新時期戲曲表演人才培養之我見

摘要：戲曲是我國傳統文化中的一塊瑰寶，有著無與倫比的文化價值和精神價值。但是在西方思想和現代文明的沖擊下，其對當代大眾尤其是青少年群體的吸引力越來越弱，正面臨人才斷層的尷尬局面。戲曲表演人才的匱乏已成為我國戲曲傳承與發展的一大障礙。筆者借此文發表一些個人對于新時期培養戲曲表演人才的一些看法，希望能夠早日建立健全一個戲曲人才的培養體系，解當代戲曲發展的燃眉之急。

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）03-0030-01

一、抓緊建設戲曲表演的教師隊伍

所謂“名師出高徒”，一支結構合理、資歷深厚的教師隊伍即是優質的人才培養資源，其基本上決定了人才培養的質量。但是目前就戲曲行業來看，師資力量十分薄弱，教師結構極度不合理：著名的藝術家忙于理論研究或藝術創作，分身乏術，很難投入到藝術人才的培養中來，往往只能通過講座或工作坊的形式來實現短期的、甚至是一次性的教育。而另一部分經驗豐富、德藝雙馨的老教師則大多已經退休，也因為遇不到“好苗子”而不肯“出山”。所以培養戲曲表演人才的重任就落到了年輕一代的肩上。但是這部分教師大多職稱偏低、缺乏教學經驗，參與演出的實踐經驗也不夠多，要向成為承前啟后的中堅力量，還需大力培養。

要改善這一局面，文化部門和戲曲協會要充分發揮藝術名家“傳、幫、帶”的作用，主動推薦有發展潛質的優秀戲曲人才拜藝術名家為師，為藝術名家授徒和拜師學藝搭橋牽線，解決戲曲屆“名師難遇、高徒難尋”的難題，使藝術名家多年演出積累下來的舞臺經驗和精湛技藝后繼有人。再一個就是離退休教師重新返聘，利用他們多年積累的教學經驗和藝術財富對青年教師進行指點，提高青年教師的教學水平。

二、關注人才個性特質，因材施教

“有教無類、因材施教”是人才培養的一大原則，在吸取表演人才的配以方面同樣也需要遵循這一原則。由于戲曲表演藝術本身對人才的要求就比較高，所以我們在進行人才培養的時候也要注意對人才的篩選和評定，根據他們不同的個性特征進行有差別的教育，才能取得喜人的效果。下面較為籠統地從后備人才和在職人才兩大塊分述如何進行“因材施教”。

（一）對后備人才的栽培

要想從事專業的戲曲舞臺表演，需具備一定的基本條件，如天賦、“幼功”，所以戲曲表演人才必須從小栽培。通常來說，“幼功”的訓練在10歲左右就應該開始，但就目前的實際招生情況來看，也有一部分年齡較大的學習者，所以我們要針對這二者不同的情況因材施教。對于年紀尚小、柔韌性好、模仿能力強的學生來說，我們一般采用比較“強硬”的方式和態度對他們進行訓練，必要時可“硬扳”“體罰”。但是對于年齡較大、韌帶較硬、模仿能力也比較差的學生，“硬 扳”和“體罰”不僅有可能會給他們帶來身體上的傷害，也無疑給他們的自尊心以重重的一擊，加重了他們的思想負擔，反而不利于基本功的練習和今后的發展。所以對于這部分學生，我們要有一定的耐心，采取循序漸進的訓練方式，并可適當著重指點其在人物理解、神態表演、音樂節奏把控等方面的能力，提升他們的學習信心。還應做到主動溝通、有問必答，從心理的角度入手促進提高他們的專業水平。

(二) 對在職人才的培訓

對于在職人才的培養工作主要是從青年演員中發現“未來之星”進行重點培養，為其轉化成戲團的“臺柱子”，甚至是戲曲屆的領軍人物創造條件。主要可從以下兩個方面進行開展。

首先是堅持院校培訓。戲曲團體和藝術院校應建立友好的合作關系，可通過與合作院校共同開設培訓班的方式，為自家演員以較低的價格接受專業的學習、較少的時間獲取證書等提供便利。同時要抓好短期輪訓。 即“請進來”和“走出去”雙劍合璧，通過定期邀請名家現場講課、開展短期培訓班或研修班等方式進行交流和學習，提高戲曲工作人員的專業素養。

其次是注重以演代訓。戲曲演員的生命在舞臺，不登臺演出或長年專職跑龍套的演員很難取得較高的藝術成就。所以我們要給青年演員提供舞臺、創造機會，讓青年演員們有戲可演，甚至是挑大梁、當主角。只有這樣，青年演員才能在各類演出中積累豐富的經驗，不斷成長、蛻變，向著戲曲名家轉變。

三、重視實戰，面向市場培養人才

中國特色社會主義市場經濟取得了巨大成就，我國的文化事業產業也在蓬勃發展，面對這樣的形勢，戲曲表演人才的培養也要拓寬思路，針對市場對人才需求的變化尋找新的突破口。我們應延續“圍繞舞臺，造就人才”的優良傳統，同時“依托文化， 面向市場”培養適應新觀眾、新環境的實用型戲曲表演人才。

我們可秉著互利雙贏的原則實施“校團企共建”，讓藝術院校和戲曲劇團、演義公司之間實現資源的共享和優勢的互補。學院可采取“訂單式”培養的模式，根據劇團和企業的具體需要開設“京劇班”“越劇班”“花鼓班”“歌舞班”等，優先鞏固和強化優勢專業，面向市場需求對學院的專業布局進行調整。同時，專業的教學也應由學院和劇團、企業共同承擔，學生畢業后直接提供工作崗位。

另外，劇團和企業還應為學生提供登臺演出和實習實訓的機會，讓學生能夠通過頂崗直 接參與作品生產、文藝演出、文化活動，積累實踐經驗，提前適應今后的工作環境和工作節奏。還可適時舉辦各類戲曲比賽、戲曲展演等活動，積并邀請知名藝術家到場指導、評定，為學生搭建展示藝術才華和與名家直接交流的平臺，使有潛力的人才能夠步步攀登、脫穎而出。

結語

表演人才的稀缺是制約當代戲曲發展的一大因素，要解決這一難題，我們應從師資、生源和培養模式三個方面著手進行改革。只有做好戲曲表演人才的培養工作，我們才能為戲曲行業源源不斷地輸送人才和養分，促進我國當代戲曲文化事業的發展與繁榮。