電影的靈魂旋律——《何以笙簫默》插曲音樂與畫面的唯美契合

衛(wèi)麗軍

近年來，由青春題材的小說改編的電影成為一種時尚潮流，《致青春》《匆匆那年》《誰的青春不迷茫》《左耳》《何以笙簫默》等青春電影相繼登上熒屏并引發(fā)熱議。愛情與青春向來就是兩個共生的命題，愛情可以是青春的唯美華麗的小樂章，也可以是青春的悲情的命運交響曲。最近上映的青春愛情電影《左耳》和《何以笙簫默》，從不同的角度闡釋了愛情的音樂式理解。“愛對了是愛情，愛錯了是青春。”《左耳》是一群“小鮮肉”“愛錯了的青春”，而4月30日上映的《何以笙簫默》則是青春偶像版“愛對了的愛情”。電影版《何以笙簫默》是在顧漫小說和劉俊杰電視劇基礎(chǔ)上的凝練和精華，主線依舊是何以琛與趙默笙曲折、悲情而又功德圓滿的愛情故事，其中因“瑪麗蘇”兩次成功推倒霸道總裁而具有了喜劇之感。

《何以笙簫默》名字很唯美，這一個賓語前置的短語，字面意思就是“什么使笙簫都沉默？”原著作者顧漫似乎在表達她對愛情的理解——“蕩盡鉛華，滌盡喧囂，歸于沉默的愛情才是愛情。”但是，在唯美的影名之后卻是乏味的愛情套路——戀愛—分手—重逢—團圓，為了讓影片更有看點，黃曉明和楊冪兩位青春主角也是極盡“柔情與曖昧”。前者除了打破自己從影以來哭得最多的一部電影的記錄之外，還有半裸游泳的橋段，結(jié)實的胸肌和性感的胸毛一覽無遺，是女粉絲的“福利”也是偶像的魅力；后者也不甘示弱，影片中穿水手服大玩cosplay，上演制服誘惑，后來二人更是上演了一出沐浴時熱辣纏綿的激情戲！尺度之大，是誘惑也是營銷策略。唯美的名字，俗套的劇情，本身不具有誘惑力，真正讓電影《何以笙簫默》刺激觀眾淚腺的是其中唯美而又神傷的音樂，可以說但從電影音樂與電影內(nèi)涵的關(guān)系上來看，《何以笙簫默》音樂與電影的完美契合是電影的精彩之處。

一、《何以笙簫默》插曲的音樂旋律與影片表達

電影《何以笙蕭默》數(shù)歌連發(fā)，張靚穎《You Are My Sunshine》、黃曉明《何以笙簫默》和那英的《默》讓音樂旋律和畫面表達展現(xiàn)的淋漓盡致。尤其是那英的《默》唱出了影片主人公何以琛和趙默笙“十年一刻”的纏綿愛情。《默》是影片音樂總監(jiān)高曉松與那英時隔18后的再次合作，也是那英暌違歌壇5年后的再度發(fā)聲，盡管這首歌并不是為電影《何以笙簫默》量身定做的，但契合度之高也是歌曲的詞作者尹約所沒有想到的，而這種高度的情感糾結(jié)與宣泄恰是那英所鐘情的，“這種感覺和電影的情節(jié)契合得天衣無縫，好像是從天而降。這首歌就是我想要的，至于它能不能震撼到大家，讓每個人都很喜歡，這是我不能預(yù)知的。”[1]“我被愛判處終身孤寂，不還手，不放手。筆下畫不完的圓，心間填不滿的緣，是你……”歌詞傷感而又婉轉(zhuǎn)，將愛情的傷害與青春的情感體驗完美的結(jié)合在一起，配以舒緩的音樂旋律，正契合了影片主題的表達——“情到深處萬籟默”，影片何以琛與趙默笙7年之“默”，在那英的“愛”之細膩，“默”之坦然的天籟之音的詮釋下完美展現(xiàn)。

《何以笙蕭默》的主題插曲《默》以MV的形式呈現(xiàn)，黃曉明的手語、影片片段、那英音樂與形體表演三組景別交錯出現(xiàn)，MV主題色調(diào)為黑白兩色，細膩、傷感又含有決絕的冷漠，其中黃曉明的手語表演，人戲合一，將影片角色與MV表演完美融合，在音樂旋律的沖擊與暗示下，實現(xiàn)觀影情感與音樂表現(xiàn)的完美結(jié)合。這一主題插曲實現(xiàn)了影、音、舞的三者統(tǒng)一：姜文團隊鏡頭處理，高曉松執(zhí)導(dǎo)音樂，而現(xiàn)代舞名家高艷津子則設(shè)計了極具創(chuàng)意的手語表演。影、音、舞的三者統(tǒng)一最終落實在那英的演唱上，那英音域較廣，歌聲空靈，其凄美的唱腔與黑白交間的唯美鏡頭交織，歌詞完美契合了影片故事，《默》可以說是電影《何以笙簫默》的靈魂旋律。它將主人公何以琛與趙默笙7年的糾葛與等待以無聲的手語表演的形式加以訴說，以手語之舞，現(xiàn)心靈之真、情感之誠，可謂音樂與影片畫面的完美糅合。可以說電影《何以笙簫默》將7年的愛情經(jīng)典以畫面的形式呈獻給觀眾，但是，主題音樂《默》則以更強的穿透力，成為影片靈魂的旋律。

除了那英的《默》之外，張靚穎的《You Are My Sunshine》、黃曉明《何以笙簫默》以及李琦的《我并不是那么堅強》都具有很強的代入感，對于表達主人公的情境，渲染劇情具有積極的作用。《You Are My Sunshine》作為一首傳唱70余年的英文愛情經(jīng)典，“You Are My Sunshine”（你是我的陽光）是《何以笙簫默》的愛情箴言，插曲中張靚穎用她獨特的溫柔聲線，用詞、用曲、用真心詮釋了唯美的愛情，何以琛與趙笙默的七年剪不斷、理還亂的時光，如同一首歌在流淌。

黃曉明演唱的電影同名主題曲《何以笙簫默》則以古辭古韻的音樂言說方式愛情，“晚來秋風(fēng)起，誰解憑欄意，既然楚天闊，何以笙簫默，此情更與誰人說。”李琦的《我并不是那么堅強》作為插曲，將何以琛的心路歷程完整的表現(xiàn)出來，可以被稱為主角何以琛的“眼淚主題曲”這兩首插曲音樂通過心理刻畫，進一步渲染了影片的愛情主題。

二、國產(chǎn)電影的音樂插曲現(xiàn)狀與音樂功用

電影作為一種文化工業(yè)，在當(dāng)前藝術(shù)消費形式日益多元化的時代，營銷是必須的手段，這其中音樂營銷也是電影營銷的總要手段。恰如其分的音樂能夠在影片中輔助畫面，傳達情感，從而引起情感共鳴，而這都是影片推廣，既而實現(xiàn)票房數(shù)據(jù)的重要手段。電影實踐也一再證明，一部經(jīng)典影片其音樂插曲、背景音樂都是影片具有永恒生命力的佐證，經(jīng)典的旋律往往能夠喚起人們對電影的追憶。康德在《審美判斷力批判》中將人的主觀意識分為認識、倫理和審美，電影音樂則承擔(dān)著這三種層次不同的意識功能，而這都植根于電影音樂獨特的電影敘事特點，“電影音樂在保留了傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作原則的同時 (比如注重旋律、和聲和節(jié)奏等)，還兼具了一些電影創(chuàng)作的審美特征和表達方式，比如體現(xiàn)綜合性的美學(xué)原則，即要求音樂構(gòu)思須根據(jù)電影的題材內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格及導(dǎo)演的藝術(shù)總體構(gòu)思，使音樂的聽覺形象與畫面的視覺形象相融合”。[2]

電影史上的經(jīng)典影片往往與其插曲相得益彰，《人鬼情未了》“Unchained Melody”（奔放的旋律）則成為抒發(fā)愛情的唯美音樂，迪士尼動畫片《冰雪奇緣》的主題曲“Let it go”引發(fā)全球演唱熱潮，被多達40多種語言演繹過。還有一些插曲甚至是超越了影片本身而在音樂史上獲得永恒，“white night”是影片《飛越蘇聯(lián)》的主題曲，影片反響一般，而該插曲不但勇奪冠軍，更囊括了奧斯卡與金球獎雙料的“最佳電影歌曲”。因此，精心打造電影音樂是當(dāng)前各影片制作團隊的重要營銷手段，《變形金剛》三部的主題曲都邀請林肯公園樂隊演唱，這使影片借助音樂的翅膀飛翔。

“電影音樂，是作曲家為影片所寫、經(jīng)過音樂錄音和混合錄音進入電影，作為電影綜合藝術(shù)一個重要的有機組成部分，隨電影放映而被觀眾所感知。”[3]國產(chǎn)影片對插曲等電影音樂的重視由來已久，電影音樂與有聲電影的發(fā)展基本同步，但是將音樂系統(tǒng)性的應(yīng)用到電影當(dāng)中，并且將其作為電影重要內(nèi)容屬性的狀況應(yīng)該是當(dāng)代的事情，從學(xué)科學(xué)理到具體電影實踐都突出了對電影音樂的重視。

2014年國內(nèi)上映的熱門電影都將電影插曲作為重要的宣傳內(nèi)容，這其中既有名人效應(yīng)的潛在暗示，也有對電影音樂的暗含營銷。張一白的《匆匆那年》邀請王菲演唱同名主題曲；沉寂10年的樸樹則為韓寒的《后會無期》演唱主題曲《平凡之路》；汪峰演唱了《狼圖騰》主題曲《滄浪之歌》；趙薇則演唱了蘇有朋執(zhí)導(dǎo)的《左耳》的同名主題曲。

這些插曲分為兩類：量身定做與一拍即合。量身定做是根據(jù)電影的主題和情節(jié)的需要，由專門的音樂創(chuàng)作團隊創(chuàng)制出符合電影畫面的音樂作品，國產(chǎn)電影音樂插曲的大部分作品都是量身定做的，這種“定制”的音樂創(chuàng)作在細節(jié)的把握上和影片的宣傳上具有明顯的優(yōu)勢，在于畫面的契合度上也更高。一拍即合性的音樂是音樂創(chuàng)制和電影表現(xiàn)沒有關(guān)聯(lián)性的一種創(chuàng)作模式，音樂與電影不同步，也沒有目的性的約束，只是音樂的旋律和內(nèi)容符合了電影的需要，因此，電影將音樂納入其中。這種音樂創(chuàng)制方式因為沒有影片的相關(guān)約束，而具有較強的靈活性和音樂個性，可以被稱之為影片的“神來之筆”。

三、電影音樂的旋律與畫面的契合

電影音樂作為音畫合一與視聽統(tǒng)一的藝術(shù)形式，其美學(xué)含義不同于一般的音樂形式，也不同于電影的聲音渲染，“這種特殊本質(zhì)正體現(xiàn)在影片中音樂與畫面之間的關(guān)系中，體現(xiàn)在二者之間相互作用的規(guī)律中”。[4]也就是說，電影音樂以音樂的形式服務(wù)于圖像，這是電影音樂的本質(zhì)所在，相比較而言電影音樂的作曲比一般音樂創(chuàng)作者多了一層思考的東西，“這似乎有利于體裁論的電影音樂創(chuàng)作程序的論證中，然而，恰恰在電影音樂創(chuàng)作程序的論證中，十分重要地說明了電影作曲家的特殊身份：他首先是一名觀眾，然后才是一名作者”。[5]對于音樂創(chuàng)作者來說，對音樂創(chuàng)作思想的把握和對飽滿音樂形象的塑造，是電影音樂創(chuàng)作過程中的基本問題。

首先，優(yōu)秀的電影音樂的創(chuàng)作，必須具有較高的音樂創(chuàng)作思想。總體而言中國電影音樂的創(chuàng)制策略仍然不成熟，雖然上個世紀八九十年代就開始了電影音樂的營銷策略，電影《上海灘》的同名主題曲，電視劇《射雕英雄傳》的《鐵血丹心》和《新白娘子傳奇》主題曲《千年等一回》曾讓影視音樂的創(chuàng)制喧囂一時。當(dāng)前電影音樂創(chuàng)作的總體思路是票房收益的總體考慮，《匆匆那年》因為王菲主題曲的演唱，帶來了5000萬元以上的票房收入，《狼圖騰》在《滄浪之歌》發(fā)布之后，百度整體熱搜指數(shù)是13786，較之前增長了3倍。但是，優(yōu)秀電影音樂的創(chuàng)作核心，是較高的音樂創(chuàng)作思想的體現(xiàn)，商業(yè)的、媚俗的電影音樂創(chuàng)作模式畢竟是迎合消費者需求，而缺少必要的藝術(shù)品位的。

電影音樂的作曲家與其他藝術(shù)形式的創(chuàng)作者一樣，都是講個體對于客觀世界的認識和感悟，通過一定的藝術(shù)形式將其展現(xiàn)出來，電影音樂作曲家通過旋律、節(jié)奏、速度、音色與力度將生活化的東西，藝術(shù)化、情感化、影像化的再現(xiàn)出來，“作曲家所創(chuàng)造的音樂形象的感染力和深刻性及寬廣度等等，都與藝術(shù)家對客觀世界、對生活認識的深度及創(chuàng)作思想、觀點立場分不開的”。[6]可以說真情實感、源于生活、高于生活的音樂表達，是電影音樂的最高創(chuàng)作思想，這也是對當(dāng)前部分電影音樂創(chuàng)作的扭捏作態(tài)、虛情假意的一種反駁。

其次，電影音樂的優(yōu)秀與拙劣的評判標(biāo)準在于音樂形象塑造的成功與否。電影音樂形象是訴諸于感官的藝術(shù)形式，費爾巴哈則形象地將音樂家與雕塑家相提并論，所不同的是音樂家所塑造的形象是沉浸于空氣的流動著的元素之中的。具體到電影音樂創(chuàng)作中的音樂形象塑造就是塑造一個好的音樂主題，音樂形象在主題的反復(fù)深化中得到良好的展示，而這個主題則是作曲家心血凝練的結(jié)晶，其概括力、豐富性、深刻性都非常強，也正是這種音樂形象讓觀眾沉浸到電影音樂與圖像的綜合藝術(shù)感受之中，產(chǎn)生強烈的情感共鳴。所以說如果沒有凝練的音樂主題所形成的音樂形象，電影音樂則是零碎的、雜亂無章的。

影片《何以笙簫默》當(dāng)中的幾首主題插曲，圍繞愛情苦戀這一主題，塑造了一種青春歲月中的懵懂與真摯的情感體驗，這種體驗隨著時間的滌蕩而越來越讓人追憶，痛心糾葛，這也許就是《默》等主題插曲能夠引發(fā)觀眾共鳴的原因所在。

[1]王琳.國產(chǎn)電影瞄準音樂營銷——高曉松：就是在學(xué)好萊塢[N].北京晨報,2015-05-11（C02版）.

[2]許南明,富瀾,崔君衍.電影藝術(shù)詞典[M].北京：中國電影出版社,2005：23.

[3]王欣.電影音樂研究在當(dāng)代[J].人民音樂,2011(4).

[4]于潤洋.電影音樂美學(xué)問題探討[J].音樂研究,1982(4).

[5]翟建農(nóng).什么是電影音樂——關(guān)于電影音樂基本理論問題的思辯[J].當(dāng)代電影,1990(5).

[6]馬波.趙季平電影音樂創(chuàng)作論（上）[J].交響——西安音樂學(xué)院學(xué)報,2005(3).