展地方音樂院校的

藝術創作和教學工作

通過對邢臺學院和其他地方音樂院校教學科研情況的考察，可以感受到一個基本狀況，即大家為了完成和達到國家統一規定的辦學指標和要求，都在兢兢業業地做出自己的努力，盡到了自己的基本責任。遺憾的是，在所完成的眾多成績當中，還甚少包括對于本土傳統民間音樂進行收集、整理、研究和加以利用、傳承、推廣的部分。就此，本人也提出如下幾點建議，以供討論：

1.通過音樂博物館建設，促進教學研究工作

從事音樂博物館建設工作，需經受博物館學、史料學、音樂民族志學等知識和方法的嚴格訓練，必須有真正的科學精神。通過將藝術院校師生納入此教學和研究途徑，可以由此推進其學習、研究方法，學術態度、工作效率和教學質量的轉變，以達到增加師生社會實踐，加強實際動手能力的教學目的。另外，學生通過參加編目、撰寫相關說明文字和整理資料，可以經此在寫作和研究方法上獲得最基礎的學術訓練。根據本人的個人經驗，我在上世紀八九十年代攻讀研究生和剛參加工作期間，曾經受到當時大力普及人文社會科學知識文化潮流的影響，參與了大量辭書、科普讀物的撰稿和寫作，從而在書寫能力和學術研究能力的訓練上受益匪淺。

另外，通過上述參與式的社會研究實踐，還能夠增強學生們（尤其是研究生）對相關學術領域研究現狀的了解。比如說本次考察中展演的傳統音樂品種，若對之進行相關的學術檢索，便能夠發現其中有些早已經被納入了外部學術界的研究視野。如隆堯秧歌戲，現已經產生了幾篇由省級、國家級音樂院校研究生撰寫的碩士學位論文和一兩部學者出版的學術專著。另如廣宗縣的太平道樂，具有非常深厚的音樂文化藝術內涵，現仍然保留著一百四十多首器樂和經腔音樂曲目，通過長期的發展和演變，本身就是一本從古代流傳至今的民間音樂大書，多年前曾經由中央音樂學院研究生撰寫過相關的碩士論文，也曾為其他本省學者所關注和做過考察研究。這樣一些已經有了較好研究基礎和相關成果的“非遺”項目，便具備了對之進行深度展示和積極推廣宣傳的學術條件。當然，若從更為深遠的學術目標而論，像這樣一些富含文化與學術內涵的傳統儀式文化品種，不管從人類學、宗教學或藝術學的哪一個角度去看，都是一本本學術專著，一篇篇博士論文的絕佳選題，以現有的一兩萬、三四萬字的論文（包括碩士論文）篇幅，還遠遠難以囊括和涵蓋它們的學術和文化內蘊。因此，如何吸引更多、更廣的域外學術研究人才來融入和參與這些傳統文化品種的研究過程，以進一步從整體上提升本土文化（含音樂文化）研究成果的品質以及發揮對之加以利用的潛能，便有必要早日提到議事日程上來。

2.利用地方音樂文化資源，提升教育與文化創新品質

如前所述，2015年春節和元宵節期間，我們在邢臺、天津等地所看到的傳統音樂展演節目都是民間藝術精品。其中，邢臺地區的招子鼓和天津的高蹺秧歌等，都是主要由青年男性表演的傳統民間舞蹈，擁有精湛的表演技巧和很高的藝術價值，含有鮮活、濃郁的節慶民俗特點和生活氣息。據了解，近年來，因為來自農村的男青年多半長期在外打工，因此存在表演隊伍和角色陣容不夠穩定、流動性大的問題，通常只有過年期間才能保證幾場較完整的演出，由此更凸現出其典型的節慶民俗特征。比之而言，像地秧歌、隆堯秧歌戲、亂彈、梨花大鼓等其他品種，僅在幾十年前，其人員結構也曾經是以青年和男性為主，由于各種不同的社會文化原因及傳統觀念的影響，目前則存在著日益高齡化、女性化的趨勢，并且在向日常生活化，廣場活動化，舞臺展演化的方向發展演變。而它們之中共同存在的一個問題，則是由于人才不繼，傳承斷檔，觀眾減少等多方面的原因，而出現了創作思路來源枯竭和藝術質量難以長期保證等問題。那么，對于這么好的地方音樂文化資源，本地的邢臺學院和文化部門能否把它們利用起來，作為學校參與保護和傳承的項目來看待呢？進一步來說，可否把它們納入到自己的教學和藝術創作對象范圍，借以提高自身的創新性藝術品質和教學表演的水準呢？從廣義性傳承的角度看，民間文化與專業文化結合之后，其發展的潛力和后勁是難以估量的，若能夠對這類成果善加利用，既有助于把它們作為傳統藝術的發展形式，更好地繼承和保存下來，同時也可以使之成為一張張學院和城市文化發展的名片，讓它們在更廣闊的社會文化領域里發揚光大。

3.傳統音樂傳習館：一種同廣義性傳承相關的學術舉措

近年來，有一些地方音樂院校開始舉辦了傳統音樂傳習館，由此體現了學術界和專業藝術人員對傳統音樂傳承活動的實質性介入。這樣的活動，都具有廣義性傳承和應用民族音樂學的性質，在文化觀念和學術能力得到保證的前提下，這對于傳統音樂的保護和發展，也同樣是一種值得推廣和發揚的有效方式和手段。

總之，如果地方學界和藝術院校能夠就上述各個方面多做一些工作，能有較好的頂層設計，對本土傳統音樂文化的保護、傳承和發展進行必要的引導和規劃，也許會出現一個很不一樣的局面。說到邢臺（以及其他地方）的藝術院校和地方音樂研究所如何發展，我認為這就是一個重要的努力和發展方向。

最后，尤為重要的是，在學校教育中納入地方音樂文化元素，對于培養和增進青年師生的傳統文化素質、人文文化思維和愛國主義精神有著積極的促進作用。作為地方傳統音樂，由于帶有較濃郁的地域性和民間文化個性色彩，為本地域、本土族群易于接受，但未必就能讓眾多的外來者感到入耳中聽，并產生審美通感和文化認同。這就要求我們在上述各項教學研究和推廣普及過程中，更多地帶上民族音樂學的多元文化視野，也需要融入更多的文化寬容和人文關懷的精神。可以想見，在地方藝術院校的教育體系中適當地增加上述社會實踐內容，的確能夠為之提供更為廣大的意義和文化空間。

{1} 廣義性傳承，是指在狹義性傳承基礎上拓展、延伸的音樂文化傳承活動，兼含縱向傳承、橫向傳播和普及、典藏、研究和對傳統文化的"反哺"等不同功能層面（參見楊民康《論音樂藝術院校少數民族音樂傳承的廣義性特征——兼論傳統音樂文化傳承的狹義性和廣義性》，《民族藝術》2015年第1期，第139—143頁）。

楊民康 中央音樂學院研究員

（責任編輯 劉曉倩）